賀絢：從「小人書」到「架上連環畫」

「架上連環畫」並不疏離於連環畫應有的文學性與敘事性，而是在傳承與融合中構建了具有中國現代意蘊與文化精神的審美觀念。

遠去的馬蹄聲 沈堯伊 作

從「小人書」到「架上連環畫」

文｜ 賀絢

連環畫又稱連環圖畫、小人書，它以連續的圖畫敘述故事、刻畫人物，形式題材廣泛，內容多樣，是老少皆宜的通俗讀物，具有自己獨特的藝術表現力。由於它還具有更加明確的文學依託，在當代世界美術發展中據有不可小覷的一席之地。在中國，連環畫天然的大眾屬性使其擁有廣泛的受眾群。特別是新中國成立以後，連環畫在思想性與技巧性上都有了長足的發展。至上世紀80年代，眾多優秀藝術家參與創作成就了中國連環畫的輝煌時代。

然而隨著時代的發展，由經濟全球化帶來的藝術全球化、視覺藝術多元化，「小人書」單一的傳統樣式已不適合新時期的審美需求，「連環畫」這個概念越來越模糊。在這樣的時代背景下，「架上連環畫」的提出，實屬振臂一呼、歷史玉成。這個「大連環畫」的新概念，以新的視角重新審視連環畫的外延和內涵，從審美境閾的深度與廣度探究在新的時代語境下，連環畫在語言和圖式上的革新與創造，進而呈現出連環畫更加豐富的面貌，使連環畫既可以作為出版物發行，也能以較之先前的更大尺幅和對表達主題及表現空間的更豐厚的承載，以經典藝術的公眾呈現形式走進展廳，以更為清晰的專屬坐標刷新視覺經驗。

2016年11月16日，「紀念紅軍長征勝利80周年暨中國共產黨成立95周年第四屆架上連環畫展」在魯迅美術學院大連校區博物館舉行，之後赴瀋陽校區巡展，並於同年12月舉辦晉京彙報展。展覽主題為緬懷革命先烈、弘揚偉大的長征精神，藝術再現中國共產黨團結帶領中國人民不懈奮鬥的光輝歷程，通過連環畫特有的「講故事」的表達方式，描繪了不屈不撓的中華民族一場場氣壯山河的鬥爭和一曲曲可歌可泣的史詩，展覽一經展出，再一次引發了社會和業內對「架上連環畫」的廣泛關注。

走過長征的過山炮 白潤祥 作（左）

向北前進——毛主席和小紅軍的故事 賀 成 作（右）

「架上連環畫展」是中國美術家協會連環畫藝委會的全國性展覽，更是中國美協藝委會一塊引人矚目的學術品牌。今年第四屆架上連環畫展不論從形式還是內容都更趨於成熟和完整，展覽傾向於在對歷史的敘述中發掘和表現主體的思辨性。畫家們對於「架上連環畫」概念的理解也有了較為清晰的脈絡，即作為一個具有獨立審美特質的畫種，連環畫的創作不僅要面對繪畫本身在當代審美情境下的語言更新問題，還要面對在切入社會現實的主題挖掘中，如何構建具有人文意識的創作理念，通過在比其他傳統大畫種縮小許多的尺幅之內，以精微致廣大，講好中國故事。

本屆展覽聚焦重大革命歷史題材範疇。相對於以大尺幅的大畫種革命歷史題材主題創作，展覽並沒有受到連環畫這種傳統的較小尺幅的局限，反而更加凸顯了這個畫種的天然優勢，以多幅連續的畫面呈現宏大的歷史畫卷。相當一部分作品表現出了創作主體對主題獨具視角的感悟，並以感受的真實性與歷史的真實性相融合，呈現出直擊心魄的動人力量。很多作品不局限於單一的歷史再現，而是通過具有現代意識的創作觀念凸顯出創作主體精神的自覺，是本次展覽中較為突出的特點之一。

表現形式的自由和文學性的敘事方式是連環畫的特質與優勢。入選作品中既有《走過長征的過山炮》（白潤祥）那樣的筆意酣暢剛勁、氣勢磅礴的宏大敘事，也不乏《紅軍長征故事——女紅軍故事》（唐鼎華）一類的輕鬆靈動、活潑精巧的感人故事；既有《長征——理想與信念的詩篇》（張曉東）利用傳統畫種的天然屬性創造的精神圖式，也有《第一騎兵師》（鄭萬林）融會貫通了外來藝術的個性化表達。畫家們以富於時代氣息的藝術語言和表現方式，豐富和深化了連環畫文學性的內涵。

紅軍長征故事——女紅軍故事 唐鼎華 作 （左）

沙飛鏡頭中的抗戰 李 晨 作（右）

從「小人書」到「架上連環畫」的轉換，是一個從傳統單一的敘事圖像轉向更加立體多元的具有現代形態的敘事圖像的過程。這種形態上的轉換，既包含了伴隨著思想解放而覺醒的畫家自身的人本主義，也體現了在當前經濟文化建設快速發展的大背景下具有民族普遍性的審美訴求。展覽在追求藝術本身的當代性品質的同時，也比以往有更多角度和方式體現民族的審美理想。「架上連環畫」並不疏離於連環畫應有的文學性與敘事性，而是在傳承與融合中構建了具有中國現代意蘊與文化精神的審美觀念。

從中國近代美術的發展來看，歷史擔當和社會功用性始終是連環畫創作無法迴避的命題，弘揚現實主義精神依然是連環畫創作和發展的動力。令人欣慰的是，從參展作品中，我們能看到創作者在針對現實進行提煉和升華的過程中，有意識地以潤物細無聲的方式對現實主題進行了藝術處理。展覽遴選出的優秀作品不僅僅是作為連環畫，即便放在作為表現載體的專屬畫種之中來看，也依舊出類拔萃、可圈可點，一批連環畫新露頭角的作者更因此而頗受關注。作為中國美協連環畫藝委會近年來提出的新概念，「架上連環畫」重新喚起在大眾心中沉寂多年的情懷，既是一種和自己生命經歷相關的情感，也使這種深入人心的藝術形式得到了應有的尊重。近年來，「架上連環畫展覽」在全國掀起創作熱潮，創作隊伍也逐漸壯大並且更趨於專業化、年輕化。創作者們以各自不同的表達方式，在主題與語言統一的前提下，實現了對連環畫獨特的審美意趣的追求。

三人行 吳英俊 周天平 作（左）

雪山小太陽 龐先健 作（右）

連環畫就是講故事。作為一套完整的敘事性作品，對於整體節奏的控制能否體現故事的意境與內涵，藝術語言能否反映文學原著的風格特徵，依然是「架上連環畫展」應有的審評標準。在此應有之義上，我們還要清晰地把推動一個藝術門類或是畫種的討論放在一個既定時代的語境之中去考量。連環畫是人民的藝術，是受到大眾喜愛的藝術。故事怎麼講，講什麼故事，是連環畫作者和研究者值得認真對待的時代命題。舉辦「架上連環畫展」的初衷，並不只是要復興連環畫，再續30年前的輝煌，也不是簡單地要通過「架上」的形式和概念來解決連環畫在當下所面臨的審美經驗問題。從最初對於「架上連環畫」這一概念的學術論證，到本屆展覽的成功舉辦，不得不說 「架上連環畫」確實有力地推進了連環畫的當代性發展，並在保有文學性與連續性的特質的前提下，使其有了更加豐滿的學術建構。通過創作動員和展覽交流，我們看到，連環畫仍然擁有非常龐大的創作群體和堅實的發展基礎。這些群體不僅分布在院校和畫院等主流的專業機構，更廣泛地散落在民間。如今，第四屆「架上連環畫展」已經開展了一系列理論研究和學術研討，進而繼續在培養創作隊伍、加強行業出版等方面邁出堅實的步伐。這是老中青三代連環畫人在新媒體和觀念藝術流行的時代，以超越技術層面的眼光和胸襟，探尋當下連環畫創作的獨特規律，研究連環畫本體語言的當代性轉向，進而重構連環畫的審美價值判斷的開放性的新思考和新探索，為新時期連環畫的繁榮與發展樹立了風向標。

本文發表於《文藝報》2017年1月13日8版，

圖片來自網路

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