是什麼讓俄羅斯藝術爆發了自由？革命！

除了傳播共產主義

俄國革命還留下了什麼樣的藝術？

2017年是1917年俄羅斯革命的第一百周年，英國皇家藝術研究院（Royal Academy of Arts)即將展出名為「革命：俄羅斯藝術1917-1932（Revolution：Russian Art 1917-1932)」回顧展。為了這場百年紀念，本次展覽將審視1917-1932這15年內俄羅斯的藝術全貌，展出包括瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky) 、卡濟米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）、馬克·夏卡爾（Marc Chagall）等大師的傑作，它們捕捉了俄羅斯人對新世界的嚮往、革命的殘酷現實和它深遠的影響。

兩場革命的破壞與建立

無產階級的手指

掐緊

世界的喉嚨

挺起英勇的胸脯前進

看無數的旗幟滿天飛舞

誰在那裡向右轉

向左！

向左！

向左！

—— 馬雅可夫斯基 ,1918

末代沙皇尼古拉二世Nicholas II和他的家人

1917年，兩場革命橫掃俄國，結束了數百年的沙皇統治，它們被統稱為俄羅斯革命。

一戰中，俄國傷亡慘重，經濟被戰爭拖垮了，人民對沙皇的統治更加不滿，終於爆發了革命。1917年3月（俄國使用的儒略曆記作2月），沙皇尼古拉二世（ Nicholas II 1868-1918)被迫退位。1918年，他和其他皇室成員被革命分子處死，屍體的殘骸直到1970年代才被發現。史稱二月革命。

列寧在1917年的集會裡對群眾演講

探索新時代的藝術

鮑里斯·米哈伊洛維奇·庫斯妥基耶夫 Boris Mikhailovich Kustodiev—Bolshevik, 1920

在動蕩中，藝術家尋找一種新的美學來代表人民的藝術。在鮑里斯·米哈伊洛維奇·庫斯妥基耶夫 （Boris Mikhailovich Kustodiev）的《布爾什維克》里，一個象徵革命分子的巨人舉著紅旗跨步穿越城市，人群在他腳下雀躍地迎接新的時代。這幅畫描繪了人們在革命後初期感受到的昂揚的希望。這種對新時代的天真的信任壓倒了警惕和束縛，使藝術家衝到了創造的高峰。

其實，俄羅斯的藝術家早在革命之前就開始革新藝術創作。一戰削減了俄羅斯藝術家與西方的接觸，本土的才華因此選擇了新的方向。卡濟米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）開創的至上主義（Suprematism）用抽象的幾何圖形和顏色來打破傳統。他的《紅色方塊》表現了一個貧農婦女，一切現實主義的表象都被去除，只提取了「純粹的情感」。 革命後，馬列維奇的畫充滿了律動的圖形和空間，帶著鋒銳的能量飛向觀者。

Marc Chagall, Promenade, 1917-18

十月革命時期，馬克·夏加爾（Marc Chagall）出任了維捷布斯克地區藝術人民委員，著手在當地創辦美術學院和博物館。許多同時代的藝術家投向了抽象藝術，夏加爾卻在具象藝術里找到了自己如詩如夢的風格。到了1923年，布爾什維克新世界裡的貧窮、饑荒和暴力讓夏加爾的幻想破滅了，他移民去了巴黎，永遠地離開了祖國。

Wassily Kandinsky—Blue Crest (detail), 1917

瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)在1914年回到了俄羅斯，獻身於藝術教育。革命期間，受到莫斯科的前鋒藝術氛圍的影響，他的作品中出現了更強烈的幾何元素。他希望用色彩和形狀來創造美的體驗，以及一種普世的精神力量。然而，他對藝術的精神化的理解被認為太個人主義和資產階級。1921年，康定斯基也離開了俄羅斯。

Isaak Brodsky—V.I.Lenin and Manifestation,1919

十月革命後的俄羅斯掙扎於內戰（1918-1921）中，人民逐漸無法忍受戰時共產主義，不再願意為了一個未來的烏托邦而忍受饑荒——6百萬人因此死去。列寧頒布的新經濟政策緩解了危機，他不僅是領袖，還成為了把握國家命運的聖人。

Kuzma Petrov-Vodkin—By Lenin』s Coffin, 1924.

1924年，列寧去世了。在畫家古斯瑪·彼得羅夫·沃德金（Kuzma Petrov-Vodkin）的筆下，躺在棺中的列寧身上似乎環繞著聖潔的光暈。政府正在一步步打擊宗教在俄羅斯的根基，而人民需要新的偶像來代替上帝。

古斯瑪·彼得羅夫·沃德金的紅馬在1912年受到了東正教的非議，但到了1925年，這匹馬獲得了新的衝勁，契合了革命的精神。

安德烈·戈盧別夫 Andrey Golubev—Red spinner, 1930

隨著經濟的危機的解除，現代化和工業化成為新的發展目標。安德烈·戈盧別夫 （Andrey Golubev）的《紅色紡紗機》展現了紡織廠工人的勞動場景；棉布印花畫成為蘇俄最新的、被大量生產的藝術形式。

Pavel Filonov—Collective Farm Worker, 1931

1928年－1934年，斯大林（Joseph Stalin 1878-1953）推行的農業集體化嚴重打擊了農業，一些農民在絕望中毀壞工具、焚燒穀物。帕維爾·費羅諾夫（Pavel Filonov）捕捉了默默承受命運的俄羅斯農民的模糊眼神。

不聽話的自由藝術被迫閉嘴

Kazimir Malevich—Peasants, c. 1930

到了1930年代初，社會主義現實主義（Socialist Realism）被蘇俄政府認定是唯一能代表人民的藝術風格。迫於政治壓力，馬列維奇不得不採用了現實主義的手法來創作。對比他之前的《紅色方塊》和至上主義的作品，馬列維奇似乎違背了自己的審美和追求。

到了1932年，斯大林的集權統治讓許多作家、詩人和藝術家死在了古格拉的集中營里。1917年俄羅斯革命激發了他們前所未有的創造力，但政權和現實湮滅了這一段驚人的自由探索。蘇俄政府對藝術的態度正如列寧所說：「藝術對我來說只是附屬品，如果它作為政治宣傳的用途沒有了，我們就要讓這種無用的東西閉嘴：剪，剪！」

所幸的是，100年後的今天，我們可以再次見到那個時代裡帶著理想主義和勇敢的藝術傑作。

關於展覽

時間：2017.2.11——2017.4.17

地點：皇家藝術研究院 Royal Academy of Arts

參考文獻

http://www.history.com/topics/russian-revolution#

圖片來自皇家藝術研究院

https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/revolution-russian-art

編輯卿小漁

圖片源於網路

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