藝術進程中的起承轉合
藝術進程中，無論是藝術家個案或是整個藝術生態走勢，都可在其中都可找到各自的立足點，藝術也將會不斷地融合、發酵從而產生新的可能。面對藝術品時，不僅需要近距離觀賞，還需遠距離審視，這樣才可打開視野，避免一葉障目。
靈光化合物
展期：2017年12月3日-2018年2月6日地點：當代唐人藝術中心
「靈光化合物」是由魯明軍在當代唐人藝術中心策劃的一次群展，由何岸、徐震—沒頂公司出品以及鄭國谷三位藝術家共同參與。「靈光化合物」中「靈光」一度被貶為「飽受」和「腐朽」，然而，通過本次展覽中所呈現的作品，以及藝術家創作背後的實踐，此處的「靈光」非但沒有喪失本真性，反而衍生出一種新的含義。「化合物」也並非是個人神秘主義，或純粹形而上學，而是多個不同物質或元素間「化學」反應的美學結果。此次展覽，何岸以委內瑞拉最大貧民窟的「1分錢電梯」為靈感，創作了名為《加拉加斯》的裝置作品，這些簡陋的「建築」衍生出了「加拉加斯」的意象化居所讓作品在視覺之外有著別樣的心靈衝擊，並以此作為武器，對抗著圖像所掩蓋的現實問題。徐震的作品意外地成了中國傳統武術表演的舞台，這種除了戲謔、調侃式的象徵關係以外，別具深意的還有身體如何丈量大地、時空，以及瞬時讓人一愣的幻覺和失神感。鄭國谷相信每個人身體中都有一個能量的聚集點，並選擇了一些歷史上的經典個例（包括藝術家、思想家和相應概念等）逐一進行分析和圖式化。當觀者面對畫面的時候，自然會形成一個感應的磁場，並牽動起彼此乃至整個宇宙的能量運轉。
「論衡」——中央美術學院第六屆研究生作品展
展期：2017年12月3日-12月10日地點：中央美術學院7號樓一層、二層14號樓三層博雅展廳CAFA校園內
「論衡」——中央美術學院第六屆研究生作品展由共青團中央美術學院委員會、中央美術學院研究生會主辦，中央美術學院研究生會展覽部承辦，中央美術學院研究生院提供學術支持，為同學們提供了多元的創作模式，本次展覽共展出個人創作88件，團體創作9件。陳琦院長認真參觀了這次展覽，並指出，中央美術學院在校研究生作品展是研究生同學課外創作、交流、探究的重要陣地。希望今後的每一屆在校研究生作品展成為除畢業展外，活躍在校園內各個空間展示的「藝術博覽會」。讓展覽形式更豐富，參與度更強。希冀美院在校研究生作品展由小變大，由弱變強，逐漸受到更多兄弟院校乃至社會的關注，影響力也越來越強。開幕當晚，在中央美術學院七號樓一層展廳舉辦了「論衡之夜」活動，組織了一系列的美術教育、公共導覽、藝術表演等活動，現場藝術氛圍濃厚。
「永恆之空白」沙伊·阿祖萊個展
展期：2017年12月2日-2018年2月28日地點：植根花實
充滿自傳痕迹又顯得超乎現實的「畫室」系列，表達一種克制的靜默卻隱藏一絲吶喊的「沙漠」系列，色彩更鮮明、更抽象的「剪紙」系列，阿祖萊的這三個系列創作，如同一個循環，組成了他近十年來的創作主題。作為以色列青年藝術家中的佼佼者，阿祖萊這次在北京的首個展主要展出了他的「剪紙」系列新作。「剪紙」系列的靈感來源於馬蒂斯，作品中的顏色、形式作為對馬蒂斯晚年剪紙畫的回應，鮮明的色彩、簡練的線條呈現出愉快且強烈的色彩節奏感，重重疊疊，色彩繽紛，既是抽象的，也是超現實的風景。但他的剪紙圖式並非是完整的，更像是剩餘部分的延伸，而這正是展題的意義來源——「空白」既指阿祖萊作為當代畫家可以發揮的空間，也代表他紮根於猶太哲學的世界觀，即我們所處的時代是在永恆中生出的空隙。通過有限的自我和物質，去創造無限，阿祖萊雖然是以色列藝術家，但他的作品面向是普適的，其精神性和視覺性，可以跨越國界連接這個時代。
億億而三
展期：2017年12月2日-2018年2月5日地點：北京前波畫廊
此次展覽主要包括了四位來自中央美術學院的年輕藝術家：曹軼、齊樂、袁松和張文智，某種程度上也像四個小型的個展。在曹軼的作品當中，古典技法、現代技法混合著說不清哪裡來的技法雜揉在一起，在交界處薄薄的銜接著，有的地方甚至讓人覺得輕輕一碰就會散碎掉；張文智有著非常濃厚的家鄉情結，專門收集研究一些大連本地的「聊齋故事」，大連靠海，與「海」與「水」有關的故事總是很多，這裡展出的項目來自張文智的一項專題研究，關於在大連發生的日俄戰爭。齊樂對與舞台、表演相關的藝術情有獨鍾，其作品是一組略帶鬼氣的木偶，每一個都神采奕奕，大睜眼睛謹慎地注視著周圍，他們聚在一起講述了一個有關欺騙、報復、毀滅與重生的故事；袁松則特別偏愛秩序井然的事物，幾乎成痴，他到處收集廉價的材料，把它們堆織在一起，形成某種光怪陸離的微觀的奢靡世界，這些作品的外表非常華麗，透著一種說不出的誘惑，像是粉碎過的高度濃縮的消費世界的景觀。
隱匿——李瑞個展
展期：2017年12月2日-2018年1月2日地點：ArtDepot藝術倉庫
師從藝術家毛旭輝的李瑞畢業於雲南大學藝術學院，曾多次參加海內外的展覽，深受觀眾、藏家的喜愛。這次在北京藝術倉庫的首次個展，主要呈現了李瑞近年來創作的系列作品16件。李瑞的畫是詩境、意境、心境空間的完美結合，現場品讀李瑞的作品可以傾聽到一種自然的歌賦，彷彿遠離城市的焦慮不安，置身於城市之外幽靜的綠野仙蹤。正如李瑞自己所說：「我需要將這些情感、包容、矛盾生根滋長於這筆尖，溶於這畫布，參悟自然旨意，用觸手可及的自然溫暖我一切將要淡化的記憶，讓詩性精神和審美直覺重新回歸。」
林一林個展「從她的腳下出發」
展期：2017年12月2日-2018年1月3日地點：博而勵畫廊
林一林個展「從她的腳下出發」是藝術家與博而勵畫廊的首次合作，也將作為藝術家全年展覽的結尾，展出藝術家在2011-2015年間在世界不同地點實施的四件藝術作品，這些作品表演的現場將以錄像和攝影照片的方式呈現。「從她的腳下出發」源自此次展出的同名作品，是林一林於2014年受第12屆瑞士雕塑展之邀，在瑞士小城比爾實施了為期三天的行為作品，藝術家挑選了三個不同地點——正義之泉(噴泉上聳立的一位一手持劍一手持秤的蒙眼金色女子)，Zentralplatz (公共廣場)和Le Centre PasquArt (當代藝術館)——作為起點，以滾動身體的方式穿過街道，最終抵達市政廳。此次展出的其他三組作品，也都體現出了林一林創作的特點：身體參與到不同的社會場景中，從中思考不同的文化、社會、經濟、政治等各個層面存在的現實問題以及彼此之間相互的關聯。
「存在的隱喻」薛若哲個展
展期：2017年12月2日-2018年3月9日地點：北京現在畫廊
「存在的隱喻」是薛若哲在北京現在畫廊的第二次個展，呈現了藝術家最新創作的繪畫作品。藝術家從畫面中空間、人物的關係和心理狀態出發，創造出一個隱約透出一絲荒誕的，不合理的平行世界。其不合理是隱晦的，細膩的，又可以被確實感受到的，似一層隱喻套著另一層隱喻，這獨特的表達方式像極了普魯斯特的行文，形成了獨特的風格。畫中世界布滿陰影和虛空，添了一分戲劇感，角色細膩真實，她們在畫布上的投射讓作品脫離了固定語境的敘事性，為其帶來了無限的可能。圍繞著這個世界的存在，藝術家對並置，摺疊及其錯綜複雜的關係進行了探索，這一過程並不以這次展覽為起點，也不會在此終止。
李然: 客旅生活
展期：2017年12月2日-2018年1月26日地點：香格納畫廊（北京）
《客旅生活》是李然在香格納畫廊的首次個展，呈現了藝術家最新創作的影像、雕塑以及繪畫作品，展覽圍繞了藝術家基督徒的這一特定身份展開，將與展覽同名的影像作品《客旅生活》中藝術家大量的照片、文獻收藏、個人寫作與聲音模仿為呈現基礎，以基督徒的遷徙生活、宗派矛盾作為敘述的主線，用一種似曾相識的世代故事交錯編織，並將人們的視線引向了一個重構的歷史時空中。作品中藝術家沒有模糊原本的歷史事件，而是遊離在疆界和政治區域化的物理空間邊緣，將破舊的隱喻重新拾起，轉譯與粘合了一種修辭上的對應關係。展覽中的另一件作品《等待新裝》以改革開放後的1979年春到80年代初期，上海服裝廠（服裝生產）的參考樣本作為影像的呈現基礎，如藝術家所言：「與77年、78年的參考樣本大不相同，這些服裝生產形式的自由在79年春天突然一瞬間被釋放，批量的模仿、生產之後流通」。而與這個影像共置的是數個變形、錯位、肢解的肢體雕塑，它們局部、片段並重疊的出現在聚光燈下。展廳的另一空間中，也將呈現與之相關的聲音與繪畫作品。
語上—張從雲康蕾雙個展
展期：2017年12月2日-12月17日地點：798橋藝術空間
此次展覽是張從雲和康蕾的雙個展。通過展覽作品可以了解兩位藝術家不同的創作風格，康蕾與張從雲的作品有很多共同的地方：強調語言、注重媒介，在視覺——文化心理的表達方面，都有一種文化回歸的意識。兩人的主要區別，還是創作路徑的差異。張從雲近年在繪畫領域做了積極的嘗試，不斷的探索，不斷的試錯，形成了鮮明的個人風格。他的繪畫放棄了二元對立的話語，而是秉承了消融、調和的繪畫原則。在他的作品中，始終存在一個「中間地帶」。康蕾早期作品更為著重的是媒介在現代主義層面的語言轉換。一方面是追求「有意味的形式」與個人化的表現語彙；另一方面是挖掘視覺語彙背後蘊涵的東方文化心理，比如意象、詩性，及其線性表達中的書寫性。並且康蕾的作品始終隱藏著一種對身份的反思。
新年禮物
展期：2017年12月2日-2018年1月8日地點：慧空間
此次展覽共有36位藝術家的原創作品，有繪畫、書法、雕塑、陶藝，刺繡、老物件，其中還有三位獨立設計師出品的首飾展出。「生活與藝術，藝術與時尚」是慧空間一貫秉承的經營理念，這三者是分不開的。本次展覽有很多有意思的亮點，有栗憲庭老師的書法對聯作品；瑞典藝術家漢森的人體蠟燭，蠟燭點燃時，如一個站立的人體從頭部開始燃燒，直到身體一點一點的消失，會讓人產生逝者如斯夫，人生短暫的幻滅感；貴州老太太龍次平，她的手工刺繡鞋墊，造型樸拙生動，濃濃的民間氣息。正如展覽的名字就好像帶給大家2018的新年禮物。
天工開物·非凡匠藝—中國新匠精神
展期：2017年12月1日-12月5日地點：三里屯太古里橙色大廳
「天工開物?非凡匠藝——中國新匠精神」是在經歷了上海和深圳雙城巡展後，於北京三里屯太古里橙色大廳最新開幕的展覽。展場在建築師及ARCH STUDIO創始人韓文強的打造下，太古里南區的橙色大廳變為一座中式庭院——從中國傳統園林中提取折廊元素，形成曲折變化的展廊，展示了百件來自大陸與台灣26位設計師、藝術家的作品。這些當代中國手工藝的代表作既傳承了傳統的審美，又在技術變革的當下進行創新。通過「持恆之心」、「兼得之美」、「神工之藝」三個單元，聚焦當代中國手工藝的創作、探討傳統手藝如何獲得新生，並讓那些年輕的新銳手藝人、設計師和藝術家們進入公眾的視野。每一件都在述說著一個故事：關於美的理念，關於對材料和技術的理解，關於藝術家的希望和困境……正是這些思考和情感，讓這些作品區別於冰冷的工業產品。
雲中漁歌
展期：2017年12月1日-12月12日地點：北京時代美術館2-4號廳
2017年雲中漁歌以長江流域為背景，通過攝影、紀錄片、文獻、裝置等藝術表現方式描繪一個地域在不同時期、不同視角下的現實生態。而《雲中漁歌》藝術展覽也不再是單純的作品展示，更是一場移步換景的長江圖。《雲中漁歌》為觀者提供了兩條路徑，一條是以回望、記錄的方法來面對現實所出現的巨變，例如楊鐵軍、肖萱安、李風、黎明、朱鴻、楊超以攝影、紀錄片、文獻的方式客觀描繪了一個地域在不同時期、不同視角下的現實生態。而像劉毅、王驍雄這樣的年輕新生代藝術家，則在圍繞展覽主題的同時，走向更為科學化的帶有新時代建構意志表述方式的探索，更多地在呈現對形式語言地試驗，以及探尋空間甚至空間以外的現實相關問題。
「回眸600年——從明四家到當代吳門」繪畫特展
展期：2017年11月30日-12月10日地點：中國美術館一層
就繪畫而言，明清之際的吳地繪畫俊采星馳，成就了中國畫壇的半壁江山。而隨後的幾百年間，更是畫派林立，名家輩出。此次展覽從明清開始，直至當代美術，以時間為線索，呈現了在吳地生長、生活的藝術家們的中國畫、油畫、版畫、水彩畫等作品164幅。展覽別開生面地以暗室為入口，進入一號展廳是從故宮博物館借展的29組件、71幅古代作品，主要有「明四家」及吳門後學，董其昌及「四王」等文人畫史主流代表人物的經典作品。正是因為作品保存的特殊要求，展廳並沒有打開往常的照明燈光，參觀者幾近密不透風地趴在玻璃展柜上，認真研究作品。其後面半圓長廊中展陳600年來蘇州美術大事記、年表以及近現代蘇州籍繪畫大師的精品，較為完整地呈現600年來蘇州繪畫史。這18幅近現代作品主要展現蘇州在近代繪畫史轉型方面具有開拓性與探索性的代表人物，諸如吳湖帆、顏文樑等人的精品，為中國美術館、江蘇省國畫院、蘇州國畫院、蘇州古吳軒出版社和私人藏品。8號廳和9號廳展現當代吳門繪畫優秀作品，整個展覽展陳方式上還增添了不少蘇州元素。
為畫而生——宗其香百年誕辰藝術展
展期：2017年11月30日-12月10日地點：中國美術館三層
宗其香歷任中央美術學院水彩教研室主任、中國畫系山水科主任，他素養全面，擅持諸法，中國畫、油畫、水彩畫、素描之佳作，皆載入中國現代美術史冊，其尤善夜景和彩墨山水畫，與李可染、李斛、蔣兆和，並稱為新中國中國畫改革的四大旗手。宗其香長期追隨徐悲鴻先生，深受其援洋入華、中西融合思想的陶染，一生孜矻於中西藝術的交融互補，以夜為專攻，創古之未有。徐悲鴻先生贊其「筆墨管含無數物象光景，突破古人的表現方法，此為中國畫的一大創舉」。本次展覽以時間為總軸線，按照藝術實踐、藝術創造的發展成熟脈絡自然演化為「宗法中西，勵志向學」「行路萬里，其修遠兮」及「清麗為鄰，南國飄香」三大篇章，全面立體地呈現出宗其香師古人、師西方，廣開門路的求藝歷程，到師造化、法自然不拘成法的探索突破，再到相看兩不厭，長留山水間，林泉笑傲的怡然自得。顯現出畫家永不衰退的藝術激情和跌宕起伏的藝術人生。
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《藝術客》 總第023期 2017夏季刊
ISSUE023
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