淺析油畫色調與情感意境的關係，世界名畫美艷絕倫的人體油畫鑒賞

作為一種藝術形式，油畫作品中包含著許許多多重要的元素，構圖、色彩、明暗等等都缺一不可，精彩之處也常常令人過目不忘，而色調更是重中之重。 色調是什麼，是統領，是指揮，對於繪畫藝術來說,色調就是對審美對象全部色彩的總體感覺。更明確點講，「色調」就是對象在共同光源和環境條件下，色彩間相互對比、相互影響而形成的物象色彩的有機整體。

大自然是豐富多彩的，色調也是多變的，光線不同產生的色調也肯定不同，因此，光源色和環境色對畫面色調起著決定作用，所以藝術家也一直在自然界中觀察和發現色調之美。抒情寫意―― 色調與情感的關係，在藝術作品中，對色調的關注不應該只是簡簡單單的對客觀自然呆板的重複,而應該是對作者內心情感的真實表現。不應該是冷漠的客觀記錄，而應該是藝術家的和客觀事物的完美統一。如此,作為繪畫語言的色調才真正具有藝術性。

客觀存在的色調本身,無所謂情緒與感情,但它能喚起不同的情緒,這是從人類世世代代的生活經驗中形成的,如紅色易喚起激越奮進的情感,黃色人們總把它與充滿希望和朝氣蓬勃等情緒連在一起,而陰暗灰沉的色調又與災難和恐怖情緒相近。藝術家就是要善於在生活中研究和發現某種色調與某種情緒相聯繫的時間、環境、條件,以便恰當地運用色調抒發情感表現意境。它不能憑空捏造或主觀臆造,只有那些確實反映了人們的共同感受的色調 ,才能得到承認 ,才能引起共鳴。

歐洲古典油畫大都是棕褐色為主色調，並且色彩的運用上多從物體的固有色出發，再逐步發展到條件色，這些古典油畫色調變化很大程度上是依附在素描的明暗體系下的。在文藝復興時期，佛羅倫薩的藝術家們在創作過程中，往往強調明暗關係和色彩的結合使用，色彩在造型中並非佔有主要因素。提香，這位威尼斯畫派最有影響的大師，使暗部透明暖色與厚塗的亮部統一在豐富而鮮亮的色調中。

這種安排色調的方法後來佔據了古典主義油畫的重要地位。一般是先用素描確定輪廓，然後再有色彩把畫面填充好，在這其中也有嚴格的規定。從色彩上分析，古典油畫中不太重視色彩的冷暖關係，顏色在畫面中的作用遠不如素描。所以歐洲古典油畫中，多是敘述性的作品，多以神話故事為題材才增加作品的趣味性。

19世紀，隨著科技的發展，和光學上進步，室外寫生風氣盛行，印象派畫家開始走向歷史的舞台，描繪陽光下的景色，著力表現光在空氣中顫動的感覺，並將色彩的運用發揮到了極致，逐步擺脫了古典時期油畫固有色對畫家的束縛，並多使用純色和色相上相互對比的方法來安排和組織色調。

油畫雖然是個老畫種，但是依舊擁有很強的生命力，我們觀看畢沙羅的風景畫色調，彷彿還能聞見幾百年前林蔭道上樹葉的芬芳，我們在莫奈的作品中，也能夠體會到五光十色的莫奈花園中的生活。好的藝術作品肯定有它存在的意義，我們走在山野之間，田園之中，也難免會想到古人作品的畫面，黃賓虹筆下的富春江，兩岸景色逶迤，絢麗無比。大自然生機勃勃，萬古長存，萬古長青。每張畫面都有作者自己對於大自然的思考，容不得鬆懈走神。

通過油畫色調抒情或者表達意境，是油畫的一大特長，也是油畫家應該具備的高超技巧。畫面的技巧雖然重要，但是技巧不是目的，運用色調的目的是更好的抒情寫意。歷史上的藝術家之所以偉大不是因為他們豐富感情，而且因為他們能夠化感情為意境。當今的時代藝術之花遍地盛開，各種思想，各種觀點交相互動。古人云；「大匠誨人以規矩，不能使人巧。」 藝術家在掌握了色彩規律之後，就要通過實踐來豐富色彩的表現力，在藝術品中融入藝術家自己的繪畫語言，自如的表達，方能達到藝術的理想境界

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