所有女人都想要的Max Mara，現在要告訴你ta的故事！
要說到最有故事的大衣
無數女人一定都會不約而同地想到
Max Mara
這個在她們慾望清單上
永遠存在的名字
繼莫斯科，北京，東京和柏林大衣展後，
「Coats! Max Mara 傳承之旅」
來到韓國首爾，
當地時間11月28日晚，
在首爾地標性建築——東大門設計廣場，
從一個全新的角度，
展現Max Mara的「傳承」。
在展覽現場，林允兒，時尚博主Irene Kim等人都被Max Mara呈現的傳承之感，深深的吸引住了。
林允兒
時尚博主Irene Kim
作為 Max Mara 歷屆 Coats! 大衣展的延續，此次「Coats!」展覽仍由Migliore+Servetto建築師事務所設計，展覽地點選址的東大門設計廣場是一座圓頂式建築，這座建築的設計靈感源自法國建築師布雷(Etienne-Louis Boullée) 設計的烏托邦式建築。
展覽設置了7個主題展覽室，都採用一套極富戲劇性的展示方法，遊離於虛幻與現實之間，以比喻手法，突出 MaxMara 各個歷史階段的特定主題。在觀展過程中，你會通過展出的各種服飾、聲音、收藏品和互動設計，感受到集團創始人AchilleMaramotti先生的理念：「令平凡變得不平凡」。
所有愛時尚的人來到這裡，一定都會不可自拔地沉浸到Max Mara的大衣與品牌文化中~
接下來，InStyle就帶大家一起來看看，這7個展覽室都講述了哪些歷史吧~
50年代——創始人:Achille Maramotti和他的大衣夢想
1951年，品牌創始人Achille Maramotti延續了家族對於服裝的熱情，敏銳地發現了法國正在興起的pret－a－porter 熱潮，決定投身於為義大利女性提供高檔成衣的事業。他採用創新工業剪裁工藝，通過義大利的傳統風格演繹源自法國的設計品味，成為了成衣生產的先行者。這是一個前衛而充滿挑戰的選擇，在當時的義大利，服裝主要依靠手工製作。
這個展廳中，還原了Max Mara 創始人Achille Maramotti 當時使用的辦公桌，旁邊則懸掛著一件屬於他的白色工作服，徘徊於被古董傢具環繞的工作室，參觀者彷彿穿越至品牌誕生之初。
創始人Achille Maramotti 當時使用的辦公桌
60年代——創新研究：屬於大眾的大衣、設計師與波普藝術
60年，波普藝術大行其道，年輕而活潑的女性成為了Max Mara的靈感源泉，汲取了英國倫敦的時裝設計，品牌的定位變得更趨於時尚：迷你的套裝，稍短的袖子搭配手套，豐富的創意應運而生。
Max Mara pop俏皮而多變的設計，成為了SPORTMAX系列理念的前身，1968年，SPORTMAX誕生了。
70年代——彩色光：多彩的大衣，實驗的藝術
70年代是「實驗」的時代，Max Mara開始啟用更多年輕的設計師，雖然一直是設計師團隊形式，Karl Lagerfeld，Jean-Charles de Castelbajac，Giambattista Valli等當時參與設計的年輕血液，此後都成了獨當一面的知名設計師。
與此同時，Max Mara成為了當時率先在義大利舉行時尚秀的品牌，並且在迪斯科音樂大行其道的當時，在秀場音樂中加入了更加充滿先鋒感的電子音樂。
大衣也在這個時期，逐漸成為了品牌的設計主線。當時頗負盛名的藝術家蒙德里安的多彩色塊，幻化為設計師的靈感， 7件排在階梯上的紅黃綠大衣設計，展現了如同當代藝術一般的大膽想像力，「既古典又青春」。
Karl Lagerfeld設計的灰色斗篷
80年代——標誌性產品：大衣的魅力和義大利專業知識
80年代，職業女性們開始渴望獨立與權力，渴望以時裝作為表達，法國設計師Anne Marie Beratta也參與到Max Mara的設計中來， 她在傳統的男性軍裝中加入了女性元素，1981年，她設計出編號為101801的經典大衣：柔和的駝色，極簡的廓形，以及任何身材都可以駕馭的立體廓形，賦予了女性與眾不同的魅力與優雅。近乎完美的大衣在裁剪、比例與細節，廣受電影明星、皇室貴族的青睞。
羊絨、駝毛等奢華而高科技的面料的加入，更令質感大衣成為Max Mara成為女性的理想典範。至此，品牌不僅從藝術中汲取靈感，更開始以大衣為靈感，探尋藝術的各種可能性，駝色大衣所引領的品牌經典的形象亦由此誕生。
經典101801大衣
90年代——完美套裝：代表大衣作品及完美形象
90年代，許多攝影師和超模成為了一代人心中的傳奇。也正是在這個時期，Max Mara邀請Peter Lindbergh、Arthur Elgord和Richard Avedon等著名攝影師為其拍攝宣傳照片，他們的鏡頭紀錄了包括Carla Bruni、Raquel Zimmerman、Steevie、Linda Evangelisata等多位非常符合Max Mara 女性氣質的超模，完美展現Max Mara大衣風采。
時尚博主Ireme Kim和Yoyo Cao
1998年，經過不斷的改良，代表圍裹式大衣經典的Manuela終於完美定型， 大衣也迎來了圍裹式時代，直到今天，Manuela大衣相關的設計細節已無改變。
大衣展的海報來自於90年代，創意總監Ian Griffiths在清晨喝完咖啡後，留下了一張信手勾畫的草圖，促成了這件簡潔利落的白色大衣的誕生。這張由註明攝影師Richard Avedon 於1998的拍攝，怪趣且充滿摩登感， 衣服與模特裝扮都充斥著包豪斯風格，彷彿跨越了時空。
Max Mara創意總監Ian Griffiths
21世紀——Max Mara女性：大衣發展歷程及女性世界
千禧年後，Max Mara的大衣足跡遍布全球，這個年代誕生的大衣，繼續保持了經典款式的簡潔優雅，在更多的面料和細節中衍生出不同變化，以自然色澤上的層次，體現出女性的柔軟與硬朗。Max Mara更加奢華的大衣系列Atelier 由此產生。
跨越了21世紀，女性更多地開始尋求內在力量與自我認知，Max Mara與女性的關係也更加緊密了。從Art prize for women 到Women in film，Max Mara開始和藝術界與電影界最有潛力的女性合作， 展現對女性的全方面支持。
21 世紀最近 10 年——時裝秀：魅力秀場和全新項目
進入21世紀最近10年，品牌最具有代表性的事件是，與全球知名建築師事務所Renzo Piano合作，以紐約美術館命名的Whitney bag 誕生，以建築外觀為靈感的條紋，搭配充滿空間感的線條，令人感到耳目一新。展廳中還定格了秀場的精彩瞬間，把經典與突破，歷史與全新創意，都融入其中。
Whitney Bag Project
為了慶祝新版Max Mara Coats! 首爾大衣展，Max Mara還為此特別設計了一款形象——純駝毛大衣，加帶有黃銅光澤的駝金色內襯，為金屬塗層面料，內搭同面料的襯衫，帶水晶鈕扣和法式翻邊袖口，下搭鉛筆裙。
該特別款設計，靈感源自韓國皇室代代相傳的傳統高檔食器yugi。yugi代表著韓國文化傳統與品質的重要價值，而這也正如同駝色之於Max Mara 的意義。
「Coats!」展覽呈現了 1951 年至今，
Max Mara 與女性的不解之緣。
無論是90餘件大衣，
還是多位傳奇時尚攝影師所拍攝過的往期雜誌，
又或者是這些名人肖像、制衣用品，藝術作品，
都讓人不由得為之心馳神往~
展覽時間是11月29日——12月12日
趁著時間還沒過，
不如趕緊去到展覽，
親自探尋Max Mara的傳承Magic吧！
By. 張慢欲
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