國畫基礎入門：怎麼調墨和顏料調色

導讀：中國畫用墨的干、濕、濃、淡、清來體現物象的遠近、凹凸、明暗、陰陽、燥潤和滑澀。墨分五色：清、淡、重、濃、焦。而決定這五種墨色的關鍵是墨中水的比例，本教程講解國畫中調墨和顏料調色的方法。

【墨色的調法】

註：下面示意圖中的水滴不是真實的水滴分量，只是概指一份水、兩份水等水的分量，對水的用量把握需要讀者在案例練習中不斷吸取經驗。

濃墨的調法

將筆全部浸入水中，不用颳去水分，直接用筆中保留的水分調和墨汁，調出來的墨為濃墨。

重墨的調法

將筆全部浸入水中，提起筆時用筆輕輕在筆洗邊刮一下，用筆中保留的水分調和墨汁 ，調出來的墨為重墨。

淡墨的調法

將筆全部浸入水中，不用颳去水分，直接用筆中保留的水分調和墨汁，這樣重複蘸兩次水調出來的墨為淡墨。

清墨的調法

將筆全部浸入水中，不用颳去水分，直接用筆中保留的水分調和墨汁，這樣重複蘸三次水調出來的墨為清墨。

【墨色的調和步驟】

1 選好筆，放入水中按壓，將筆毛散開，這樣可以將筆腹中殘留的顏色洗凈，以保證不會有其他顏色殘留。再收筆，在筆洗的邊緣擦（刮）兩下，以減少毛筆上過多的水分。

2 按照毛筆中的墨色由淺到深的順序，先將筆肚蘸入淡墨。

3 接著將筆的前半部分蘸入重墨，這樣就調好了兩種墨色。

4 然後用筆尖蘸入濃墨，注意筆頭的最頂端也可以有少量的水。

5 最後，用紙巾輕輕吸收一些水分，就完成了筆的調色。

【國畫調色技法】

中國畫歷來重視色彩的運用。古人受樸素唯物主義的影響，色彩講究簡練概括，常有明顯的平面意味和裝飾效果。以描繪對象的固有色為主，常用的方法是用墨色和彩色相結合來描繪對象。

單色調和圖解

複色調和圖解

導讀：用筆的方法是中國畫學習的重點。本教程側重介紹各種毛筆、筆毫的性能和筆鋒的作用，以及通過用墨、用水而達到的各種藝術效果。

用筆的方法是中國畫學習的重點。本教程側重介紹各種毛筆、筆毫的性能和筆鋒的作用，以及通過用墨、用水而達到的各種藝術效果。

筆墨技法是中國花鳥畫的基礎，歷來書法家、畫家和評論家將「用筆」作為國畫創作、鑒賞的一條重要標準。在長期發展過程中，由低到高，由幼稚到成熟，由簡單到豐富多彩，逐步形成了中華民族特色的風格，構成了中國繪畫獨特的藝術語言和多姿多彩的藝術世界。

筆和墨在書畫中是不能各自獨立存在的，筆必須通過墨才能顯現出筆的各種痕迹，而墨又必須通過筆方能產生各種墨香、墨階效果。筆可以勾、皴、擦、點；墨能烘、染、積、破、潑。筆以力的作用和力的大小產生輕重、徐疾的變化；墨能因含水多少而產生濃、淡、枯、濕的墨韻；以筆驅使墨，以墨表現筆，兩者相依相存，不可分割。因此筆所到之處，既能顯示筆的功能，又可表現墨的效果。北宋韓拙以詩「筆以立其形質，墨以分其陰陽」高度概括了筆墨之間的關係。同時，畫家在寫生創作過程中，總是把自身的情感深深地與筆墨融合在一起，把情化為力，把力注入筆端。筆筆揮灑處，無不反映出畫家的個性和情感。筆的運動是以線為主，以點、線、面結合的形式表現出來的。因此，線是中國畫寫形造物和傳神寫意的關鍵。

用筆，實際上包含兩層意思，一是指筆的本身，不同的筆毫與墨、水、色、紙作用後產生的效果也不同；二是畫家以指、腕、臂不同力的作用於筆端而產生的不同藝術效果，包含了作者的形與神、氣與力。

荊浩《筆法論》中總結了氣、韻、思、景、筆、墨的「六要」和筋、骨、肉、氣的用筆「四勢」。他把筆法比為組成人體必不可少的筋、骨、肉、氣，可見筆法是何等重要。

著名畫家總結前人經驗、結合自己長期實踐，提出了「平、圓、留、重、變」五個用筆原則：

平--用筆平穩，用力平均，如錐如沙起屹分明，筆筆交代清楚。

圓--線條圓潤有力，如折釵股，富有彈性，外柔內剛；

留--線條不滑不飄，有滯澀感，如屋漏痕；

重--行筆有力度感、厚重感、如高山墜石，力透紙背；

變--用筆用線富於變化；

就每一筆畫的運行程序而言，有起筆、行筆、收筆三個步驟；

起筆--要藏鋒，無論用何種筆法，下筆時都要講究藏鋒，即」欲上先下「，」欲下先上「，」欲右先左「，」欲左先右「，」豎畫橫落「，」橫畫豎落「，求自然含蓄，忌鋒芒畢露。

行筆--要講究變化，運筆過程中不要直去直來，要講究提、按、頓、挫、輕重、緩急、一波三折等變化。

收筆--要回鋒，筆行到線的終端要注意回鋒，即」有行必收「，」五重不縮「，總之要筆止意收，使形象有充分實在的感覺。

我們懂得筆毫的性能，但要了解哪種筆毫適台畫什麼，還必須進一步了解毛筆的筆尖、筆腰、筆根在作畫過程中的作用。用筆毫不同的部位，其古墨、水、色的分量不一樣，其效果也不盡相同。筆鋒行筆時，有中鋒、偏鋒、側鋒、卧鋒等幾種，另外還有藏鋒、露鋒順鋒、逆鋒等差異若不懂得各毫各鋒的作用和方法，即使能駕馭住毛筆，而畫面也難得有干蠻萬化的筆墨效果。

中鋒：行筆時，筆鋒在墨線中間，所畫出的線條含蓄、圓渾厚重，是仝畫的骨架，快慢、提接均以勻為妥，掌握得好，力透紙背，給人以力感，掌握得不好，則軟弱無力，或筆滯墨瘴，或浮於紙而。不同毫的中鋒，所含水、墨、色韻分量不，其效果亦不樣，各有其特點，各有其不相同的筆墨趣味。

側鋒：行筆時筆鋒靠一邊，其勾出的線邊光而另一邊毛。若顫筆或戰筆運線，則且有老辣、樸實有力的分量之感。若筆毫蘸墨，先調淡墨後蘸濃墨，用掃、擦、推、回、折側運筆，則筆所到之處，墨色十分豐富，有奇峭多變之感覺，又有虛實相生的藝術效果。

逆鋒：筆桿後傾斜，筆尖在後而筆肚在前，逆向前進。由於筆毫前端受阻力磨擦前行，其痕痕毛澀無滑，給人以蒼老、潑辣之感，順鋒行筆時筆桿筆肚向前，筆鋒拖著行走。這種線條由於用力不大運行流暢，給人以輕鬆圓渾、歡暢的感覺。

用筆的技法還有很多，特別是在山水畫里，筆法更是豐富，除勾、皺、擦、染、點外，還有

垛：筆腹著力，自上而下重落，稍斜，用力較重。

擢：筆腹著力。用於點苔和畫有毛、粗糙之景物。點苔用筆，如高山墜石，如同雞啄米

簇：散筆直畫適合畫柳葉雜樹和遠樹、近草。

摔：橫筆卧點。畫雜樹葉有的用于山石皴法。

揉,：以腕力壓毫，使墨和水相互擠壓或渾融混台或排斥，形成墨韻之變化。畫樹葉（大混點）有特殊筆味。

拖：中側鋒井用，可畫妊絨，運筆類似順鋒。

斫：同山刀砍柴，一刀一個痕迹，有平有糙。適用山石皴法，如斧劈皴，樹榦（如梧桐、白楊等皴擦。

滾：即筆毫在紙上滾動向前，有毛澀、飛白之跡。最適合畫大面積山石，尤其是近處的大石和花鳥畫坡地等。

上述筆法，特別是中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒及起筆、收筆幾種基本筆法，都需要我們作為基本功法去反覆練習、實踐。一些有了成就的畫家，畫了一輩子的畫，仍在不斷眼睛探索筆墨技法。」筆墨當隨時代「，傳統筆墨也不是一成不變的，這就需要我們刻苦學習、實踐、才能」運轉變通「，切不可把玩弄筆墨、空懸勾線技巧作為繪畫目地，只有通過具體的形象表達情與境，才是我們所追求的。

導讀：墨是中國畫的主色，中國畫離開了墨是無法進行繪畫的。以色為主，以水調色進行繪畫的有水彩畫、水粉畫等。因此人們也常稱中國畫為水墨畫。一直有墨分五色的說法，那麼五色是哪五種墨色呢？

墨為色是因為墨是黑色，黑色是色彩中的一色，墨又能用水調出「焦、濃、重、淡、清」五種色階，故又有「墨分五色」之說。這是因為由於水的摻合程度不同，而產生不同的深淺、濃淡的墨色。墨色的內涵是十分豐富的，有人對墨色進行過分析實驗，實驗的結果能分出35種可憑肉眼直接識別的墨度，也即是墨韻、墨彩、和墨色。

墨法是指用墨的方法。用墨之法在於用水，水是水墨畫中使墨色產生各種變化的調和劑，它的多少、清濁直接影響到墨色的各種變化、

墨法一般是指「積墨法」、「破墨法」、「潑墨法」、「宿墨法」、「焦墨法」、「埃墨法」等、水入墨或墨入水都會使墨產生干、濕、濃、淡的變化，因此墨色又有「六彩」之說，即墨、白、干、濕、濃、淡。由此可見，墨分五色也好，還是墨分六彩也好，使墨產生干、濕、濃、淡變化的關鍵是用水的多少，因此有人提出了「墨法即水法」的見解。學習水墨畫不要一味只注意墨，更應注意研究水，正是由於大家注意到「水的重要性」，故而產生了以其它水溶液代替水作調和劑的畫法的嘗試，使墨色產生了許多神奇的變化。

水墨畫是水和墨畫成的藝術品，而中國畫是既包含了水墨畫，又包含了墨和色結合的繪畫藝術品。因此，墨和色有著十分緊密的聯繫和要求。中國畫是先墨色或相互交疊、滲透的作畫過程、以先墨後色一法看，當色敷墨上，形成墨上有色，色下有墨的層次關係，墨色之間是相互襯托，相互輝映，應做到「墨不礙色，色不妨墨」。處理不當，則會造成墨掩色麗、色蓋墨光的毛病。

初學國畫，用墨易出現以下毛病：臟墨、灰墨、死墨、板墨、閉墨（又稱墨豬）等。上述這些毛筆綜合起來稱之為浮煙漲墨。

畫水墨畫水是墨的調和物，墨入紙以筆為導，因此中國畫論中有「筆為骨，墨為肉」的說法，實際上是以筆為骨，以墨為肉在宣紙上進行造型，此時。紙才把筆、墨、水三者關係反映出來。要把握好這種過程，達到預期的目的。則必須在宣紙上對筆中所含墨、水之墨進行反覆實踐，直到對「筆、墨、水、紙」四者的關係了解透徹和把握純屬為止。

來源：國畫教程