【雅昌專稿】首屆泰國雙年策展人姜節泓：在甲米，重新思考藝術與日常的關係

文史 12-02

原標題：【雅昌專稿】首屆泰國雙年策展人姜節泓：在甲米，重新思考藝術與日常的關係

▲首屆泰國雙年展新聞發布會在2017年西岸博覽會期間舉辦，左為策展人姜節泓

2017年11月10日，首屆泰國雙年展在西岸博覽會期間舉辦了新聞發布會。預告一年之後的11月，將在泰國南部的熱帶半島：甲米拉開帷幕。在此之前，泰國還從未發生過一個雙年展，而首屆即將發生在這個天然的海灘上。這對雙年展的策展人姜節泓及其團隊提出了一個全新的挑戰。因為這將會成為全球首個全部在戶外展出的雙年展。藝術將進入當地的環境、社會、人文、宗教等各個方面，並與之發生有趣的碰撞。

▲雙年展場地將位於全開放的海灘與國家公園

雅昌藝術網：此次雙年展命名為「仙境的邊緣」，您希望它延伸出怎樣的概念？

姜節泓：這個雙年展的展場很特殊：位於泰國南部島嶼：甲米的一個海灘上，它是一個全開放的海灘，是完全戶外的。最開始我想到的是「仙境」的概念，與這個天然的海島有關。但「邊緣」的概念我想了很久。此次策展項目希望從「邊緣」作為一個新的角度重訪仙境。「邊緣」這一概念在這次雙年展中有三層含義。首先是它的地理意義。作為泰國西岸的一個省份，甲米位於泰國的西南海岸線上，可以被看作為大陸以及安達曼海的邊緣。這個「邊緣」既是一個起始點，同時也是一個終結點;我們從此出發，我們到此為止。第二，「邊緣」也應和了當地的歷史文化象徵意義，泰語中「甲米」指古劍，於十九世紀開始流傳，其神聖地位被視為在所有天地萬物之上。第三，從觀念上，我們以仙境作為背景去理解「邊緣」，它處在一個關鍵位置，完美地謀合於里與外之間，就猶如愛麗絲奇遇里的兔子洞，徘徊於現實與虛擬，存在與想像，物質與精神，經驗與幻象，可知與不可知之間。「仙境」也可以延伸為「樂園」或是「天堂」。而我們每個人其實都處於「邊緣」，與「天堂」或「地獄」僅僅一步之遙。

▲甲米的海灘

雅昌藝術網：從最初你接到這個項目，到確定展覽主題，這個過程經歷了什麼？

姜節泓：去年我第一次去到泰國，受邀給他們做了一個策展人培訓的工作坊。之後文化部專門派了4個人的團隊到英國，和我待了一周的時間，共同籌劃，並任命由我來擔任首屆雙年展的策展人。

剛開始我接到這個項目的期待是藉此了解泰國的當代藝術。但我去看了場地之後，跟雙年展的主辦方泰國的文化部提出想做一個戶外的展覽。沒想到他們一口答應。可能他們答應的時候所認知的戶外展覽和我們現在所策劃的有很大的不同。泰國在此之前還沒有經歷過雙年展，泰語中沒有「策展人」這個詞。而這個雙年展是一個前沿性的策展研究案例。甲米當地人視他們的家園，這個海灘和這片海水是一個很神聖的地方，策展的過程難免會觸及到一些文化上的、宗教上的以及道德上的紛爭。在與藝術家交流過程中，這些是我們在實現展覽概念的同時所考量的核心問題。我們誰都不需要一個空降的雙年展。

安全性，可持續性也是展覽的關鍵。而很多這樣的問題在美術館展覽是碰不到的。這一點引起了我們策展團隊和藝術家極大的興趣：通過歷險來重新思考藝術和日常的關係。

▲熱帶原始森林

雅昌藝術網：從全球雙年展的模式來看，首屆泰國雙年展的特殊性在哪兒？

姜節泓：首先是這個雙年展的策展過程很特殊。這是世界上其他雙年展很少做得到的。我們幾乎邀請了大部分藝術家專程來到甲米勘查場地。這是一個嚴肅的有效的研究過程。我們會有兩次看場地的時間。一次是在剛剛過去的11月份，另外一次會在明年的2月份。預計所有看場地的藝術家會達到50位左右。這樣做的目標首先是希望藝術家在看完場地之後來重新思考他作品的方案，和在地的實現;或者看完場地之後能否有更新的方案。第二，也是藉此機會可以讓藝術家能夠與策展團隊有積極的探討。第三，藝術家在去到當地之後，我們設立了很多工作坊，可以使藝術家與當地的工匠、組織有接觸。讓藝術家更好地了解當地的文化、宗教。我們在搭各種橋樑。