秀雅文靜：雍正皇帝親自把關的御窯瓷器

清代御窯的製作，某種程度上發展到由皇帝親自發旨，提出具體要求，畫工設計圖樣並經皇帝批准，然後製做木樣，再發往御窯廠製作。

這種小心謹慎正是明清御窯的顯著特點，尤以清代御窯為甚。

雍正皇帝由他所主導的清代宮廷造辦體系，及其建立的美學風，在中國工藝美術史上的影響是極其巨大的。

清雍正藍地黃彩折枝花紋盤-北京故宮

清代御用瓷器主要由景德鎮皇家御窯廠及宮廷造辦處製造。

清代造辦處是隸屬於內務府下的卻由皇帝親自指揮的皇家製造工廠。

內務府是清朝皇室管理內廷事物的專門機構。

康熙十九年在內務府下設置了造辦處，初設於養心殿，專門為宮中製作傢具、服飾及金銀珠寶等器物。

清雍正粉青釉雙龍尊

從造辦處各作的地點來看，《大清會典》載：「初制，養心殿設造辦處，其管理大臣無定額，設監造四人，筆帖式一人。康熙二十九年(1690年)增設筆帖式一人......五十七年奏准武英殿琺琅作該歸養心殿，增設監造一人。」

因此亦稱養心殿造辦處。

清官御窯瓷器的生產由於它的獨特性，瓷器的造型、紋飾必然不存在隨意性，而是嚴格按照內廷所頒樣式進行生產的，其樣稿源自於河南開封祥符人劉源之手。

明、清官窯有一個傳統，那就是官窯瓷器的式樣及其圖案裝飾很多由宮廷以樣瓷的木模發下，景德鎮官窯照此樣製作和燒成。

清雍正瓷胎畫琺琅節節報喜把壺-台北故宮

在康熙時期御窯廠的生產就開始遵照內頒樣式照樣生產了。

雍正時期就檔案記載和傳世實物看，由內廷頒發出來的供陶官和工匠們照樣製作的樣品，其形態是多種多樣的。雍正官窯粉彩瓷均採用此類模式燒制。

這就將皇家上層的審美情趣植入到當時的官窯生產之中，從而使瓷器的生產的工藝水平和畫樣質量較康熙時期都有了很大的提高。

粉彩正是在這種情況下，步入了它的興盛時期。

正如後人所云：「粉彩以雍正朝最美，前無古人，後無來者，鮮艷目。」(陳瀏《陶雅》卷上)

清雍正《古玩圖》手卷-英國大維德基金會1

雍正皇帝長期住在宮中，深居簡出，但對有關御窯瓷器的生產卻每必躬親，當臣僚們提出新的陶瓷器皿樣式時，幾乎每必親自過目下旨，這種記載在當時的清官造辦處檔案中屢見不鮮。

如，雍正八年(1730年)《清檔》載：

十月二十六日內務府總管海望將年希堯呈送來的仿均窯磁爐大小十二件呈覽。奉旨：此爐燒造的甚好!傳與年希堯，照此樣再多燒幾件。欽此。本日將將此旨意交年希堯家人鄭旺訖。

雍正九年(1731)造辦處檔案記載：

四月十七日內務府總管海望持出白磁碗一對。奉旨：著將此碗上多半面畫綠竹，少半面著戴臨撰詩題寫。地章或本色，或配綠竹淡紅，或何色酌量配合燒琺琅。欽此。

雍正十一年《清檔》載：

正月二十一日司庫常保奉旨：著照宜興缽交與燒造瓷器處仿樣，將均窯、官窯、霽青、霽紅缽各燒造些來，其均窯的要緊，欽此!

……

清雍正《古玩圖》手卷-英國大維德基金會2

雍正年間生產研製的琺琅彩橄欖瓶有多種，除了松竹梅橄欖瓶外，另有碧桃花、蘭石紋橄欖瓶等，還有霽紅橄欖式瓶。

這些橄欖式瓶主要用於插用各種珍貴材料所制的假花，說明橄欖式瓶是雍正朝宮廷非常盛行的插花器皿。

清雍正琺琅彩松竹梅三友紋橄欖瓶-北京故宮

橄欖瓶又稱「橄欖尊」，這種器型的成功，得益於橄欖瓶的優美造型和較小的曲折率，使器表的畫面釉彩與潔白瑩潤的釉面互為映耀，相得益彰，代表了雍正崇尚精緻、文雅的美學趣味。

清雍正珊瑚紅地粉彩畫牡丹貫耳瓶-北京故宮

清代從雍正朝開始正式向景德鎮御窯廠派遣督陶官。

唐英(1682―1739，清代陶瓷藝術家)督理窯務是由皇帝親自派遣的，其工作任務亦按「聖諭」辦理，由於長期在養心殿造辦處效力，了解雍正帝的愛好和性格，所以得到雍正帝的青睞。

清雍正《古玩圖》手卷-英國大維德基金會 3

雍正時景德鎮御窯瓷器「由造辦處設計劃樣，或撥蠟樣、或做木樣交御窯廠處，由最優秀的匠人製作」。(朱家潘選編《養心殿造辦處史料輯覽》)這裡宮廷每次要求燒制的瓷器都交與景德鎮御窯廠辦理，由唐英親自完成。

這些任務都由雍正本人親自干預和下達，完全反映了皇帝本人的審美意識與品位。其中重點強調「內廷恭造式樣」，強調宮廷藝術品特有的皇家氣質。

此「內廷恭造式樣」於雍正時遂成為宮廷制器的唯一標準。體現在官窯瓷器製作上，匠師們必須嚴格照辦，以製作出高雅超群的作品，使其向新的高度提升。

清雍正淡黃釉瓶-北京故宮

雍正皇帝親自把關，有時甚至親自關心到每一件器物具體的樣式與顏色，確保其官窯製品獨特的皇家格調，致使雍正一朝的皇家用器規範嚴謹，超凡脫俗，保持著正統純粹的皇家風範。

雍正十三年(1735年)，唐英撰《陶成記事碑記》，全面、精確地記載了雍正御窯的燒造成就，不失為他的督陶業績的紀實。

清雍正鬥彩竹紋杯-美國大都會博物館

雍正御窯的白胎釉達到如此水平與雍正的提倡並打造「內廷恭造之式」的理念有關。

雍正御窯瓷器選料精細，研粉、澄漿、制坯等工藝要求嚴格，燒結火候適度。因而胎體堅白細潤，成型規整，胎體輕薄，迎光透視，胎體晶瑩無瑕，有的略顯淡青色。大件胎體也能勻稱一致，不顯厚重，小件器物輕巧玲瓏。

清雍正琺瑯彩杏林春燕對碗-台北故宮

雍正皇帝由他所主導的清代宮廷造辦體系，及其建立的美學風格，在中國工藝美術史上的影響是極其巨大的。

有證據顯示，雍正在位雖只有短短十三年，但在工藝美學上的影響，足足影響了清代近二百年。

清雍正胭脂紅釉小碗-美國大都會博物館

正是在雍正一朝，明清彩瓷走向了它的巔峰，這個巔峰正是以雍正的琺琅彩瓷為最高代表。

康熙晚年時創燒的琺琅彩及粉彩，到雍正朝得到極大發展。

在雍正七年後，由於造辦處琺琅技術的突破，誕生了一批新風格的琺琅彩，瓷繪風格面貌一新，清新典雅，精美絕倫，因此又稱之為「雍正繪畫風格」。

清雍正仿汝釉菊瓣長頸瓶-北京故宮

雍正繪畫風格是由以下幾個方面組成：繪畫、題句、引首、印章、款式，這五個方面構成一個有機體的整體。

題句，即依據畫面而選擇的詩句。

詩句是畫面的表達和概括，畫面又是詩句的形象展開與顯現。

引首為題句前的印章，它一般為兩字，既是全詩與畫的題眼，又是題句起首的引言。

引首章與款尾章首尾照應，意在增加美感。

清雍正琺琅彩梅竹雙清紋盤-日本東京國立博物館

清雍正琺琅彩瓷五色牡丹碗

款式字體為宋體楷書，是當時著名書法大家所寫，顯然是經過精心考慮的。

從雍正琺琅彩繪畫的內容來看，它包括內在含義和外在的形象兩部分。

如墨彩山水，雖用墨彩描述了山的外在形象，同時也包括由山水代表的內在象徵意義。山代表穩固，水則代表變化，因而墨色山水暗含豐富的意思。

清雍正琺琅彩藍料山水圖碗-北京故宮

而用精巧的鮮紅的朱、白文印作引首章，句後章，襯映潔白的釉面，

既起到全畫意境的點題作用，又起到平衡全局的裝飾作用，

在如白玉的表面用各種深淺濃淡不同的筆觸著墨和加色，

它給全局增添了一種文氣，使畫面構成一個鮮明雅緻的世界。

清雍正黃地青花把蓮紋盤-英國維多利亞與艾伯特博物館

雍正御窯瓷器中詩書畫印合一的裝飾風格，是清代前期社會上層總體社會風尚的一種反應，它通過器物的外在表現形式，映襯出技術與文化的融合。

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