從《白夜追兇》到《海上牧雲》，編劇到底能分多少功，或背多少鍋？

作者|葉春池

編輯|李春暉

今年以來，幾部爆款網劇接連上線，讓原本處於鄙視鏈底端的網劇迅速逆襲，並快速擴容。

《白夜追兇》開啟了網劇的9分時代。《河神》、《無證之罪》均取得8.3分，正在熱播的《你好舊時光》獲得8.4分，同期同類型的《致我們單純的小美好》也獲得了7.7的評分……

而在這些不以當紅明星為主打的網劇中，編劇的作用就更加凸現出來。本來嘛，電視劇、網劇就更接近於編劇的藝術，電影則能看到更多表演的閃光。

硬糖君梳理了近期播放量、口碑均在線的網劇和編劇們。他們之中，既有鍾愛品質喜歡大戲的編劇老炮兒，也有初出茅廬的年輕人。眾多的改編劇本也伴隨著爭議，但只要能夠戳中年輕人的一兩個點，寫出來的劇本也就成功一半了。

IP仍舊大勢，改編原著心裡苦

這個世界上有一種非常難討好的觀眾群體，叫做原著粉。

榜單中15部作品，12部都是由IP改編。小說改編成網劇，往往要「傷筋動骨」。改編的力度過小，有時會不符合影視表現的需要。改編的力度過大，既得罪了原著作者，又得罪了原著粉絲。

這些編劇們也是壓力山大，一不小心就賠了夫人又折兵。

《你好，舊時光》的總編劇卓越泡沫和編劇陳瀟驍，就曾談到劇情改編的問題。他們表示，難點在於原著將每個人物的矛盾衝突進行了強設定，他們只有盡量把它做平做淡，才能夠讓觀眾感受到這種矛盾衝突的真實性。

並且原著里時間跨度較長、人物關係較為冗雜。而網劇主要講述高中部分，主創團隊就需要盡量保持原著的氣質的基礎上，對高中時期的內容進行擴充。

《你好，舊時光》劇照

雖然劇情略有改動，但好在整體人設並沒有太大變動。從《你好，舊時光》豆瓣8.4的評分看，應該沒有傷了原著粉的心。

而另一部當下火爆的網劇《將軍在上》，爭議就稍大了些。雖然累計了34億的播放量，但是7400多名網友打出的豆瓣5.4分也是不爭的事實，評價兩極，爭議不斷。

在人設上，《將軍在上》的編劇奭辰公子做了不少改動，最典型就是把男主的角色豐滿起來。小說是大女主結構，男主角色雖然鮮明，具體戲分較少。考慮到看劇的大多是女觀眾，男主就很關鍵。對於這樣的改動，雖然原著作者橘花散里很滿意，但觀眾似乎就沒那麼買賬了。

在最近的網劇里，《河神》算是一個相對較大的IP，雖然本身不算太紅，但作者天下霸唱可是如雷貫耳。

編劇楊宏偉剛知道消息的時候很興奮，這可是「盜墓祖師爺」天下霸唱啊。但《河神》的原著和霸唱其他作品不一樣，非常碎片化。不過，也正是由於每一小段故事的閃光點比較多，給了編劇很大的發揮空間。後來《河神》頗受歡迎，編劇功不可沒。

可見，IP是把雙刃劍，幾家歡喜幾家愁，關鍵還得看怎麼把握了。

不打擦邊球的「美式」懸疑劇

《河神》、《無證之罪》、《白夜追兇》在一定程度上拉回了看美劇長大的年輕觀眾，無論從題材、劇情、節奏都玩兒了一把「美式」風。

這些劇里有太多屬於看慣了英劇美劇、玩AB站的年輕人的三觀和審美習慣。這些劇的編劇，自然也是懂得「通關密碼」的同齡人。

犯罪懸疑劇雖然擁有自己的忠實擁躉，但在國內也要面臨更重的審查壓力。這樣看來，編劇們的壓力又大了些，也有不少人將國產劇不如美劇歸咎為審查問題，但事實證明，還是水平問題。

《白夜追兇》的編劇劉成龍和團隊就堅持「不打擦邊球」。路很寬，一定有好的辦法去展示，總能找到觀眾接受的解釋。他在寫劇本的時候審查涉及的東西能不碰就不碰，決不冒險。

罪案題材劇，核心衝突免不了會出現在「善」與「惡」之間。在社會主義核心價值觀的照耀下，怎麼在合適的尺度內表達價值觀也是個考驗。

「惡」的表現有《無證之罪》里黑道混混、迷失的朱慧如，郭羽、殘暴的李豐田、悲情的駱聞。而「善」的體現就在於警察群像，有行為乖張、性格暴躁、偏激、攻擊性強的警察嚴良，有和嚴良風格截然不同的女隊長林奇，還有各色其他警察。比如《白夜追兇》里稍顯市儈的刑警隊長，相比早年間的《重案六組》等經典涉案題材劇，《無證之罪》和《白夜追兇》兩部作品在警察形象的塑造上都有所突破。

正是這種突破讓劇情變得更加真實，更加符合當下的設定，也讓人物更加飽滿和鮮活。《無證之罪》的編劇馬偽八在創作前期走訪階段，識了很多各個年齡段、大城小城裡的刑警，這些人身上統一帶有一種從群眾中來，卻又截然不同的氣質，他沒辦法形容那種感受，把他們揉成了角色里。

沒有絕對的善、絕對的惡，可能這樣的情節才更能讓大家進行思考，觀眾的審美高了一個層次，編劇要走到觀眾前面才能滿足觀眾的需求。

更懂年輕觀眾的網劇編劇

新一代的網劇編劇們更接地氣，或者說更懂觀眾，更願意去關注他們的感受。

雖然《將軍在上》備受爭議，但奭辰公子也很關注大家的反饋。她註冊了視頻網站會員，頂著黑眼圈深夜追劇，不僅全程開彈幕，還去豆瓣翻看網友評論，會給誇獎的點贊，同時也會把一些批評，說的很有道理的評論截圖，研究一下。

除了播出後看評論，還有一開始就抓住粉絲的心，寫觀眾們喜歡的劇情。《獨步天下》編劇張鳶盎曾是《老九門》和《暗黑者》的編劇，他們整個編劇團隊都很年輕，在編織情節的時候最大的特點就是比較「敢」，更敢於去創作一些戲劇衝突極強的故事。

《獨步天下》劇照

改編《老九門》時候就在原本的故事基礎上進行劇本化，會討論哪些是書粉最希望看到的劇情，也就是所謂粉絲點。在相關制度的允許的情況下，最大限度保留原著精髓，既滿足粉絲要求又減少了爭議。

但面對一些爭議的時候，編劇還是很無奈。《白夜追兇》的編劇指紋很少上社交網站，但還是會有一些關於劇情的評價傳到他這裡。比如大家覺得他寫的不對，他也想互動，但又沒法解釋，會涉及到一些劇透的問題。

編劇的互聯網思維越來越重要，要極具網感，了解年輕觀眾希望看到什麼樣的故事，同時也善於在劇情中加入一些自黑、官方吐槽這樣的小梗去和觀眾互動。

實話實說，一部劇在播出前，演員陣容再加上IP價值幾乎意味著觀眾的全部期待值。但在播出後，就是編劇決定能不能留住觀眾了。甚至只要故事好看，哪怕製作粗陋一點，觀眾都能湊合，此前的《太子妃升職記》就是明證。比起流量演員，靠譜編劇或許才是網劇成功的第一條件。

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