恐怕再也找不到比他們更大膽的CP

- 這 是 一 條 大 膽 的 廣 告 -

半年前，國外一位女建築設計師因病離開了世界。

一時間，所有人都在朋友圈都在刷屏，為她哀悼。意公子心裡也挺不是滋味的，因為意外團隊在北京工作的望京SOHO就是由她設計的。

北京望京SOHO

除瞭望京SOHO，她還在中國留下了許多地標性建築，說不定就是你平時偶遇過的奇葩建築。

舉個栗子：

上海虹橋凌空SOHO

南京國際青年文化中心；長沙梅溪湖國際文化藝術中心

廣州大劇院外部；內部

基本上，你在國內看到這種自帶「流淌」效果的建築，都是出自這位女建築師：

扎哈·哈迪德

她是歷史上第一位獲得了普利策建築獎的女性建築師（相當於諾貝爾的建築獎），人稱「建築界女魔頭」。

扎哈以膽大出名，看她的建築就知道了，什麼奇形怪狀、腦洞大開的建築都有，也因此使她備受爭議。

由於太過大膽的造型，和周邊環境有些跳脫

但是她卻對媒體說：我不相信和諧。什麼是和諧？跟誰和諧？如果你旁邊有一堆屎，你會去效仿它、跟它和諧？

就是這麼大膽任性。

在我們印象中，建築就應該是高、直、大，而扎哈卻堅持：建築應該像一條曲線那樣，有種流動的美。一個連一個，在約束中解放出來。

因此，扎哈一次又一次玩轉空間和幾何結構，讓建築大膽地優美著。

不過更大膽的是，扎哈把這樣的建築理念，運用到日常的各個領域，傢具、服裝、鞋子、遊艇...

Kuki 椅；Melissa 鞋

與服裝設計師vera viviona wang合作

扎哈為德國造船商設計的超級遊艇

甚至還運用到了讓妹子們見了，分分鐘走不動道兒的珠寶上。

印象中，建築就是大、直、挺，而珠寶卻是小而美。把建築理念融合到珠寶設計之中，大概會像雌雄同體一樣生硬怪異吧？

但是，事實卻剛好相反。扎哈不僅沒有把它變硬，反而還在戒指中製造了一種特別的流動感。

下面意公子就來和大家深扒下，這款扎哈和寶格麗共同設計的珠寶：

B.zero1系列

Design Legend傳奇絕作

先來看看這個戒指，最早的版本：

它是寶格麗設計師在1999年設計的。（當時和扎哈還木有關係）

仔細一看，是不是有點兒眼熟？有點像什麼建築？

沒錯，就是古羅馬斗獸場。

這一出來，可謂是顛覆了當時人的三觀。

在之前，人們對戒指的印象一般是細而小的。和現在大多數鑽戒一樣，大到能閃瞎眼的就是好戒指。

但是這款戒指看起來卻又大又寬，省去了一切blingbling的東西，還把古羅馬斗獸場作為圓弧形設計，簡直是太大膽了！

為什麼要用古羅馬斗獸場作為設計呢？

因為羅馬斗獸場，是建築史上的經典。直到今天，幾乎所有大型體育場都或多或少地烙上了它的影子。

而創始於羅馬的寶格麗，把古羅馬斗獸場的圓弧形設計作為戒指的外觀，用這樣一款主打產品，讓它成為延續羅馬文化最好的標誌。

古羅馬斗獸場標誌性的圓弧形設計

而且還顛覆了傳統珠寶的審美準則，讓戒指本身多了建築才有的力量感，讓佩戴者看起來更加大氣、時尚。

這款戒指，大膽的設計理念一出來就震驚了世人，但是他們並沒有停下大膽的腳步，而是在此基礎上繼續做了各種大膽的嘗試。

他們先是改變了材料，不再用傳統意義上的寶石，而是放些一般人理解不了的，像大理石、陶瓷都往上放...

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不過最大膽的是，他們沒有找珠寶設計師合作，而是找到建築界以「大膽」著稱的解構主義大師：扎哈·哈迪德。

在扎哈的設計中，最為標誌性的特徵是「曲線」。再硬挺的建築，經過她的解構，都能表現出一種特別的流動感。

扎哈設計的蓋達爾·阿利耶夫中心

這次，她同樣把這樣的理念運用到了這款戒指中。

原本的戒指表面被分割成三組柔美流暢的曲線，彼此交叉，一根根波浪形起伏的金色線條連接，沿著圓周形成三維效果，靈動而和諧。

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三條線有序地纏繞在一起，不斷地延續，旋轉著，運動著，意味著經典帶來的傳承與永恆。

同時，也把她想要的建築運動感和活力，完整地傳達出來，尤其是當你把它戴在手指上，更像是在指間流轉。

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你看，經過扎哈的解構，重新詮釋這款戒指，既保留了戒指源自古羅馬斗獸場幾何造型帶來的力量感，還增加了曲線帶來流動感，在建築的力量與運動的柔美之間，找到了一個完美的和諧。

寶格麗和扎哈，一剛一柔，完美搭配，最後終於誕生了這款傳奇。

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這樣看來，寶格麗和扎哈gó在一起，還真不是意外，如果寶格麗是個男孩子，大概哈扎就不會單身一輩子了吧。

他們倆真是完美的互補，又完美的相似。

寶格麗在珠寶領域，就是一個神似扎哈的存在。他們在各自的領域不斷地嘗試，大膽突破。

扎哈在不斷突破建築幾何學的束縛。

同樣建一座房子，她把垂直的支柱做成傾斜的；好好的一個牆角，她一定要加點曲線元素；她修的走廊，一定要讓人可以和大自然親密接觸。

她打破建築帶來的生硬，用極具表現力的設計，展示建築原本缺少的運動感。

而寶格麗從1884年創始到現在，也不斷在顛覆傳統珠寶美學的標準。

在所有人沉迷於單色珠寶時，寶格麗最先把五彩寶石搭配在一起，還配上了特質的底座來凸顯寶石的耀眼色彩。

在所有人習慣多重切割面的寶石時，寶格麗卻從東方學習了凸形蛋面切割切割法，讓彩色寶石產生渾圓柔和的感覺。

1950s

之後，還成功將「煤氣管」（Tubogas）工藝再度詮釋，運用於珠寶、腕錶的製作上，成為寶格麗的標誌之一。

Tubogas工藝為寶格麗珠創造更多可能

1970s，所有人都在迷戀鑽石和金子時，寶格麗卻將許多不尋常的材質融入到珠寶設計里：古老的銅幣、精鋼和絲綢、大理石。

包括我們講的B.zero1系列，其實是珠寶界翻天覆地的變化。擺脫了以往繁複的造型，變為趨於平面化的簡約設計。

不論是扎哈，還是寶格麗，如果沒有他們不斷大膽地突破，大概成就不了他們如今的偉大。

我們往往把設計分成許多門類，平面設計、工業設計、室內設計、動畫、建築...其實，雖然服務的內容，但是設計最根本的理念本應一致：為我們帶來更好的生活。

因此，不論是庇佑我們的建築，還是讓我們看起來更美的珠寶，其實本質是相同的。設計師們賦予了它們藝術價值，藝術家離開了，藝術價值卻在藝術品之中永久地流傳下去。

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