她的12種人格，每一面都是演技的宣言
DAILY INSPIRATION
演技對於演員意味著什麼？
它是謀生的工具，也是職業的靈魂。好的表演是載體，能自然而然地將觀眾代入電影之中。好的表演還是強心針，在淺薄的鋪墊、糟糕的環境中依然能夠豐滿整部作品。它有時是一股來勢洶洶的衝擊力，讓人嘆為觀止。也可以是涓涓細流般不動聲色，卻令觀眾「醍醐灌頂」。
大眾也在逐漸意識到，小花、小鮮肉們的流量大潮總有退潮的那天，摳圖神劇與倒模演員早就應該立即下架，而真正優秀的作品與令人心潮澎湃的精彩表演，才能夠經得住時間考驗。 那麼放眼整個全球範圍，說到演技一詞你會想到誰？
Katherine Hepburn？Meryl Streep？還是Cate Blanchett？
「大魔王」的演技，早已被各大獎項和影評人協會們送來的、琳琅滿目的獎盃壘上了殿堂。目前唯一一位四大電影類獎項主配滿貫的Cate，可以說是刷獎機本人了。同時，她也是公認的「梅姨」Meryl Streep的接班人，可想而知，她的卓越演技早已是不可辯駁的事情。
近期在上海展映的藝術電影《宣言 Manifesto》中，她更是一人分飾12個角色，從流浪漢到舞蹈家，從新聞播報員到朋克青年……每一面都塑造得惟妙惟肖。
這些有著不同性別、職業、年齡、階級的角色，全方位地展現著「演技」二字，就算是對表演沒有太多看法的吃瓜小白，也能感覺到撲面而來的高水準，就像有人在你面前做了個360度後空翻加轉體720度接托馬斯迴旋，這樣的表現力，可以說是相當野蠻了。
展廳里13面屏幕中同時放映的畫面，表達著電影導演Julian Rosefeldt對藝術本身的思考。並無時無刻都在提醒著人們，Cate Blanchett真是太會演了，這些角色就像是表演教科書上的範本那樣全面。 如果「戲精」是一個褒義詞，Cate Blanchett應該用它做中間名。
25年來，Cate Blanchett多次貢獻了教科書級別的表演，從16世紀的英國女王到好萊塢黃金時代的女明星，在不同的角色中自由切換的「大魔王」本身就是一部行走的演技宣言。
12部電影，12個演技宣言
家庭主婦
落魄貴婦
《藍色茉莉》（Blue Jasmine）
2013，導演：Woody Allen
《藍色茉莉》（Blue Jasmine）幫助Cate在奧斯卡封后，可謂是理所當然的一件事。畢竟她在電影中呈現出的那種克制與瘋狂相互較量的張力，毫不吝嗇的展露在每個細微的面部抽搐與慌張神色中。放在任何年代，這都絕對是大師級別的表演。
而這部被譽為近年Woody Allen最為出色劇情片的《藍色茉莉》，實際上是對Tennessee Williams的話劇《慾望號街車》（ A Streetcar Named Desire）的致敬（雖然Woody Allen本人很抵觸這樣的說法）。
但從兩部影片主角Jasmine和Blanche，二者間的互通性到一些情節設置的相同處，都能夠將它們緊密聯繫起來。並且，在2009年時，Cate Blanchett與自己丈夫一起擔任藝術總監的Sydney Theatre Company還把《慾望號街車》重新搬上戲劇舞台，引起廣泛好評。選角導演最後挑中Cate Blanchett出演《藍色茉莉》的原因也自然是不言而喻了。
前衛女性
《卡羅爾》（Carol）
2015，導演：Todd Haynes
在改編自Patricia Highsmith 1952年的小說《鹽的代價》的這部電影中，Cate也貢獻出了近年來最有代表的女性表演之一。當然，Carol Aird這個角色的確十分適合她，堅韌、優雅、成熟中，流淌著一些神秘。
不同於Rooney Mara所飾演的Therese Belivet有著主線視角，豐富且清晰的情緒波動。Cate更需要塑造角色內斂，但同時充滿渴求的複雜特質。 總體來說，這是一個收大於放的角色（當然其中也少不了一些大起大落的情緒爆發場面）。
而與《藍色茉莉》來自外部的戲劇衝突不同，這裡的表演更多是在演繹人物內心膠著的狀態。 而Cate在其中剛柔並濟的角色形象，也不知道掰彎了多少男男女女。
惡毒繼母
《灰姑娘》（Cinderella）
2015，導演：Kenneth Branagh
Cate Blanchett作品履歷中，也不是只有那些充滿文學氣質的女性角色。《灰姑娘 》（Cinderella）中，後媽這一人物形象更是在她的扮演下栩栩如生，幾乎是搶走了主演的全部風頭。
從肢體語言到面部表情，Cate的一顰一笑都顯露出渾然天成的角色性格。被趨於臉譜化的「惡毒繼母」這一經典角色，也在她充滿戲劇感的浮誇表演中變得有趣起來。
藝術家組
芭蕾演員
《返老還童》（The Curious Case of Benjamin Button）
2008，導演：David Fincher
Cate Blanchett在影片中飾演的Daisy Fuller肯定不如Natalie Portman在《黑天鵝》里那樣舞姿精湛，但是Cate還是獨自完成了其中大部分的舞蹈鏡頭，一招一式也都十分專業。
這部故事時間橫跨了近一個世紀的電影可以用情感史詩來形容。以倒敘的方式講述了，男主角Benjamin Button出生年齡便為80歲，而身體卻會隨著時間逐漸年輕的離奇故事。
Benjamin Button青梅竹馬的Daisy，則是作為同他的對比，以正常的生命軌跡出現在影片中。而最後，當Benjamin變回嬰兒在年邁的Dasiy懷裡離世時，Cate那不著聲色的神情中，滿是平靜接受生離死別的強大。
影片中的大部分場景是從病床上奄奄一息的訴說中展開的，而最後一段臨終的告白則來自Cate Blanchett對她祖母的致敬。她在其中所刻畫出來的這種，靜待生命流逝的脆弱，也讓人想起了Marion Cotillard在《玫瑰人生》（La M?me）中的精彩表演。
搖滾巨星
《我不在那兒》（I』m Not There ）
2007，導演：Todd Haynes
除了《卡羅爾》之外，Cate Blanchett還同導演Todd Haynes合作過這部關於傳奇歌手，文學家Bob Dylan的傳記片，她也是片中六位扮演不同時期Bob Dylan的演員中，唯一的一位女性（其他演員包括Christian Bale、Heath Ledger、Ben Whishaw等）。
Cate飾演的角色Jude Quinn正代表著1960年代里處於變革中的Bob Dylan。當時搖滾樂盛行，令民謠音樂迷感到不滿，Dylan在音樂節用電吉他演唱歌曲時遭遇觀眾的極大反對，最後不得不暫停演出。
因為考慮到當時越南戰爭背景，和音樂界革新的衝擊，這個角色在看似散漫隨意的神情背後，還需要讓觀眾體會到他正在進行著複雜的精神思考。Cate也無疑交出了令人滿意的答卷。 而影評人對Cate的一致褒獎，並不是因為她反串扮演了一位男性，而是因為她出色的表演完全讓觀眾忘了這一點。
女演員
《飛行家》（The Aviator）
2004，導演：Martin Scorsese
演繹真人角色在任何時候都是極具風險的一件事情，更何況塑造的還是四次奧斯卡最佳女主角獲得者、AFI評選（美國電影學會）百年來最偉大女演員第一位的Katharine Hepburn。這位被譽為Greta Garbo之後，好萊塢最具特色的電影明星，用她富有運動美的個人形象以及說著「新英格蘭」口音的豪放氣質，改變了世界對於女性形象的定義。
除開鮮明的個人特色外，Katharine本身的私生活也十分神秘，她不接受媒體採訪，甚至拒絕出席奧斯卡頒獎典禮。很少有人真正的了解真實的她。除了在那個並不開放的年代，她就習慣不施脂粉、喜歡穿著在當時有些的「另類」的寬鬆便褲。
因此，在飾演角色之前，Cate參考了現存所有關於Katharine的影像資料，並進行專門的聲音訓練，去模仿她的口音以及男性化的洪亮音色。值得一提的是，這是歷史上第一個憑藉演出奧斯卡獲獎者而獲得奧斯卡獎的表演。
職業女性
女教師
《醜聞筆記》（Notes on a Scandal）
2006，導演：Richard Eyre
Cate Blanchett本身就有著十分強大的氣場，所以也非常擅於塑造獨立並強大的女性形象。然而意料之外的是，一些充滿女性柔美氣質的角色，她依然發揮的遊刃有餘。 《醜聞筆記》中，她飾演了一個在道德與不潔慾望中徘徊，並受到Judi Dench所扮演的同事所勒索擺布的女教師。
在故事中，Cate Blanchett有著少見的看上去略顯「被動」的表演，而作為一個同道德相違背的角色，在Cate的每一次赤裸的情慾下、惶恐的表情中，更深層次的複雜情感被挖掘出來，搬上檯面。人們幾乎可以直觀的感受她的脆弱無助，痛苦掙扎，而不是陷在道德譴責、或是病態慾望這些單一維度中。
記者
《水中生活》（The Life Aquatic with Steve）
2004，導演：Wes Anderson
Cate Blanchett在她的職業生涯中飾演了許多關於新聞從業者的角色，如《真相》（Truth）里CBS新聞台的著名電視製作人Mary Mapes，《毒家新聞》（Veronica Guerin）里《星期日獨立報》的王牌記者Veronica Guerin。而這些富有知識分子氣質和契而不舍的職業精神的女性形象，本身就同Cate Blanchett本人十分合拍。
但在其中最有趣的還屬她在Wes Anderson電影《水中生活》（The Life Aquatic with Steve Zissou ）中扮演的懷孕的英國記者Jane Winslett - Richardson。
她的原型則是英國生物學家Jane Goodall，一個有著濃重英國口音的輕鬆角色，並帶著一絲學究味。而為了配合導演無厘頭的風格，我們也看到Cate很少展示的鬆弛童趣的一面。
女王們
英國女王
《伊麗莎白》（Elizabeth）
1998 ，導演：Shekhar Kapur
在一眾具有時代意義的歷史人物之中，表演難度係數最大的便屬這位童貞女王了。扮演真實人物本來就很難讓觀眾真正的信服，而角色本身所面臨強烈戲劇衝突，也讓這個表演變得更加難以把控。
而Cate Blanchett對角色的塑造則是多方面的，角色的性格也隨著劇情的推動有著順理成章的轉變。從嚮往自由的純真公主，到受教會威脅而驚慌失措的新君主，再到能夠代表王權象徵的絕對領袖，無一不被大魔王完美拿下。
這部真正的英國史詩題材電影，在這位來自澳洲的學院派女演員的演繹下，催生出了近幾十年里最具有代表性的電影女性角色之一。
精靈女王
《指環王》（The Lord of the Rings）
2001 ，導演：Peter Jackson
翻翻Cate Blanchett的履歷表，裡面《指環王》、《霍比特人》（The Hobbit）系列中的精靈女王Galadriel一角，是她最為大眾所熟知也是最另類的角色（當然，說到另類，雷神中的Hela一角也是夠格的）。
當Cate一頭白髮，一襲白色長袍配合CG特效出現在熒幕時，你就會真實覺得，她就是精靈女王本尊在世。 而據說，Cate Blanchett之所以會出演這個角色，是因為她很想帶精靈的尖耳朵，這也是她第一次在綠幕面前表演。
事實證明，Cate真的可以駕馭各種角色，就連在這樣的商業大片中，她的演技依舊可以成為亮點。
邊緣人群
女逃犯
《疾走天堂》（Heaven）
2002，導演：Tom Tykwer
波蘭著名導演、編劇家Krzysztof Kieslowski的遺作 —— 「天堂、地獄、煉獄」 三部曲中的第一部《疾走天堂》里（導演則是Tom Tykwer），Cate Blanchett扮演了一位因為復仇，而自製定時炸彈放在毒販辦公室內，卻意外炸死四位保潔人員的女子。
在那段得知無辜平民因為自己的所作所為而離世的場景里，Cate Blanchett的表演可以說是一氣呵成。從震驚、慌張再到悲痛、語無倫次。每一個細微的神情都將人物內心處境表現的無可挑剔。
電影最後一幕被警察圍堵的戲份，也不禁讓人想起1967年的電影《雌雄大盜》（Bonnie & Clyde），雖然結局走向截然不同。
毒癮患者
《小魚》（Little Fish）
2005，導演：Rowan Woods
《小魚》是Cate Blanchett一眾金光閃閃的教科書級別表演里，常常被人們所忽略的佳作。在2004年獲得奧斯卡獎之後，Cate選擇回歸到這部澳大利亞的小成本電影中。去展現社會底層那些邊緣人群，所遇到的生活困境與問題。
「洗心革面」是電影中角色Tracy的關鍵詞，但周遭大環境的限制與阻礙，卻讓她一步步的跌回泥潭之中。在這部極具現實主義色彩的電影里，Cate貢獻了觀眾印象中屬於她的好萊塢（《飛行家》）或是中土世界（《指環王》）之外，截然不同形象。而她的表演也與她在電影里那媚俗的裝扮，與不得體的舉止一樣有說服力。
Cate Blanchett
看過Cate Blanchett所飾演的這十二個最具有代表性的角色，你應該也會被她的演技、氣質、和散發出的人格魅力所深深折服，並成為一位死心塌地的迷妹（在她的氣場下你只能做迷妹）。
而要說她最好的角色，我想非她自己本身莫屬了。作為一名演員，她是天賦異稟的，同樣也是不倦耕耘的。毫無疑問，好演員是需要好角色、好劇本、好團隊的加成。但他們也同樣需要像Cate Blanchett這樣的優秀演員去將作品付諸實踐。
身為當今最有價值的演員之一，Cate Blanchett依然在不斷地挑戰自我，實驗作品、舞台劇、小成本獨立影片…… 從沒有停下探索和學習的腳步。
今年48歲的Cate Blanchett還是保持著旺盛的工作力，屬於她的未來依舊充滿無限可能，她還能夠再帶給我們怎樣的精彩角色？敬請期待......
撰文 Milo
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