嘉樂琥珀創意設計集錦——二〇一六年度

一、品牌介紹

自1998年以來，嘉樂琥珀一直遵循著創始人創立品牌的宗旨，不忘初心。在原石的選擇上精益求精，在工藝的設計上深湛獨特。數年來，嘉樂琥珀的設計師們不斷從東方美學中汲取靈感，用藝術符號詮釋著琥珀的天然之美。對每一顆琥珀寶石精心雕琢，以展現琥珀的神韻。設計風格兼顧含蓄與奔放、精緻與雍容，將古老的寶石與神秘的東方氣息巧妙結合，彰顯自然與人文相融合的魅力。

二、作品鑒賞目錄

點翠：《馥郁芳菲》

瓷珀：《魚躍龍門》《青葉鈴蘭》

琺琅：《琥珀·遇上景泰藍》《旅行故事·愛琴海》《鳳凰涅槃·吉光片羽》

三、作品鑒賞·點翠

點翠工藝是中國漢族傳統的金銀首飾製作工藝。點翠完美結合了金屬工藝和羽毛工藝，先用金屬做成不同圖案的底座，再將翠鳥的羽毛鑲嵌粘貼在底座上。點翠工藝的發展在清代康熙、雍正、乾隆時期達到了頂峰，具有高超的技藝水平和不朽的藝術價值。點翠製成的飾物，光澤感好、色彩艷麗、且不易褪色。其拙樸之美，體現了東方飾品注重細節、講求精細工藝的含蓄精神。

「點翠」作品鑒賞：《馥郁芳菲》

設計作品以上世紀作品的點翠釵為原型進行改進設計。朝代堙沒，而點翠首飾卻身著艷麗的色彩穿越過無數個日夜，以最初的美好和華貴重新呈現在世人面前，彷彿晨曦撥開黑暗的第一縷光，溫暖卻格外耀眼。古典的工藝復古的顏色搭配蜜蠟的溫和圓潤，似明月照亮夜空，加之鳥羽的自然紋理和幻彩光芒，使得整件作品富於變化，尊貴奢華又不失生動活潑。

四、作品鑒賞·瓷珀

一直以來，中國瓷器以其潔白無瑕、堅緻細膩和如玉似磬的特性享譽國際，貴如珍寶而又充滿神秘。中國陶瓷技藝在明清時期快速發展，直至景德鎮手工制陶行業在清三代（清代康熙、雍正、乾隆三朝）時期進入了極為輝煌的歷史時代。清三代瓷器在工藝、制度、成本、材料都獲得了前朝後世皆無法企及的高度。

此次發布的設計品所用官窯瓷器皆為1998年以來北京城建過程中所出土的官窯瓷標本。自元代設浮梁（即景德鎮）瓷局，建立官窯制度，北京作為帝都所在地，一直是官窯貢御選用瓷器的最終消費場所，宮廷與王府基本限於城三環範圍內，出土歷代京瓷皆為同時期制瓷業的最高水平，隨著京三環內城建早已落下帷幕，「京片」亦成為不可再生的收藏品類。

「瓷珀」 作品鑒賞：《魚躍龍門》

作品依託青花瓷片原有的雲海圖案，形象巧妙的勾勒出龍門。銜接處採用鏤空工藝呈現出波浪起伏的意境，與青花瓷的雲海元素交相呼應。包鑲琥珀主石上銀雕立體鯉魚，鯉魚騰空躍起，周圍水浪四濺，直衝雲霄。整體設計莊重、大方，寓意高升、吉祥。

「瓷珀」 作品鑒賞：《青葉鈴蘭》

配合青花瓷片本有的完整葉片圖案，暢想一幅美妙的畫面。樹葉下，枝藤纏繞的鈴蘭花正在盛開。銀鑲的鈴蘭花表面拉絲工藝盡顯花朵的生動。清晨，花與葉浮現出晶瑩的露珠，在暖陽的照耀下呈現出金色的光芒，若隱若現。

五、作品鑒賞·琺琅

琺琅工藝是在貴金屬表面塗飾硅酸鹽釉料，經過高溫燒制在金屬表面形成穩定的玻璃質釉料塗層的工藝。由於不同的琺琅釉料各自的熔點有細微的差異，結合在一件琺琅作品上，需要對溫度、應力、表面張力等材料的物理性能有著精準的把握。

琺琅工藝藝術表現力極強，不論是從釉料的種類、釉色的層次還是工藝的技法等方面，都呈現出與眾不同的藝術效果。中國的琺琅工藝歷經幾百年，其主流已經發展成為以密集的絲紋和絲釉平整光亮為特徵的景泰藍樣式。

「琺琅」 作品鑒賞：《琥珀·遇上景泰藍》

質地精良的蜜蠟上雕有蝙蝠圖案，寓意「福運到來」。而配件上的鏤空球採用花絲工藝，通過編織、纏繞的金屬絲形成「內空外緊」的空間結構，既有視覺上的厚重感，又有佩戴的輕盈感。鏤空球上為雙魚圖，翩翩遊動的魚兒，是吉慶的象徵。顆顆景泰藍珠墜於下方尾穗處，片片花瓣隨著搖晃而靈動碰撞。

「琺琅」 作品鑒賞：《旅行故事·愛琴海》

冰藍清澈的海水，泛著金屬光澤的水波線條。兩粒錯落有致的珍珠好似層層浪花兒激起的泡沫，隨著陣陣海風拍打、沉浮。透燒琺琅工藝襯托溫潤的琥珀寶石，造型精緻，設計獨特。濃郁的異域風情有如醉人的詩篇，自然流淌。神秘愛琴海，海色天藍，訴說著無盡的浪漫。

「琺琅」 作品鑒賞：《鳳凰涅槃·吉光片羽》

明媚的橙紅色系，獨創琺琅工藝與琥珀的完美融合，美麗的鳳尾，在火光的映照下呈現出艷麗的形象，為生命增添了頗具靈動的氣息。作品採用低溫透燒琺琅工藝，需要在沒有胎底鏤空的狀態下完成。在保持了透燒琺琅通透性的基礎上，使得加工更為順暢。

六、嘉樂琥珀·創意設計結語

點翠（自然翠色·人文之韻）

瓷珀（百年官瓷·萬年琥珀）

琺琅（西方技藝·東方文明）

「穿越時間的交錯，跨越空間的縱橫。」嘉樂琥珀將「自然與人文」、「傳統與時尚」、「西方技藝與東方文明」融合同一，碰撞出三類頗具創意感的藝術作品。二十年來，嘉樂一直堅持不懈的傳承琥珀文化，追求設計的卓越與創新，不斷探索著藝術的新高度。