淺析油畫色彩透視的基本規律，世界古典人物油畫里儀態萬千的美女

人們常說的繪畫空間是一種虛幻空間，也就是視覺空間。然而在客觀世界中，空間指客觀物質存在的形態。只要是佔有一定的面積和體積的就是「空間」。在油畫中呢，畫面主體與空間背景之間的關係，在藝術史上大致分為三個階段： 文藝復興前期的透視學 .文藝復興到印象派時期 .塞尚出現之後的畫面構成

油畫的空間表達卻依賴於透視變形及色彩的透視變化兩方面。 形的透視變化；形的透視變化――線性透視是14世紀文藝復興以來，逐步確立的描繪物體、再現空間的線性透視學透視的方法和其他科學透視的方法。是畫家要求理性解釋世界的產物。表達形的空間感和創造空間的最

色彩的透視變化；色彩的透視變化――色彩的透視實際上就是指空間色，這也是任何造型藝術無法擺脫的透視變化規律。表達色彩的空間感由於空間距離的遠近而引起物體色彩的透視變化稱為色彩的空間透視。

薄霧法又稱暈塗法，是達.芬奇獨創的特殊繪畫技法.這種畫法的特點是在畫中間色調和反光部位時特別注意過渡，在明暗交界處，幾乎看不到明顯的交界線，尤其在表現人的臉部和人體轉折處，畫得十 分柔和圓潤，用色很薄，暗部更是乾淨透明，皮膚的彈性與肉感被表現的極為真切.暈塗使達.芬奇所描繪的人物形象及物體輪廓變的含糊不清晰，彷彿浮動於薄霧之中，只有體積感呈現在畫面上.因 此這種畫法被稱為"薄霧法".

觀察的時候在空氣透視的影響下，眼睛如果不移動，單靠線透視，那就不能知道一件物體與另一件物體之間的距離有多少，除非依靠色彩透視。論物體隨距離的消失：各種顏色之中隨距離增大而最先消 失的是光澤，這是顏色之中最小的部分，是光中之光。其次消失的是亮光，因為它的陰影較小。

第三消失的是主要的陰影。到最後只剩下一片冥濛的黑暗。顏色和體積的消失：應注意使色質的消失和其 體積的消失相適應。空氣愈近平坦的地面愈稠密，愈升高愈稀薄愈透明。離你遙遠的高矗物體下半部分隱約難辨，這是因為你的視線路徑是通過連綿稠密的空氣。遠物體低處的輪廓：遠方物體的底部輪 廓不及頂部輪廓清楚。特別是山脈或丘陵，它們的山峰常以後面其他山峰為背景。濃厚空氣中所見的城市：眼睛俯視一個在濃厚空氣中的城市，可見建築物的頂部比底部色重而清楚。空氣愈稠密，城市 中的建築和田野里的樹木愈見稀落，這是因為只有最高最大的物體才能被見到。山也會顯得稀少，因為只有互相間隔最遠的那些才是可見的。

總之，色彩的空間透視有以下幾個要點：在色彩的冷暖上，近暖遠冷；在色彩的純度上，近距離的鮮明，遠了就變灰；在色彩的體感上，近距離的反差大，遠處的反差小；在物體的體感上，近距離的體 積感強，遠處的體積感弱，並趨向於平面感。在弗拉格納爾、列賓、薩夫拉索夫、列維坦等的風景油畫中，我們可以看出高超的處理色彩空間透視的技巧。

畫家們的目的是如何把三維空間的世界調整為二維空間的畫面上― ― 即再現出貌似立體真實的視覺幻覺畫面。在現代諸流派繪畫中，這種方法更趨於複雜多樣化。然而，三維空間依然是空間研究的核 心，空間也是形體結構在二維平面上的虛幻表現，而油畫藝術也正是一種表現形式和手段.油畫總是以多樣的形式來表達人類的情感與觀念。對於油畫的空間，是一種表現人類情感精神的虛幻空間，即視覺空間，而油畫空間的處理不外乎形與色彩的透視變化兩方面。

形的透視變化是畫面產生空間感的骨架，是畫家要求理性解釋世界的產物。表達形的空間感創造空間的最好方法，就是通過互相重疊著的事物組成連續性系列來取得，而這種重疊中，最基本、最關鍵的 就是依靠線的重疊和透視縮短而獲得的空間秩序是色彩變化的依據。

色彩透視變化則在於色彩的冷暖上，近暖遠冷；在色彩的純度上，近距離的鮮明，遠了就變灰；在色彩的體感上，近距離的反差大，遠處的反差小；在物體的體感上，近距離的體積感強，遠處的體積感 弱，並趨向於平面感，這樣才能給畫面帶來空氣感的氛圍，賦予畫面以特殊情緒和靈魂。 這是油畫家的基本觀察方法，是油畫的基本藝術規律，也正是油畫生命力所在。

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