雅道的美學（二）
2017年11月27日下午，應上海師範大學人文與傳播學院邀請，純道先生做客比較文學與世界文學國家重點學科研究中心，對碩士生和博士生作『雅道的美學』的公開講座，現將講座主要內容分五期連載，以饗讀者。
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雅道的美學（二）
二、茶道的美學
在講茶道的美學之前，先講一個題外話：諾貝爾文學與茶道。這兩者看似沒有關係，卻有趣地出現在了一起。
1、諾貝爾文學與茶道
大家可能從來沒有想到過，諾貝爾文學獎與茶道發生過關聯。1968年諾貝爾文學獎獲得者是日本作家川端康成，但是這一年的諾貝爾文學獎本來是要頒發給中國作家老舍的，當時在評選的最後五人名單中還有老舍，據說在最後一輪的秘密投票中老捨得第一。於是，瑞典人開始通過各種途徑尋找老舍，也通過中國大使館尋找，卻沒有得到答覆。可能被問到人的根本不知道老舍的下落，也可能知道他已經去世了，這是多麼大的尷尬呀，一方面諾貝爾獎要頒發給一位中國作者，另一方面這位中國的大作家在一場叫文化大革命的運動中自殺了，這場運動只有破壞沒有創造，甚至把這樣一位大作家都逼得投河了。
於是瑞典人猜想老舍已經去世，因為諾貝爾獎有個規定，只頒發給在世的傑出人士。事實上，當時老舍確實已經去世，他是在文化大革命初期，因不堪身心折磨於1966年在北京太平湖自沉身亡。後來，諾貝爾頒發委員會決定由另一位東方人替補，於是就有了川端康成的獲獎機會。
老舍與川端康成都是東方人，他們都寫有一部關於茶的著作，老舍寫了《茶館》，反映的是百姓茶道中最典型的茶會方式，在茶館中論天下，看世間百態，其語言與場景反映出的美，中國人最懂。茶館是過去中國人生活中常見的店鋪，在江南一帶，任何小鎮有四個店鋪是必須要有的，一是雜貨店、二是豆腐店、三是肉鋪、四是茶館，沒有這四店就不成鎮。但是，大家細看一下，這四店中，前三店屬於物質需求，只有茶館屬於精神需求，鎮上的人們都喜歡到茶館去坐一會兒，聽人家講講天下大事、儘管是道聽途說，也會十分過癮，後來茶館裡就有了評彈和戲劇表演等。要有這樣的表演，就需要有劇本，就會有文字，也就有了最為鄉土的文學作品，但也是最貼近生活的文學作品。
川端康成則擅長用新感覺派的手法來表現濃郁的日本文化，他深受佛教思想影響，追求人生升華的美，一生創作小說100多篇，以中短篇居多，因寫《伊豆舞女》而成名。而川端康成寫的一部小說《千羽鶴》，則是他獲得諾貝爾獎三部著作之一，他寫的是日本典型的茶道景象，實際是一種雅士茶道，也是通過人們在茶室中的對話與行為折射當時日本人的一些心態與思潮。如同在岡倉天心的筆下，茶道意味著美學成為一種生活實踐，人們的行為舉止都依照茶道的禮節來調整。
在《千羽鶴》故事裡的諸多人物都與茶道有關，所有的故事都發生在茶室里，逝者的茶杯、舊茶室的霉昧、茶室里的繪畫、和服的色彩、女人的體態，庭院里的樹、流水、雨水，一點一點地拼接，最後出現一種大圖像效果。看到逝者的茶杯，自然就出現了日本美學中的重要特徵：「物哀」，觸景生情，真情流露。川端康成的美學思想是建立在東方美與日本美的基礎之上，與他對東方和日本的傳統的執著熱愛緊密相連，其美學基本是傳統的物哀、風雅與幽玄，以尋求閑寂的內省世界，保持著一種超脫的心靈境界，可謂是一種純粹精神主義的審美意識。當然，他對於日本茶道中的一些形式主義也不乏批評之辭。
《千羽鶴》把日本的茶道寫到了極致，裡面所有的茶具都具有生命，具有濃重的「物哀」情懷。日本茶道有一套煩瑣的規程，如茶葉要碾得精細，茶具要擦得乾淨，插花要根據季節和來賓的名望、地位、輩分、年齡和文化教養等來選擇，主持人的動作要規範、敏捷，既要有舞蹈般的節奏感和飄逸感，又要準確到位。
老舍與《茶館》，相信是許多人研究的對象，川端康成也是不少文學研究者的重要研究對象。但是，我不知道有沒有人專門作過老舍與川端康成的比較研究，分析一下這兩位同一時代作者的不同命運，或許還可以進行《茶館》與《千羽鶴》的比較研究，看看兩國茶文化中的差異與共性，以及在各自茶文化中的美學因素。我相信，做這樣的比較研究，會比單一研究一位作者、一部作品要有趣得多，也更有意義一些。
2、日本的茶道美學
日本茶道四諦是「清敬和寂」，也是日本茶道的精神，其獨特的美學屬性被人總結為：缺陷、簡素、枯槁、自然、幽玄、脫俗、靜寂。日本茶道欣賞美，使用的茶碗，往往不對稱，有的釉墨足色，有的表面粗糙。日本茶道美學認為，缺陷的美，是一種奇數單一的美。日本的茶室通常是簡單的、淳樸的、寂靜的，選材上是力求就地取材，粗木簡瓦搭成，詮釋了一種脫離於寺院的俗世修心養性之願望。這種簡素，體現了日本禪學的美感。
進入日本茶室，看不見太多的絢爛，往往只有素雅，這種簡單的素美之深處，蘊藏著枯淡的清寂之美。當然，這樣的審美情趣最初則是中國禪師傳達過去的，中國禪師對枯木的偏愛也反應到中國人的生活之中，譬如中國人喜愛收藏根雕、粗木、連許多茶桌都是由根雕和原木直接構成，以隨時欣賞到大自然的鬼斧神工和宛若天開的神韻。在古代禪師看來，鮮花是一種生命狀態，但只是短暫的存在；而枯枝敗葉也是一種生命狀態，卻是生命的常態，我們不要被短暫的東西迷惑，卻對永恆的美感視而不見。
在日本茶道中，從茶筧到茶人的行為皆追求一種自然狀態。在他們看來，刻意的完美不是美，自然無心的美才是純美。中國的古詩句有「庭院深深深幾許」，這和日本茶道提倡的幽玄之美有著相同的意境。日本的茶室都是獨立的小型建築，往往就是庭院的最邊緣，以後大家有機會去日本，要到庭院的角落去找找看，如果發現有平層的小建築，如草庵一樣，那就是茶室，有些還是日本重要文化財或國寶級的文物。只有在京都的高台寺有一個時雨亭，據稱是全日本唯一的二層建築茶室，有點像雲南傣族的高腳屋。我國的庭院角落往往是堆放工具的小房子，或者是廁所和垃圾房之類，在這方面，中日兩國現在有許多不同。
禪學的「無」通過日常的「茶」，誕生了獨特的日本茶道文化。在日本幽暗的茶室中，簡單的眼神和無言的會意，有種心領神會的幽深玄美。這種東方的含蓄之美，在茶道文化中達到極致。從茶師到茶客，從茶具到掛軸到茶花，均以靜為旨，以求悟知雅美，品味動美。窗外的風聲雨聲鳥聲，室內的水沸滾動聲和茶師手中竹刷的輕動作聲，往往是常人在日常中忘知忘覺的美感。日本茶道文化中的「無」，是一種不受拘束的自由，也正是因為這種自由，可以激發美的發現和創新。
谷川激三先生在《茶道的美學》一書中，將茶道定義為：以身體動作作為媒介而演出的藝術。它包含了藝術的因素、社交因素、禮儀因素和修行因素等四個因素。在日本，茶道已經變成為一種藝術，將形體美與茶湯美作了很好的融合。日本茶湯文化研究會倉澤行洋先生則主張：茶道是以深遠的哲理為思想背景，綜合生活文化，是東方文化之精華。他還認為，道是通向徹悟人生之路，茶道是茶至心之路，又是心至茶之路。
在日本，茶道已經被列為文化項目或藝術項目，與我國把茶道都歸在農林項目，只有農業大學或農林大學開設茶道課程不同，日本文部省在2017年的2月正式將茶道列為申請世界文化遺產項目，並計劃將花道、盆栽等這些從中國傳過的項目都要一一申遺。在日本的女子學院，都要開設雅道課程，它已經成為女子修養中的必備技能。
3、中國的茶道美學
在中國茶道發展過程中，歷代文人墨客留下了大量的茶詩，成為文學作品中重要的一個分支。據統計，我國的茶葉詩詞，唐代約有500首，宋代多達1000首，再加上金、元、明、清，以及近代，流傳下來的茶詩總數當在幾千首以上，在欣賞與研究詩歌美學的同時，一樣無法離開對中國茶道美學的欣賞。
相對於日本，中國的茶道美學，則主要體現在：自然之美、淡泊之美、虛靜之美、含蓄之美、簡約之美。中國茶道的自然之美，賦予了中華茶道美學以無限的生命力及其藝術魅力。文人們在飲茶過程當中，自然要把超逸的淡泊境界，作為他們在藝術審美上的一種追求。因此這種清淡之風和尚茶之風，深刻影響著中國茶道的發展，也成為中華茶道美學的一部分。從古代繪畫中可以看到，文人雅士喜歡在大自然中舉辦茶會，或者舉辦雅集，他們是以「玩」的心態來接受大自然的恩賜。玩得興緻來了，就作詩一首，如曲水流觴一樣，或者回到家後再寫上一篇文章，擅長丹青的，回家就把茶會的情景描繪出來，由此歷史上傳下來了許多茶畫，有人專門編了一本《中國茶畫》，蠻有意思的。在這些茶畫中，還會有插花、撫琴、焚香等雅集內容，這正說明雅道是可以合一的，喜歡茶道的人，往往同時也是喜歡花道、香道、書畫與音樂的人。
品茶本是人們日常生活中的一種行為，它貴乎簡易，而非貴乎繁難。貴乎儉約，而非貴乎奢糜。陸羽說：為飲最宜精行儉德之人，把儉字特別提了出來。中國古代茶道，奉行尚「簡」、尚「儉」的雅俗共賞之茶風，呈現出不失雅俗共賞的簡約之美。茶尚簡樸，茶尚平易，愈是簡樸平易之茶，則愈堪啜得茶湯的本味。現代作家周作人先生認為：「茶道的意思，用平凡的話來說，可以稱作為忙裡偷閒，苦中作樂，在不完全現實中享受一點美與和諧，在剎那間體會永久。」所以，我竭力主張要在中國的茶道四諦中，把陸羽提出的「儉」字納入其中，讓它成為中國茶道追求的核心價值之一。
司空圖在《詩品》中提出了「含蓄」的美學範疇，並用「不著一字，盡得風流」來形容詩歌的美學特徵。對茶道而言，「含蓄之美」特別講究此地無聲勝有聲的境界。茶道美學應反映出現實社會處境下人們的心靈渴求，引導人們追求品茶精神境界，使品茶生活成為人生旅途的「綠色棲所」，茶香飄處，收斂奢欲，洗心滌煩。
在當今的中國茶道中，有太多表演的成份，有人因此喜歡稱它為茶藝，似乎看起來很美，但往往是失去本我的非茶道之美，太多借用了舞蹈一樣的動作、舞台一樣的設計、舞者一樣的誇張，其實這是對茶道本身之美不夠自信的表現。我們應該要去探索一種茶道本身真正的美感，與其他藝術形式不同的美學價值。
（部分圖片來自網路，感謝作者分享！）
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