徐悲鴻：塵世上一個很不走運的 情種

在我看來，徐悲鴻是個相貌英俊，風流多情，只是總為情所誤，是塵世上一個很不走運的情種。他當年與蔣碧薇毅然私奔，但後來又將之拋棄，移情孫多慈，卻落得傷痕纍纍，情場的失意，家庭的不幸，從業的艱辛，流浪的風雨，耗盡了徐悲鴻畢生的精力，正當壯年，便病逝於北京。

徐悲鴻於1953去世。在接下來的半個世紀中，他生命中最重要的三個女人中的兩個都寫了回憶錄：蔣碧微的《蔣碧微回憶錄》和廖靜文的《徐悲鴻的一生》。惟有那位「女學生」孫多慈，一直保持緘默。

徐悲鴻

1933年，徐悲鴻和他的學生孫韻君(孫多慈)墜入情網，這讓徐悲鴻的夫人蔣碧薇大為光火。

1934年8月，蔣碧薇和徐悲鴻從國外參加畫展，回到了國內，畫展辦得相當成功，蔣碧薇社交禮儀做得恰到好處，她和徐悲鴻在一起，人們都說是一對璧人。蔣碧薇沒想到的是，徐悲鴻仍舊對孫多慈念念不忘，蔣碧薇覺得夫妻感情將無法挽回，於是，和徐悲鴻開始分居。

徐悲鴻的心思不在蔣碧薇這裡，經常半個月消失不見。蔣碧薇已經沒有心力去管徐悲鴻了，她也知道，丈夫可能又去找孫多慈去了，鞭長莫及，她很失落。

此時，張道藩在國民黨政府擔任要職，看到蔣碧薇整日落落寡歡，作為一位溫柔體貼的「男小三」，他不失時機地又一次走進了蔣碧薇的生活。

張道藩像一股清泉，流進了她的心裡，他們開始通信。日本轟炸南京，在警報響起的時候，張道藩幫助她和孩子一次次逃難。

蔣碧薇第一次得到了被呵護的感覺，她對這份感情投降了。她接納了張道藩，在漫長的通信過程中，他們的心發生了碰撞，終於，在1937年初，他們住到了一起。

徐悲鴻畫中的蔣碧微和自己

蔣碧薇做張道藩情婦二十年，光寫的情書就有兩千多封，隨便從信箋里挑出一封，就可以看到他們的真實感情：

「宗，我有一個謎語，要請你猜猜，若猜中了，我會給你一千個吻作獎品，若猜不中，那就罰你三個月不準吻我，下面便是謎語：心愛的，我想你，我行動想你，我坐卧想你，我時時刻刻想你，我朝朝暮暮想你，我睡夢中也想你，我至死還是想你，到天地毀滅我也還想著你，可是有一個時候，怎麼樣也不想你。請你猜猜，那是什麼時候?」

可是，徐悲鴻追求孫多慈的過程卻是步履艱難。首先，孫多慈的父母接到蔣碧薇的「投訴」後，非常生氣，他們不贊成這門親事。

20世紀20年代初的蔣碧微

徐悲鴻為了打消孫家父母的顧慮，還在《廣西日報》上刊登了一則信息，大致意思是，我和蔣碧薇解除非法同居關係。

蔣碧薇看到那則啟事，是如何的受傷。她離家私奔，陪著他吃苦，還生養了兩個孩子，卻被說成「同居」，蔣碧薇的臉都氣青了。

心灰意冷的女人，一旦決定投入另一個懷抱，就已經對以前的懷抱，不再留戀。

孫多慈

徐悲鴻的追求孫多慈的道路並不平坦，孫多慈的父母不贊成女兒和徐悲鴻結婚，並在很快的時間內，把孫多慈許配給了國民黨浙江省教育廳廳長許紹棣。隨著年歲增長，父母已經老邁，惟一的哥哥重疾纏身，家庭的重擔壓到孫多慈肩上；安慶失守，孫多慈帶著流離失所的一大家子到桂林投奔徐悲鴻，遙遙無期地等待著徐悲鴻的消息。而後者輾轉在重慶和桂林之間。風雨飄搖中，遠在溫州的許紹棣向孫家發出了邀請。最終，她拿定主意，帶全家投奔許紹棣。徐悲鴻和孫多慈這場師生戀，就此收場。

孫多慈

她的前半生因愛情而傳奇，後半生則因繪畫而光耀台灣。徐悲鴻去世後，孫多慈偷偷為他守過3年孝，還曾經在巴黎和新加坡尋覓徐悲鴻的足跡。這些都是傳說，孫多慈隻字未提。孫多慈與徐悲鴻相逢，不在徐悲鴻的奮鬥之初，也不在徐悲鴻的成功之巔，而恰在徐悲鴻人生的中年，也是徐悲鴻藝術的盛年。孫多慈無言，不免讓我們有些遺憾。也許她沒必要再寫什麼，因為她的職業離徐悲鴻最近，本身就是一篇絕妙文章。說到底，站在畫板前或站在課堂上，都沒走出徐悲鴻事業。而她留在博物館、紀念館與展覽館的巨幅畫作，已把她的人生敲碎了，融入其中。

孫多慈

多年來，蔣碧微和廖靜文的形象都因回憶錄而栩栩如生——蔣碧薇是被傷害者和被遺棄者，廖靜文是愛情守護者和承受者，孫多慈則形象模糊。當事人對孫多慈的描述，也多語焉不詳。徐悲鴻留存下來的書信，非愛即恨，極度情緒化；蔣碧微口口聲聲稱她為「孫多慈」，卻從來都是怨恨有加，甚至將整個家庭變故的責任推到孫多慈頭上；廖靜文筆下的孫多慈，「並沒有絕色的姿容，也不愛與人交往，沉默寡言，是個很普通的身材纖細的姑娘」。

蔣碧薇老年之後，寫了一本《我與悲鴻》，她還對這個小三，報之以仇視，《我與悲鴻》的後記里說：他的戀愛一無所得，我們的家卻被毀了。而他自己，更由於他的性格使然，一著錯，滿盤輸，生活既不安定，情緒更感苦悶，於是健康的耗損，嚴重的傷害了他的藝術生命。時至今日，我敢於說：如果不是這次戀愛事件，所造致的一連串惡果，他在藝術上的成就可能會更輝煌，說不定他還不至於59歲便百病叢生的死於北京。

從這些話里，我們分明聽到了蔣碧薇對小三的不滿。她認為，是小三的介入，導致了徐悲鴻的早死。

徐悲鴻與夫人廖靜文及兒子慶平

徐悲鴻追求孫多慈不成之後，又於1944年和廖靜文結婚，廖靜文只和徐悲鴻相處了八年，她對於徐悲鴻的死是這樣說的：「為了還清她（蔣碧薇)索要的畫債，悲鴻當時日夜作畫，他習慣站著作畫，不久就高血壓與腎炎並發，病危住院了，我睡在地板上照顧了他四個月才出院。」

關於徐悲鴻的早死，兩個女人各有所指。原配怨小三，原配和小三鬧得都散場之後，廖靜文收拾殘局，嫁給了徐悲鴻，她怨的是「獅子大張口」的蔣碧薇。

廖靜文

拋棄個人恩怨不談，在徐悲鴻死後，我看到的，是她們對於徐悲鴻的那份痴心。

蔣碧薇肯定是愛著徐悲鴻的，我相信她至死都愛。她對徐悲鴻，是妻子的愛，她不允許他出軌，一旦他做錯一點什麼，她就嚴厲指責。而對張道藩，蔣碧薇卻寬鬆了很多，張道藩曾經答應在蔣碧薇六十歲的時候娶她，可是，當蔣碧薇等到了那一天，張道藩提也沒提，蔣碧薇淡然受之，不急不惱。

徐悲鴻在孫多慈的父母那裡碰了釘子，很是失望，他在國外周遊了幾年，又回到了蔣碧薇身邊，希望蔣碧薇接納自己。蔣碧薇神情淡遠地說：「假如你和孫多慈決裂，這個家的門隨時向你敞開。但倘若是因為人家拋棄你，結婚了，或死了，你回到我這裡，對不起，我絕不接收。」

徐悲鴻的確是因為孫多慈出嫁，而吃「回頭草」來了，蔣碧薇沒有給他草吃，她要活出自己。

蔣碧薇活出了自己，她不為第一段感情活，因為那男人不在乎自己，她為在乎自己，關心自己的男人活得有滋有味，痛並快樂著。

1944年，徐悲鴻重新覓得一紅顏知己廖靜文，又一次登報，說和蔣碧薇已經解除了同居關係。

蔣碧薇一笑，這個時侯，她打算打一場官司，爭取自己的權益，於是，她開口朝徐悲鴻索要一百幅畫，四十幅古畫，還有一百萬元錢。

徐悲鴻一一照辦，並且為了趕出蔣碧薇的一百幅畫，廢寢忘食，很多人不理解徐悲鴻的所作所為。我想，他的心裡，對蔣碧薇自始至終是愧疚的，也是有愛的。是有了這筆財產，蔣碧薇到了台灣後，才要車有車，有房有房，日子過得滋潤自如。

這個女人，面對離婚，要青春損失費，要高額離婚費，因為她的付出，值這個錢，為了徐悲鴻，她付出了青春、才貌，背棄了豪門之約，背棄了父母，十多年陪著徐悲鴻打拚，受苦。徐悲鴻知道自己欠她，所以他給她，還特意多給了一幅她最喜歡的《琴課》。

這幅《琴課》至死，都擺在蔣碧薇的卧室里，而張道藩給她的畫，一直在大廳里。這個擺設，是不是反映了女主人的某種心理?

徐悲鴻，永遠是她的愛人，而張道藩，永遠是情人，情人在外面，愛人在心裡。

女人，是自私的，愛情，更是自私的。

張道藩

1958年，張道藩倦鳥知還，結束了和蔣碧薇三十年的愛情長跑，接回了自己的家眷，蔣碧薇理智退出。

張道藩生前寫了一本回憶錄《酸甜苦辣的回味》，裡面無一字寫蔣碧薇，卻對自己的原配妻子大加讚賞。

徐悲鴻一生畫了無數的女人，畫得最多的，畫得最好的，還是蔣碧薇。

蔣碧薇生前，寫了上下兩冊回憶錄，一本是《我與悲鴻》，字裡行間，都是對悲鴻的怨懟、埋怨、指責，還有對徐出軌的氣憤。在下半部的《我與道藩》里，卻不惜溢美之詞，處處誇讚自己這位情人。

有一句話是說，我們往往對親密的人苛責，對陌生的人寬鬆，這話說得有理。

附：徐悲鴻筆下的裸女素描

徐悲鴻是第一個把現實主義的

素描移植到中國的傳火者。

他曾提出一個著名的論點：

素描是一切造型藝術的基礎。

提倡學習繪畫從觀察自然開始，

從素描開始。

他一生所作素描，不下千幅，

以肖像和人體最多，

其筆下的裸女素描更是一絕！

徐悲鴻的老同學章伯鈞，曾說過這樣一番話：「有一次在任公（李濟深）家中，悲鴻對我說：『伯鈞，我送你一匹馬吧。』我說：『我不要你的馬，我要你的女人。』 他聽了，搖頭說：『那些畫，是不能送的。

第二任妻子蔣碧微肖像

曾痴戀的學生孫多慈肖像

第三任妻子廖靜文肖像

徐悲鴻認為，線條是最有生命力的因素，線能使素描更有表情，更有力，更概括，通過線條和明暗的結合，才能賦予素描以生氣與力量。

這是徐悲鴻1924年創作的《女人體》，現藏於北京徐悲鴻紀念館。畫作中女性特有的圓潤，被體現得格外到位和極富立體感。此幅以女性背部為視角，筆筆準確，結構嚴謹，肌膚部位起伏柔美，通體線條曲轉流暢，髮型梳理飛絲飄逸，踝踵肘突，施筆不苟，可見徐氏功基厚重，魅力無窮。

成功並非一蹴而就，如此美的人體藝術，並不是一朝一夕就能練就的。徐悲鴻曾赴巴黎入法國國立高等美術學校，精研素描與油畫，先後去英、德、法、意及瑞士觀摹學習，吸取了不少世界藝術精華。

他的求學之路絕不是你想像中的那麼輕而易舉，1919年抵達法國後，徐悲鴻並未直接進入巴黎國立高等美術學院學習，而是在當時非常知名的「自由畫室」蓄勢待發。

「自由畫室」的知名度很高，學生需要買門票才能進去畫。交多少錢就可以在裡面畫多長時間，對徐悲鴻這樣經費不多的留學生來說，時間就成了最寶貴的東西。所以他基本是上午或下午去半天，抓緊僅有的半天時間來完成素描作品。

現實條件往往會影響創作的各個層面。徐悲鴻當時很喜歡使用一種「安格爾素描紙」來畫素描，正是因為這種素描紙的底是灰色的，只需要畫亮部或暗部即可，省去了畫中間調的時間。在「自由畫室」這樣需要憑票入場的地方，徐悲鴻如此想辦法省出更多時間畫更多素描作品。別人畫一幅的時間，他可以畫兩三幅！

看過徐悲鴻在巴黎期間創作的那些石膏素描作品的人就知道，這種準確的素描功力傳承自當時巴黎國立高等美術學院中科學的創作方法。徐悲鴻以其高超的敏銳度，完成一幅4開大小幅面的素描只需約3小時。

最終，徐悲鴻通過了極為嚴格的入學考試，成為巴黎國立高等美術美院眾多精英中的一員。

之後，徐悲鴻的素描基本功達到了爐火純青的地步，他的人物素描具有動態天然，一目了然的特徵，不但能把比例畫得準確，動態畫得自然、調子畫得和諧，而且還能體現出人物的性格、傳達出人物的精神，給人以美的藝術享受。

徐悲鴻把素描在造型藝術中提到了至高無上的位置，他進一步指出：「素描拙劣，則於一個物象，不能認識清楚，以言顏色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描顏色，縱如何美麗，實是放濫，幾與無顏色等。」

來源：深圳市書法院

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