「Art studio」：鄭成俊

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第三期 ：LINK GALLERY 推薦藝術家 鄭成俊

鄭成俊祝大家新年快樂！

鄭成俊

b,1981,工作和生活在北京

2006 俄羅斯聖彼得堡國立美術大學進修

2008 韓國朝鮮大學美術學院油畫系畢業

2013 中央美術學院油畫系研究生畢業

鄭成俊，80後韓國籍藝術家，2006年赴俄羅斯聖彼得堡國立美術大學進修，2008 年於韓國朝鮮大學美術學院油畫系畢業，畢業後選擇了到北京繼續深造，並於2013年碩士畢業於中央美術學院油畫系，畢業作品在當年榮獲一等獎並被中央美術學院美術館收藏，之後便一直工作和生活在北京。鄭成俊曾在「藝術首爾」舉辦個展 、在798表畫廊舉辦「三個故事的旅行」個展，並參與了「藝術廣東」、「Go Art on」、「藝之見-中韓藝術家9人展」、「梯子-中韓建交20周年紀念展」、「中國當代藝術年鑒」 等群展。

鄭成俊的工作室位於北皋的農場藝術區，和環鐵藝術區或黑橋藝術區不同的是，農場藝術區並不顯眼也沒有很高的知名度，隱藏在北皋村子裡，周邊是村民自建的小矮樓和農田。和鄭成俊約定採訪的這一天，是北京霧霾紅色預警的最後一天，嚴重的霧霾天氣加上北京冬天的冷，給人一種肅清和荒涼之感，這也讓我們很好奇，是什麼樣的原因讓這個來自韓國的「歐巴」在北京一呆就是八年，而他的筆下描繪的又是怎樣的藝術世界？

和藝術區外面肅冷的環境截然不同，當走進鄭成俊的工作室，就會發現另外一個別有洞天的藝術小天地，乾淨整潔而不失溫馨，為聖誕節營造氣氛的鈴鐺和燭台等飾物被用心的布置在空間內，畫完的作品被掛在牆上或者放置在牆邊，顏料和畫筆也整齊的擺放著。這似乎是個有條理、愛乾淨的藝術歐巴，就如同他的畫面，乾淨純粹，卻又不失細細品味的內涵與哲思。

鄭成俊的繪畫語言承接了一貫韓國藝術家的細膩與精緻，他把寫實主義的繪畫技巧與當代藝術語言進行融合，無論是線條還是色彩，都凸顯藝術家對畫面的細節重視，而在作品題材上，他堅持著自己對人類與自然環境共存的這一命題探討當中。特別有意思的是，在鄭成俊的很多作品中，世界各地的「電車」成為了作品聚焦符號，他把電車喻意為人類生活的縮影，北極熊、企鵝等動物取代了本來應該坐在車裡的人，而這並不只是單純的一種「環保」倡導，更多的是藝術家希望提出的對人們的警醒或者疑問，以及對「人與自然」關係的深層次探討。

ArtBanana：

你來北京有多久了？為什麼會選擇來北京繼續藝術創作的道路呢？

鄭成俊：

來北京已經八年了。我之前很喜歡現實主義的繪畫風格，而對於現實主義繪畫，對於寫實風格學習環境氛圍比較好的國家，離韓國比較近的就是俄羅斯和中國，所以在2006年的時候我去了俄羅斯學習現實主義油畫的一些繪畫技巧，學成回國後，我發現韓國的藝術環境側重於對當代藝術的探討，在課堂上老師和學生重視的是對藝術問題的探討，對創作主題的思考，對於創作技法並沒有很深入的涉獵，所以我就考慮來北京繼續學習，一個是目前中國藝術市場的發展很不錯，而從全球化的角度來看，中國和世界各國的交流也日益緊密，尤其在藝術上的交流。所以我最後選擇了到北京繼續藝術創作的道路。

ArtBanana：

關於作品的主題，你一直聚焦在「人與自然」這個話題上，為什麼會選擇這樣一個話題？

鄭成俊：

小的時候，我的老家是在韓國南部小城，那裡環境很好，有很乾凈的水，有很美的自然風光，那個時候，爸爸也會帶我去郊遊，去釣魚。但後來隨著城市的發展，環境慢慢變差了，儘管現在政府也在治理環境，但很可惜的是再也不能回到之前那種美好、乾淨的環境中，這也讓我覺得很難過。而且現在很多國家和地區的環境都變得越來越糟糕。

而我之所以想通過繪畫創作來表現這個主題，就像我之前在創作自述中所說的那樣，我們誰都知道環境破壞問題的嚴重性,但是在生活中卻無大的關心。在人們的漠不關心下環境問題日益嚴重。說起環境問題大家第一想到的是環境污染,其實整個生態和諧的問題更為重要。人口、住宅、糧食、資源、偷獵、破壞棲息地、酸雨、地球變暖、臭氧層的破壞等數不盡的環境問題都正在發生。而這些問題都不是獨立存在的,而是問題之間,或是與社會及其成員們相互存在很深的關聯性以複雜性。所以我希望把「人與自然」問題的矛盾性通過作品的主題和畫面內容來傳遞給大眾。

ArtBanana：

對於「人與自然」這一問題的表現，不同專業的藝術家會通過不同的形式來表現，但大多數藝術家都是通過將環境被破壞後骯髒、破敗的一面呈現出來，以最直觀的視覺衝擊來引起人們的重視，但在你的畫面中卻恰恰相反，你的畫面給人的感覺很童真、諧趣，為什麼要這麼做？

鄭成俊：

在我的畫面中運用了許多美麗的色彩，同時也創作了許多可愛的動物形象,比如像企鵝、北極熊等，之所以要這麼做，我覺得目前很多人的生活壓力很大，無論是工作、學習還是生活可能並不是很快樂，而且很多人的視線都被手機、電腦等電子設備所捆綁，所以我想通過這些明亮的色彩、有趣的動物形象來引起人們的興趣與關注，再給他們視覺上的愉悅與放鬆的同時，進而引導他們去思考畫面背後的主題，引發共鳴。

ArtBanana：

在這次的個展「The Adventures of Tom and Carrot」中，我們可以在你的最新作品中發現，電車是一個出現頻率非常多的物象元素，為什麼如此鍾愛電車？這些電車都是哪兒的電車？電車又有什麼意義？

鄭成俊：

在我看來，電車作為很多城市交通運輸中的重要工具，它是人類社會高科技發展的代表，同時更是城市現代化和社會高速發展的縮影，它是人類社會的一種象徵符號。最開始創作中出現的電車是以香港電車作為原型的，一個是我之前看過很多香港電影，裡面就出現了電車，而且我也在香港旅行過，這個城市的電車給我留下了很深刻的影響。除此之外，在創作中還有英國等歐美國家的電車形象。

ArtBanana：

特別有意思的是，電車裡面坐的並不是人，而是北極熊、企鵝、猴子等動物，為什麼要這樣創作？

鄭成俊：

因為現在人們對於自然環境的破壞越來越多，很多動物的生存環境受到了破壞，而且很多動物不小心進入到城市的環境中甚至還會被捕捉、驅逐。所以我就在想，當這些動物來到城市的時候，它們會通過怎樣的方式來觀察和體驗城市。於是電車就成為了它們的不二之選。而當人們看到這樣一幕的時候，一定會覺得不可思議，覺得很有趣，同時也能引起人們的思考，那就是我們該如何和動物，和大自然和諧的相處？也就能回歸到我創作的主題和意義之上。

ArtBanana：

在你的這些作品中，除了電車和動物，周圍的城市場景都是灰色調，為什麼要做這樣的處理？

鄭成俊：

灰色調的部分是城市，因為當自然里的動物進到城市裡面，很有可能會被拒絕，所以給人的感覺就是冰冷和灰暗的。

ArtBanana：

之後的作品在主題和形式上會有怎樣的延續與改變？

鄭成俊：

在主題上可能還是會圍繞「人與自然」的問題探討，在形式上的話會以平面的架上作品為主，但也不會局限其中，我也非常願意嘗試多元的藝術形式，包括之前央美畢業展我就做過數媒的動畫作品，之前參加藝術北京時也嘗試過把企鵝形象做成雕塑。我覺得形式上的多元甚至是跨界呈現，可以讓更多的人能夠關注到我的作品，關注到作品背後的主題。

讓我們一起看看成俊歐巴超級溫馨的工作室吧

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