演員能不能改劇本？我覺得於明加說得很對
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昨天，最新一期的《演員的誕生》，出現了很戲劇性的一幕。一場被章子怡評價為「史上最尷尬」的表演，卻有演員拿到了節目史上最多的觀眾投票。
於明加，她拿到的觀眾票數，甚至比另外兩位女演員加起來還多。
這場戲是《我和春天有個約會》，來自一部上世紀很經典的香港作品，講述的是幾位夜總會歌女的命運沉浮。
這個劇當時是很成功的，裡面的男女主角都靠著這部劇大紅大紫。前幾年內地還翻拍過這部劇，把名字名字改成了《愛在春天》。但是這次放在《演員的誕生》，劇本的改編卻成為了章子怡和宋丹丹「撕逼」的源頭。
現場導師們的爭議主要有兩個問題：
1.宋丹丹說是劇本毀了整部戲，章子怡回應說好演員就應該主動去修改劇本，使其符合邏輯。
2.小陶虹對於柴碧雲借位掌摑於明加很不滿意，借位失敗讓她非常齣戲。
先還原一下現場吧。黃聖依，於明加，柴碧雲分別演裡面的三位歌女，姚小蝶，藍鳳萍和紅蓮茜。
原劇里，三位歌女都非常複雜的身世背景：
於明加演的鳳萍，媽媽是小妾，四歲就被迫出來唱歌拋頭露面；蓮茜從小在孤兒院長大，被有錢人收養的親姐姐根本不認她；小蝶無母，但親人對她的呵護讓她得以又甜又純地長大，和人交往不設防。
原作的確經典，節目里卻改得親媽都不認識。
這一邊鳳萍和蓮茜的撕逼還沒回味過來，另一邊又發現蓮茜把姐妹都賣了，鳳萍又被爆出是讓姐妹吸鴉片的罪魁禍首。
下一廂，二姐把大姐賣小蝶孩子的事說漏了，然後二姐哭到無法自持跪地道歉？誒？死孩子的不是小蝶么？你哭啥？賣孩子的不是大姐么？你道什麼歉？
沒有任何背景交代，上來就讓演員激烈撕逼，演員不得不馬不停蹄地演一個又一個高潮，觀眾們也不得不接受一個又一個刺激點。
這種節奏很難讓觀眾相信，這三個舞女是真的有交集的。反而會讓觀眾覺得，這是三個獨角戲，大家本來是各罵各的，只是湊巧發生在了同一個時空。
所以，演員面對這個劇本時的最大挑戰，就是要努力跟其他兩位產生互動和交流，讓觀眾相信，這一切衝突都是真實的。
劇本的確夠爛，面對最後的呈現評委老師給出的點評都是不合格。但是小綹子覺得，如果沒有於明加，這部戲估計就是零分了。至少15分鐘里，你可以看到，於明加一直在努力調度全場。
首先一出場就很有戲，醉醺醺地進場時，酗酒吸鴉片的舞女形象立住了。
編劇給的台詞只能這樣了，於明加就活用肢體語言，那種對蓮茜的不屑和怒意，都用手勢演活了。
而且她在整場戲裡，時刻吊著全局觀，毫不鬆懈，努力建立關聯。
黃聖依回頭瞅她，於明加馬上心虛地回過頭；而黃聖依下一秒要去求死時，於明加反應極快，馬上跑過去試圖阻攔。
這個時候，小綹子才真正感覺到這三個人是在同一個故事裡的。
而於明加的眼神，始終在嘗試和對手戲的演員交流。
認錯的時候你能從中看到對姐妹的恨，害怕，悔恨和愛。
就算是進場催她們唱歌的助理演員，於明加也反應極快，眼神從悲傷自哀，馬上到了對小哥怒目相視，表示了被打擾的不滿。
轉換水到渠成，至少可以讓觀眾感覺到，啊這裡還是有劇情走向的。
最後三個人一起唱歌，於明加是真正帶著角色身上還沒散去的傷感在唱歌的。她反覆看向身邊的兩位姐妹，試圖建立聯繫，很好地詮釋了那種那種濃得抹不開的姐妹情，又愛又恨。
第一次轉頭看，試圖眼神互動。
第二次轉頭，再次嘗試互動。
在歌曲即將結束時，最後一次轉頭，可惜還是沒能得到另外兩人的回應。
整場戲看下來，用劉燁的話說：掉進大坑後，也就於明加還在努力著要站起來。
再看宋丹丹和章子怡的劇本還是演技之爭，於明加自己的回應和表現倒算得上兩者的調和。
她說：「你作為一個演員，你的權利就是，我演好導演或者劇作家給我的東西，至於演得好不好，只能說我儘力了。」
對於一個劇本，邏輯有問題而且牽扯到多個演員，單個演員大多時候無能為力。一流演員，錦上添花；三流演員，把好花廢了。但是巧婦難為無米之炊，你有沒有見過能憑空變出一朵花的演員？
於明加很清楚，什麼是一個演員的局限性，什麼又是一個演員應有的職責，在這兩者之中，應該如何權衡。
事實也證明了，後來在即興表演階段，拋開之前節目組給的劇本後，於明加展現出了在劇院實打實磨練出來的臨場能力和演員功底。
在柴碧雲和黃聖依為懷孕的梗發生矛盾時，場面一度混亂，是於明加把戲接了過去，不再糾纏於真的假的懷孕上，而是問「這是誰的孩子」，自然地往下續了情節。
再看導師們的第二個爭議，小陶虹質疑打耳光穿幫的事情。於明加不逃避不推卸，主動解釋是自己要用舞台技巧，沒讓柴碧雲真打。
有觀眾探討借位打耳光算不算不敬業，柴碧雲也信誓旦旦的說自己「都是來真的，排斥一切假的東西」。
然而不真打，已經是話劇圈一個不成文的規矩。導師宋丹丹也說得很清楚了，舞台劇從不真打。
在舞台劇上，打人這些屬於「技術動作」，並不是真打效果就能好的。而如果技巧足夠，雙方配合又夠信任和默契的時候，假打反而更能入戲。
「假打」不等於虛偽，「真打」也不一定就是敬業。衡量一個演員是否專業，應該看他能否主動地調動起自己的情緒起伏，主動去帶入人物。演戲的真實與否，它不應該是一個應激反應，不是用力使勁就可以的，而是一個精巧的技術活。
於明加說不需要真打，在排練時，她也沒有隻顧自己，她努力對柴碧雲循循善誘，讓對方能get到「打耳光」的那個點。
可惜的是，磨合時間不多，台上還是穿幫了。
雖然導師們各有各的持方，好在觀眾的眼睛是雪亮的，於老師的得票實力碾壓。
其實看這一期節目的時候，小綹子是非常揪心的。憑於明加的實力，她完全不需要來這個舞台再「誕生」一次。明明是個絕對的實力派，卻還要經受一些莫須有的質疑。
北京人藝，殿堂級的舞台。這裡面出來的演員，就是演技的代名詞。
於明加是這當中的當家青衣，是人藝招牌歷史大戲《蔡文姬》女一號，接棒的是徐帆演過的角色，搭戲的是老戲骨濮存昕。
自從她2013年首演這部戲至今，近百場演出，每場都是爆滿的一票難求。
話劇最磨練人，沒有重來，沒有NG，從某種意義上說，對演員的要求比拍電視劇更高，很考驗一個演員的穩定性，台詞記憶力和體力。
於明加也不例外，所以她在演電視劇時，顯得遊刃有餘，跟她搭戲的男演員，全是國內影視圈頂樑柱般存在的那幫老戲骨。
《金婚》里，於明加演張國立最小的女兒佟多多，倔強任性，一股北京妞的乾脆勁兒演得淋漓盡致，演的佟多多十分深入人心。
後來和王志文、陳道明合作《手機》，演王志文的出軌對象，一個悶騷的女編輯伍月。這個勾人的角色和爽直的佟多多南轅北轍，但於明加演出了那股子勁，不是上來就媚樣的勾引，而是眼神婉轉，暗流涌注。
輕笑時帶著小女人的清純與明媚，然而笑里一旦帶上企圖，又立馬又有一種風情到骨子裡的優雅。
還有在《門第》里和佟大為搭戲，在裡面飾演含著金鑰匙出生的羅小貝。劇情好，演員也好，於明加演的羅小貝，眼淚也是說流就流。
去年，在《吾兒可教》里，於明加又和王剛搭戲，演他女兒。發布會的時候，王剛老師談表演，直言不諱批評現在有些年輕演員台詞太差。
說著說著，又拿於明加的台詞功底當年輕演員的榜樣，跟她對戲從來不擔心她忘詞，非常專業。
優秀不是沒有理由的。贏得這些老戲骨們難得的讚譽，成為「別人家的孩子」，當然不是一件輕易的事。
沒有苦盡甘來的磨練和個人如復一日的練習，哪能欣賞到這麼紮實的演出，又哪能展示出這麼多截然不同的角色呢？
作為演員，她是標準的模範生，但是她也一向不按常理出牌。
於明加剛一畢業，面對各處拋來的橄欖枝，她毅然決然進入人藝。她沉得住氣，也知道自己要什麼，她想做一個純粹的演員。
演完《門第》的時候，大家都覺得表現驚艷的於明加要大火了。畢竟《門第》這部劇當年可謂火遍中國，收視率全國第一，播放量2.3億，是視頻網站的頭條。
然而電視劇播完，於明加就消失在媒體視線里，她回到安靜的劇院，回到了自己的表演世界，扎紮實實地去排練《蔡文姬》。
所以，雖然不解她為何來到《演員的誕生》，但是依照她這麼個不按常理出牌的性子，小綹子也算稍稍釋懷。
哪怕是在被調侃過是《戲精的誕生》的舞台，面對一個爛到不行的劇本還有一個抓馬Queen的對手戲女演員，於明加依舊保持自己的風度和水準，不爭不搶、處變不驚。
我愛極了她面對質疑和批評聲音時候的態度，沒有辯解、推卸和惱羞成怒，始終謙和有度，那是比年輕小輩更加淡然的智慧。
哪怕，她並不該接受那些批評。
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