爱去「蓬皮杜」，是种不治之症
巴黎艺术爱好者必去
Centre Pompidou
这篇想写很久了，但是写之前又感到惴惴不安，因为太喜欢今天要介绍这地儿了吧。
无论去哪里旅行，最大的动力就是到处看展，时装周空了一个上午出来，我当然又溜去了蓬皮杜——“蓬皮杜”，挺敦厚的三个字儿，全称却是非常规整的
“蓬皮杜艺术
文化中心
”，国家级的艺术博物馆，对于想要系统了解和学习现代艺术的人来说是块不可多得的宝地。
——对我而言，每次去巴黎的时候会定时去那里溜达一圈，看看最近的展，在缥缈的色彩和难以言喻的艺术风格里“泡”一会儿，就够啦！
每次兴高采烈地聊起蓬皮杜，总会有人问：
“那些艺术展你看得懂吗？”
在这里，我有一个私心的妙招推荐给大家，就是可以先到卢浮宫泡半个月，再去蓬皮杜，你会感激蓬皮杜。
为什么呢？
卢浮宫中那些文明的重量、体量、影响你，侵蚀你，压坠你，最后吞吃你，局部的精美被博物馆文化病态汇总后，呈现出一种整体的凶残，压抑和颟顸。
之后，你会理解蓬皮杜的逻辑——艺术（审美）这个东西的存在，并不在于碾压，侵占，它更在于用创作达到某种连通的共享。
在素未谋面的艺术家的创作面前，如果有什么在你心里留下了印记，或是某一瞬间的感触，莫名其妙地让你念念不忘——
这就叫“懂”。
蓬皮杜好看。
首先，外形就足够好看。是那种让人震惊的建筑，一个巨大的钢铁怪兽，乍一看就像是一间工厂，只是这间工厂不从事生产，而专注于生产创意和培养艺术家。
色彩密码与空间利用都堪称完美。
不着边际的自由感，让人有“
只要有缘，无论距离多远都会再次相逢
”的错觉，所以明明看起来像个工厂，但这个复合型的文化空间充满了敢于打破常规的勇气，每一次去，远远地看到我就会在心里woo~
看看它为啥被叫“五颜六色的水管工厂”。
裸露在外的钢铁结构和水泥管道，通过色彩区分功能，一种大气的“精致”。
红色：交通运输设备
蓝色：空调设备
绿色：给水、排水管道
黄色：电器设施和管道
蓬皮杜对色彩是绝对的运用巧妙，划分了建筑功能外，还让整个建筑增加了层次感，另外通过现代技术塑造了灵活可变的空间结构，内部像足球场一样空旷无遮挡，充分表达了自由与无拘无束。简单来讲，就是“内衣外穿”的效果。没错，就是如此先锋和反叛！
在这里说一嘴，蓬皮杜的建筑师，Rogers和Piano都是高科技建筑派（high-tech architecture）的代表人物，这个流派反对无趣而重复的现代建筑（尤其是千篇一律的高层住宅），创造了一种
“将细节暴露在外的工业化美感”
。
除了外在，它非常出名的，
还有一根像透明的时光隧道一样的通道。
走在这个架设在户外的通道里，你会不会感觉时间的痕迹在变淡？这是因为两位建筑师跟随了现代建筑的精神，使用大量的透明的材料，让内部的艺术与外部的环境交互。
于是乎，去蓬皮杜就是一场体验，对我来说，对建筑的体验也是对蓬皮杜感知的重要一部分。现代艺术平易近人图自己玩个开心，并不需要像fine art那样讲清楚流派风格和技法，只需要说说，你有没有产生共鸣。
不用去看什么指南，或者是不是错过了Guide book，在我看来，蓬皮杜本身就是大型的移动艺术展，你只需要置身其中。
众所周知，艺术世界到了20世纪，定义宽泛了很多，装置艺术、照片、视频、建筑、设计，还有21世纪的新媒体艺术。与观众的互动，各种人的因素，在新的载体里有了越来越重要的地位。
博物馆有10w件藏品，如雷贯耳的大师之作当然不少，马蒂斯、毕加索、康定斯基（图书馆也以俄国人命名）、贾科梅蒂、波拉克……但我呢，确实偏爱那些并没有声名大噪，而是古怪而可爱的作品。
任何东西都可以成为艺术，一封盖满邮戳的退回信件，一盏放在角落的镭射灯……在蓬皮杜，没有什么会让人觉得违和。一切以平静美好的样子呈现，点缀着你的好奇心。
整个蓬皮杜最有意思最出名的藏品，肯定是马塞尔·杜尚的《喷泉》。将买来的小便池标上型号和年份就拿来当做艺术展品 ——呃，这个意图我到现在都没有很懂，是一种对艺术的挑衅？（毕竟是如此的吊儿郎当又充满了不屑呀）
啊，但是，艺术，就是，这么，让人，摸不着头脑嘛……
但当然也有印象深刻的，让我专门打飞的，慕名而来的展。
比如说16年秋天，排队两小时终于看到爱德华·蒙克（Edvard Munch）的展览，入口处短短数秒的蒙克1920年代的影像不断重复，情绪已被提前带入展览。之前对这位挪威艺术家的了解就是《呐喊》，以及他那不幸的童年，但这次不仅看到很多作品，还有图片和资料，艺术家漂泊的一生与观众有了呼应。
但最喜欢的还是这个展览的名称，现代的眼睛。
其他的，值得一说的是蓬皮杜中心五楼，有经常巡回展出抽象的现代油画，一般去了后，开始心理反应是这样的：哦，好吧，这也算艺术。。。
多看几眼后，现在的心理活动居然是：欸，真的有情绪情感意思在里面，说它是艺术并不错，有这样的东西，在同一个世界和时代与我存在真是太棒啦！
每次在这些，只能用力去感受的作品面前，我就会莫名想起《泰坦尼克号》中的开头形容Rose的话
“外表看起来是淑女，实质藏了一颗狂野的心”
，哈哈，感觉在说我本人。去除了艺术本身“应该”怎样怎样的标签，放空整颗大脑在各种光怪陆离、探索翻新、改变视界、反思现实的现当代艺术作品中，遭到冲击或者轰炸，会深深被当代艺术魅惑人心。那种感觉是——不知所措。
实验艺术的先锋让人惶惑不安、惊心动魄，也让人难以忘怀。啊，也许这就是蓬皮杜，涅槃重生后的审美。
在蓬皮杜的任何地方你都能收获到只属于你自己的惊喜，比如有次我上卫生间，在雪白的墙缝里发现了这么一句话——
“only people for me are the mad ones”
瞬间被击中了，在小小的抽水马桶隔间里动都动不了，满脑子都是这句话。
“
对我来说真正活着的人是那群疯魔的人
”——那群狂热生活，高谈阔论，无药可救而又同时渴求一切事物的人，那群从不呻吟叹息，从不满嘴腐朽的人，他们只是燃烧，燃烧，像一支纵情盛放的精美浪漫的黄色蜡烛一样燃烧。
除了展览外，蓬皮杜的顶层也是眺望巴黎灰屋顶的绝佳之处。
如果，你既不是现代艺术的爱好者，也不是爱学习的好孩子，那也不妨找个天气晴朗的时候，乘自动扶梯到蓬皮杜中心顶楼，在这里你能在高处一览巴黎的美景。
在这里坐一会儿，才真正感受到什么是
“法兰西斯骨子里的孤独”
——但这种孤独又及其温柔，让人忍不住一再投入。看着这张照片，突然很想回到这个露台上发发呆。
当然，除了这栋霸气的大楼，博物馆还包括了前坪的蓬皮杜广场和东面的斯特拉文斯基喷泉。博物馆前广场做成了倾斜的平面。虽然是英国人，但Rogers忘不了家乡托斯卡纳的阳光，于是他采用了西耶那中心广场的设计，用同样的角度，让人们在这座广场随性坐下，随时享受日光浴。
我曾经在一个下午，认真地盯着玩泡泡的小孩一个小时，再静静地看着巴黎特有的灰鸽子盘旋又盘旋，各有各的生活和开心，而且那种开心啊，真是让人很羡慕。
展览看完，要穿过充满诱惑的书店与周边商品店，一不小心就要消费。蓬皮杜的周边比几年前丰富很多，而且那面有着巨型达利的墙面，没人能在经过的时候忍住不拍照吧。这是时代留下的吉光片羽。
说到时代，第一次来的时候，我曾经蹭听过一个台湾的旅游团，导游说，四十年前的蓬皮杜饱受法国当时社会的诟病，认为它不够优雅且不符合法国人一贯的审美，不过当时的总统蓬皮杜力排众议，坚决采用了蓬皮杜的方案并动工。
今天，大家也见到了，蓬皮杜成为了法国的名胜，那些非议反而铸就了它的传奇。现在蓬皮杜每天接待一万游客，已经超过了埃菲尔铁塔，位居法国的首位。有次去看是下雨天，结果大家就打着伞，安安静静地排在外面，可见它的魅力所在。
有次排队，我前面刚好是个美国老爷爷，闲聊期间，他问我喜欢哪种style的艺术。当我将一位好友的作品拿给他看时，他说，你的朋友一定很爱莫奈吧。
这句话其实蛮微妙的，所以我当时楞了一下，也看到了中西方在艺术呈现上的差距。好吧，我承认中西方对艺术的表达之间是有一定距离，就像我们依然在古典艺术里穿行，而真正的后现代艺术已经开始借用新的技术手段遨游太空、畅想一切皆有可能的时候，我们还在条条框框里惴惴不安。
你说它怪诞也好、稀奇也罢，它依然就会在那里，就如马塞尔·杜尚的小便池，
迅速地席卷世界各地，形成一种精神潮流，推动世界和社会的发展——这才是艺术的魅力
，也是吸引我一次又一次前往蓬皮杜的原因。
正如杰夫·昆斯所说
“当你真正专注于某些事物，你就能够跳出时间。”
当你真正面对那些打动你的作品，会觉得，棋逢对手，三生有幸。
也许是冬天很容易变丧，最近只好频频想起莱比锡的大雪、巴塞罗那的海滩和巴黎蓬皮杜广场前灰蓝色的鸽子……啊，人如果不让自己不断地吸收各种各样不一样的，不能理解的，好的东西，真的会变无聊的。
好想快回蓬皮杜啊！
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