莫扎特的曲子是一幅很黃的畫，羅斯科蒙德里安的色塊很好聽

莫扎特聽起來是黃色的

音樂與色彩有著隱秘而奇妙的關係

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你一定也有這樣的感受，有些音樂聽起來是寒冷的，就像北極冰川。而有些聽起來就像加州的陽光和金色沙灘。或許你會說這是通感，小學就學過的修辭手法，十分日常。而對藝術家來說，正是這種能力促成了偉大作品的誕生。

Mark Rothko（1903—1970）

馬克·羅斯科不像其他的抽象派大師那樣以線條聞名於世，他憑藉高級的色彩運用立足現代藝術史。當然他並不是生來就畫成這樣，他是受了馬蒂斯的畫《紅色工作室》（Henri Matisse，Red Studio，1911）和抽象表現主義畫家克萊福特·斯蒂爾（Clyfford Still，1904-1980）的啟蒙。在不斷嘗試和創作之後，形成自己的理論，「當色彩的使用純粹到一定地步時，會產生一種比具象繪畫強烈地多的情緒。」

Yellow over Purple ， Mark Rothko，1956

上面這幅馬克·羅科斯的作品，其兒子形容它就像「莫扎特的詠嘆調」。這並不是他兒子的胡亂比喻。父親留給他的童年記憶里，很少有對繪畫的討論，「但從我記事起，他就用音樂填滿了我的世界。」羅科斯有一句名言：「我成為好畫家，是為了要將繪畫提升到音樂與詩歌的高度。」

White Center（ Yellow, Pink and Lavender on Rose ），Mark Rothko，1950

靜止的色彩，飽滿的情緒。沒有透視景深，沒有線條指引，沒有複雜的標題，甚至不準備告訴你什麼故事。仔細觀察他的這一系列作品，每一個「色塊」的邊界都不盡明朗。他視色彩為宗教，但畫的絕不是色彩的羅列。他保留了過渡的氤氳，色彩得以蔓延。

他對顏料的這種運用，歸咎起來或許是從莫扎特那裡獲取的靈感。他認為透明性是莫扎特作品的一大特點，所以他稀釋油彩，用最扁平的方式詮釋情緒。他相信回歸色彩本身，樸實的方式更能精確地擊中人們內心。由此，他把他的繪畫提升到與莫扎特的作品相當的藝術境界。

Four Darks in Red ，Mark Rothko，1958

「一旦色彩超出顏料的可能性，它就會展現一個人的行為世界……我的色彩是一種經驗性的色彩，它和某天的光線有關，和整個人的精神狀態有關。」或許是他的精神狀態發生了變化，60年代的畫作越來越偏向黑暗。羅斯科於1970年2月25日，割腕結束了生命。

Blue and Grey，Mark Rothko，1962

Untitled, Black on Gray，Mark Rothko，1969

他對作品的展示方式也有著近乎苛刻的要求。他希望他的作品能夠被高高掛起，配合昏暗的光線，使人浸入沉默冥想的氛圍。

「沉默如此精確。」

他也曾為了抨擊藝術淪為牆飾的趨勢，展覽時把作品密集地布滿美術館的整面牆，使牆融入作品，而不只是展示作品的載體。他的作品可以說是一種完型主義，就像音樂作品一樣。試圖分析他作品中的人物或場景都是無意義的，拆解顏色也是徒勞。

Priscill Frank

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如果說Mark Rothko用繪畫使音樂的情感與氛圍可視化，那麼Neil Harbisson在致力於用數學的方式再現色彩與音樂之間的關係。

看到「數學」字樣請不要害怕，他其實是一位很可愛的「天線寶寶」。

Neil Harbisson

第一位合法的電子人

第一位電子人藝術家

第一次了解真正的Cyborg（賽伯格，半機械人，或電子人）是因為Neil Harbisson的TED講座視頻。他聲稱他腦袋上的設備能夠把感應到的色彩轉化成聲音，藉此他就能「聽見色彩」。我將信將疑地聽完前半段，直到他展示了一些他的作品。

他說莫扎特聽起來是黃色的，貝多芬有時是紫羅蘭，有時是藍色。他把聽到的音樂畫了出來，甚至是約翰·凱奇的《4分33秒》 。

莫扎特《夜皇后》

貝多芬《致愛麗絲》和 維瓦爾第《春》

拉赫瑪尼諾夫D小調第三鋼琴協奏曲

約翰·凱奇的《4分33秒》

也許你也想問：什麼？科技已經發達到這個水平了？

他頭上那個叫做Eyeborg的設備已經植入他體內。

若要追溯關於視覺與聽覺的研究，他當然不是第一人。但他以自己為實驗，來展示兩者的聯繫，應該是首例。並且，他用藝術的方式，來表現他與他的新感官相處得不錯。最重要的是這個設備帶來的不是單行道，色彩能轉換成聲音，那麼聲音也能轉化為色彩。

TED演講現場，他說他穿著的顏色組合成愉悅的「C大調」和弦。

就像他說的，去超市的體驗變得就像去夜店一樣，琳琅的商品發出各種聲音充斥在耳邊。他為自己挑選「好聽」的穿著搭配，而不是講究「好看」的。TED演講現場，他說他穿著的顏色組合是愉悅的「C大調」和弦。他憑藉每個人的外貌發出的聲音，創作「聲肖像」。有些人長得很漂亮，聽起來卻很糟；有些人長得完全不像，聽起來卻很相似。去美術館就像去音樂會。而音樂會也可以被顛覆，因為單憑觀眾他就能演奏出曲子。若觀眾對演奏不滿意，他也能為自己開脫，那是觀眾自己的錯啊。

Neil正在聆聽蒙德里安的作品

他能聽到光譜和無形的顏色，包括紅外線和紫外線的光的頻率。對他而言，紅色並不是一種很熱情的色彩，因為聽起來安靜，而紫色聽起來很野蠻。古典音樂都是 12 基本色不斷循環，莫扎特的作品大多是黃色的，而貝多芬有時是紫羅蘭，有時是藍色。他最喜歡聽的藝術家是傑昂·米羅、安迪·沃霍爾和馬克·羅斯科。

Neil 在不破壞黑膠唱片的前提下進行繪畫，這一系列作品有了聽覺和視覺的雙重生命，很有收藏意義。

只是成為一名電子人，並不是一帆風順的體驗。且不說晶元植入體內後他無法游泳，帶著奇怪的「天線」總是不免遭受旁人的誤解。所以除了藝術創作，Neil也積極為電子人爭取平權。他帶著電子設備的證件照被認為是電子人爭取平權的里程碑。

他聯合創辦了電子人基金會和「電子人鳥巢」（Cyborg Nest，一家致力於利用科技創造人工感官以擴展現實感知的公司）。他所做的努力（「Equal rights for cyborgs」）被選為有史以來10個最令人震驚的行為藝術之一，與大野洋子和瑪麗娜·阿布拉莫維奇排在一起。（衛報，2013）

Neil與他的朋友Steve Mann曬出他們帶著電子設備的護照。

或許有人會對「科技創造人工感官」這一項懷有質疑和恐懼，但當你知道他其實是一個全色盲時，你會明白他所做的一切努力的初衷。他的生活曾一度沒有色彩，是頭上的感測器給了他更豐富的世界。「我們的知識來源於我們感官，若我們能擴展我們的感知能力，便能擴大自己的知識。」他說的沒錯。

劇情發展到這裡是不是應該甩一個Eyeborg的購買鏈接，趕巧可以作為新年禮物。

…然而並沒有。（只能放上TED演講視頻）

Neil Harbisson: I listen to color | TED Talk

「若我們不再為手機開發App，而是為自己的身體開發一些App，生活會變得更加有趣。」

（他們真的為Eyeborg開發了App，想要體驗不妨找來玩玩呀）

文 _ 編輯 _ 梨可夫斯基 |圖片來自網路

以上內容來自外灘新媒體旗下分類媒體「靠譜」

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