論油畫中如何經營構圖，西方經典唯美人物油畫，世界人體油畫欣賞

構圖藝術經歷了一個相當長的發展過程，它貫穿於繪畫的全過程，是一項具有審美理念的綜合工程。點、線、面的組織，黑、白、灰的處理及線條、視平線在構圖中的運用，在內容的要求下，實現多種構圖布局且其中融匯了許多諸如對比、均衡的美學規則。

在構圖中偏離、脫開一般規律，或許會有意料之外的收穫，而出現了「情理之中， 意料之外」的形式，追求張力的樣式。另外構圖潛在的因素――肌理，豐富了畫面的層次和韻味。隨著時代的變遷，現代審美感悟的介入，社會形成新的審美理念，構圖進入了一個靈活的境地。

現代人從純形式的角度來看構圖，如未來派畫家塞萬理尼曾說構圖就是內容，表現的是生命。一件藝術品即暗示著全部的和諧。可見，按藝術規律組織結構，並且使它形成形式美的方法就是構圖。

構圖中團塊的處理：構圖首先是將畫面劃分成幾個大大小小的團塊。然後處理這些團塊間的關係，如大小、主次、輕重、黑白、虛實、穿插、呼應等。構圖更為重要的是要將這些團塊盡量整理成有意味的形，只有這樣畫面才更有一種現代感。

構圖中點、線、面的組織關係：創作中的任何形象，不管是靜物、人物等都被看成是點、線、面的某種表現形式。構圖就是組織好點、線、面的關係。點單獨存在給人視覺凝固的效果；多個點在一起給人以運動的張力；大小不同的點在一起給人不同的空間感；把點連接拼擺在一起會產生節奏、韻律、方向。在構圖中應充分準確利用點的這些性格。

積點成線，繪畫中的線是對輪廓、形體的表現，有其自身的藝術價值。線條是畫家在造型中創造出來的一種抽象的藝術表現形式。線的移動與拓展則擴展成面。兩種大致有別的面給人們視覺上的不同感受，造成作品構圖上的特色。可見一幅構圖主要是用面來體現的。因此應從構圖的特定使命上來調動它們。在使用中點、線、面的組織方式可能是單一的，也可能是對比的，亦可能是相互融合的，但在構圖中出現最終是為創造美的。

構圖中色彩的處理：油畫創作中，形色是一體的，因此，構圖也是對色彩、色塊的處理。畫面上色彩運用得當，既可以使構圖生輝，又可以彌補構圖上的不足之處。在構圖中，首先要注意色調的變化。在形的基礎上，構圖應對畫面有整體的色調規劃。

構圖中的法則沒錯，但死守法則，即使造成了形式美，也難以達到意造奇妙的生動，而且這些法則的公共性，很容易導致構圖缺乏個性和創意，成為似曾相識的因循。形式的極致就是程式。在構圖中，善於突發其想，無中生有，偏離、脫開點一般規律，或許會有意料之外的收穫。

早在16世紀，油畫家就開始追求畫面的肌理效果。肌理，很多人不以為在構圖的範疇，但我們知道，構圖是對畫面整體效果的經營處理。因此，畫面效果一分子――肌理也當然存在於構圖的過程中，並成為潛在的構圖因素。通過材料的使用和組織，創造出一系列表現肌理效果的手段，從而使畫面產生不同的效果，使欣賞者產生不同的視覺效果。

創作構圖樣式根據內容的需要可以多種多樣，相同的題材又可有多種不同的構圖樣式，不同的構圖樣式給人不同的視覺、心理效應，藝術不是再現事物的性質和內容，而是在知覺的形式中包含著創造性的情感。

一幅作品的構圖應和其造型處理形成一個整體，既有形式意味，還體現著畫家獨特的審美傾向。現代審美感悟的介入，社會形成一種新的審美理念，使構圖進入了一個靈活的境地，為清晰簡約表達作者的意圖需慎重經營構圖。 如果問一幅現代藝術作品有什麼含義，似乎是不合時宜的。人們好像都已經默認，作品本身就是含義。對於構圖亦是。

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