這張世界頂級唱片，我猜你會一直循環下去

天才，並不能完整地解釋一個人，甚至有可能含有貶義。秦四風，我更願意理解或是猜想，他的這份橫溢的才華，更多地是源於他的敏感和熱愛獨立安靜的思考，更何況他還是一位音樂的天才。

這次索尼音樂發行秦四風的新專輯《Sedar》裡面的曲目，絕大部分我都和他一起排練演奏過。有的作品是他很久之前就已經創作完成了，比如Sleeping Snow，Snowflakes，Lemon，Happy Holiday。只是一直存放在他的寶庫里。

唱片，是音樂家用來記錄自己創作生命歷程的最終模式，一般而言，一位音樂家都會在自己不同的創作時期錄製自己的作品，用幾張唱片來記錄自己的生命。

秦四風這張新專輯，更像是他之前這十多年的一次作品的梳理與總結，Sleeping Snow，Snowflakes，Lemon，Happy Holiday，Crisp Bite這幾首作品，能感受到他早年間一定是受到了日本Fusion音樂的影響。而這張專輯所有的編曲、演奏、錄音方式的審美高度，卻是此時此刻的他。

認識他是在北京，那已是多年前的事情了，記得有一次參加北京的爵士音樂節，和他一起排練，那是我第一次參演他的原創作品。

他把工整乾淨的譜子發給大家，開始講解每一首曲子的排練要點。從始至終幾乎沒有聊到音符、和聲之類的話題。

還記得在說到Sleeping Snow這首曲子的時候，他說：「平靜的湖面，沒有波瀾，沒有水紋，湖面像鏡子似得，一滴露水或是一片落葉或是一隻蝴蝶，輕輕地觸碰到了水面，水紋一點點的散開……..」，於是我們大家就各自拿著樂器，和秦四風一起開始畫畫。

唱片里這首Sleeping Snow，他錄製進去了一些打擊樂之類的裝飾音色，而我則更喜歡曾經和他演奏的現場簡化版本。

秦四風是用音樂來說話的藝術家。之所以這樣評價他，是源於他的音樂給人們呈現出來的畫面感以及空間感。我覺得他只是在使用音樂這個形式，在畫畫、在書寫、在拍攝、在舞蹈、在探索。

多維度的空間和哲學的存在感，都能在他的音樂作品裡感受到。我猜想，如果他沒有選擇音樂，而是其他什麼形式，都一樣會感染和打動人的。

專輯中Lemon 這首作品，是我最喜歡的。每當我安靜的閉眼傾聽時，我迷失在其中，不知道是在看電影、還是一幅畫卷、或是一部書。記得有一次演出這首曲子，Lead演奏是黃毅，在台上黃毅一邊流淚一邊演奏，感人至深。

值得一提的是這張專輯的製作，整體的聲音質量應該是世界頂級的水準，樂器音色、混音質量、母帶處理都達到了世界一級的水準。這些其實並不只是因為硬體，人，是最重要的。秦四風有他自己很高規格的審美需求。

演奏者的選擇是個巨大的課題，為此他思考思索了很長的時間，一點一點地確定到底由誰來完成某一首曲子的錄音，所以我們看到了這張唱片里，來自全球各地的世界級頂級音樂家都有參與，那些名字令很多人咋舌。

這些大師們參與錄製的作品裡Arboreal Tunnel （feat. Richard Bona）和 Fin (feat. 常靜 & 宋昭)是我最喜歡的兩首。Richard Bona這位格萊美音樂家的人聲加入以及他出神入化的貝斯演奏，加之鼓手大神Billy Kilson的節奏，讓Arboreal Tunnel這首樂曲充滿了異國風情，整體音樂高級、好聽。

在Fin這首作品裡，我國的古箏神仙姐姐常靜和現代大提琴宋昭的演奏精細如畫，天使精靈般的存在著。北歐挪威最著名的大貝斯演奏家Arild Andersen的加入，更是一下把音樂完美的落地了。Arild Andersen是世界公認的音色最完美的低音貝斯演奏家。

我記得在錄製這首作品時，我幫助秦四風聯繫了遠在挪威的貝斯大師，他欣然同意，同時我也找到了好友Asle,他是北歐著名的錄音師，約他在ECM挪威奧斯陸的Rainbow錄音棚，為秦四風這首作品的貝斯聲部進行了錄音。現在，我們聽到的這首Fin,就是世界頂級的唱片聲音。

其實，嚴格意義上來講，秦四風並不是始終在爵士樂領域裡摸爬滾打的音樂家，他遊走在商業音樂、爵士樂、搖滾樂、電影音樂等等音樂中，只要是他喜歡的，他都會把他的才華輸送進去。難得的是，他沒有迷失在這紛繁的世界裡！

新專輯第一首If She Could See Me Now和最後一首August Ring，首尾呼應，總覺得秦四風想表達什麼？

也許，只是，他的頑皮！答案就在風中。

文丨黃勇

微信編輯丨虧虧

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