章子怡說演員的信念感、信任感，徐帆15年前這部戲演了個徹底

《戲精的誕生》除開讓偶們看到了藍盈瑩、凌瀟肅、彭昱暢這樣在副咖上徘徊許久的演員們閃閃發光，全程圈粉最高能的必須是章子怡。

除開在導師席上點評每個演員的表現，曾經高冷而脫俗的章涼涼讓大眾更清晰認知什麼叫做演員的信念感、信任感。

和段位完全不在一個水準線上的劉芸對戰《青蛇》，章子怡對於細節的琢磨事很貼切的。

和周一圍對戰《胭脂扣》，她找張叔平借來旗袍，對於戲，她是一點都沒馬虎

和王俊凱拍《後宮廢妃》，眼裡噙著的淚讓綜藝節目的鏡頭都有了開麥拉的高級感。

上周的《青衣》是章子怡在該節目里表現最好的一段，最後一個十幾秒的長鏡頭，眼神從迷醉、逐漸清醒、清醒前的不甘到最後的看淡，沒有一句台詞，但是演了個明白。章子怡把這部作品，在15年後用影視語言演出了新意。

——章子怡應該感謝非議的線——

章子怡是「四大花旦」的領頭羊，大二就因為《我的父親母親》揚名，之後又成為《卧虎藏龍》的玉嬌龍，走出校門踏上國際。

美譽背後，章子怡也是被非議最多的女明星之一。那個年頭，章子怡主攻國際市場，趙薇主打國內市場，她們是「四大花旦」的前茅，也是話題雙旦。比起趙薇總是懵懂的惹禍，章子怡的爭議是源於她的野心。

從「謀女郎」到「安女郎」，章子怡在和一個個大導演合作背後也有不斷的花邊傳聞，戀上霍啟山卻不能像郭晶晶那樣愛得長久也是一度焦點。章子怡和香港的八卦媒體關係素來不睦，以至於她的《2046》斬獲第25屆金像獎影后，得來的話題也是：章子怡是否要去私會霍啟山。

那些年說起章子怡，美籍富商、鴿子蛋、豪門等等標籤揮之不去，尤其是國產電影票房還不夠發達時，章子怡的八卦度絕對是蓋過了她的專業度的。她在電影里撕裂了韌帶也沒有奧斯卡頒獎禮上穿得猶如奶油蛋糕成精得到的關注多。

我們之前就扒過章子怡在大學時期面對梅婷、秦海璐、曾黎等同學而自卑，不得不和劉燁互相幫襯排練，或許也是那時候總覺得落人一步讓她對自己多了一份狠勁。這種狠勁是有侵略性的美，所以章子怡的許多年都被認為野心太旺。

其中的一個分水嶺得說到眾所周知的「潑墨門」，章子怡因此跌入低谷。比起許多藝人的極力洗白，章子怡的動作顯得要緩慢許多，2011年，她與郭富城主演的《最愛》上映，她把商琴琴演得尤為入骨；2013年，她在最低谷期一直拍攝的《一代宗師》上映，宮二的忠烈、內斂和憂傷都被她演得淋漓盡致。

故事裡的宮老爺教宮二，高手應該「見自己，見天地，見終生」。或許也是因為經歷了大風大雨，章子怡的演技也有了一次質的蛻變，開始真正意義在大眾眼裡被放大。說不清是低谷成就了章子怡，還是她在風浪里涅槃了。

汪峰向她求婚，親哥哥鬧場，章子怡不再隱忍，搬出父母親筆寫信澄清質疑，她的感情註定就是焦點。

為人妻、為人母后的章子怡沒有了往日的犀利，沒有了玉嬌龍時期的橫，更多了倔強。

站在風口浪尖十幾年的章子怡也更應該感受這些非議，如果沒有，只怕她無法拿捏宮二，也沒辦法把《羅曼蒂克消亡史》里十三點到骨髓里的「小六」演得一點都不妖艷討厭，惹人憐，眼神的轉換里都是功力。

借一句《舌尖上的中國》的話，這就是時間的魅力。

《戲精的誕生》恰遇章子怡最好的時機，她沒有了國際巨星的光環裹狹，更多了人妻人母的鬆弛。

章子怡挑戰《青衣》的筱燕秋——這個摯愛舞台卻輸給歲月的女演員時，她的體會顯得比之前都要深刻。亦或許是，從大紅到落魄，這些都是章子怡曾經有過的親身體會，很慶幸她戲裡很投入，戲外看得很清。

——節目里所說的這部戲都說過——

章子怡在節目中一直強調演員的信念感，要相信自己演繹的角色。同時也強調演員的信任感，要相信對方能夠一起合作更好的戲。這些科班演員的書本知識聽起來很高大上。其實在她演繹的片段作品《青衣》，早在15年前就用電視劇版，講了個徹徹底底。

《青衣》源於畢飛宇的一部中篇小說，2002年改編成同名電視劇搬上熒屏，由徐帆、傅彪、潘虹等主演，是康洪雷導演繼《激情燃燒的歲月》後的大作，一共20集。（突然覺得15年前的電視劇大多篇幅都在20集左右，一點都不灌水。）

徐帆飾演的筱燕秋、潘虹飾演的柳如雲以及馬靜出演的春來上演了三代青衣在「嫦娥」這個角色上的的養成、傳承和競爭之路。

女演員之間，一個眼神就可以引發各種不和的猜測，爭戲份簡直可以火速燒掉所有塑料姐妹花。即便是後浪推前浪，前浪都會很忌諱。

章子怡在其中為了能演嫦娥向藍盈瑩飾演的春來乞求，這個鏡頭在電視劇里也有，只是情節出現在筱燕秋和春來被列為「嫦娥」候選人時，深知自己已經奔四年齡的筱燕秋給自己的學生下了跪。

章子怡在節目里所說的信念感，讓演員在表演的過程中相信自己就是角色本身，更真切的琢磨到角色的心理狀態。

在筱燕秋第一次扮演嫦娥時，嗓子已經倒掉的柳如雲一點一點給她扮上，告誡她扮上以後世界就和她沒有了關係。換言之，這就是表演的信念感。

春來第一次登台時，筱燕秋又把這番話告訴了她。這是師徒三代對於表演的精髓傳遞，其實也是表演者必須要有的職業素養。

《青衣》用略微病態的展示了柳如雲、筱燕秋一生人戲不分，被現實社會傷得有些鮮血淋漓。柳如雲戲裡吵架、交友甚至到去世時，都在角色當中，舞台里的嫦娥沒有照入到她的生活里；

筱燕秋靈魂里也住了一個嫦娥，生活里卻因為與李雪芬的衝突而受處罰，常年深居幕後，與其貌不揚卻不解風情的面瓜將就著過日子。她試圖要叫醒自己，卻總不能放下心中的夢，最後在雪地里給自己唱了一出落幕，比起柳如雲，她還是醒來了。

春來的嫦娥只是工作，她並沒有很愛戲劇，這個角色是老師的夢，而對她來說更多是勝負欲。看到筱燕秋在台上唱響，春來失落的坐在劇場外，她勾引投資人想要搶到老師的角色，究竟是對於嫦娥的愛，還是女人之間的嫉妒已經很難判斷。但她的嫦娥聽得人們都不夠入迷，技術都過關，可缺了的是內心的堅定。

當然，章子怡所說的信念感絕對不是柳如雲、筱燕秋這樣執著一生的人戲不分，同理照入《霸王別姬》里的程蝶衣，在不瘋魔不成活的職業生涯里，他們在凡人堆里註定是要滿腹傷痕的。但是如果沒有信念感，如同春來這樣的嫦娥，即便美則美矣，也抓不到角色的魂。

《青衣》和《霸王別姬》有著異曲同工的視角，都是站在瘋魔的角度去闡述部分戲曲藝術家的戲夢人生，醒時心碎。

柳如雲、筱燕秋都是好演員，為了一個角色可以琢磨無數個夜晚，一舉一動都在鑽研。她們也願意去成全對戲的搭檔，甚至愛上了對方。這其實也是被輕微扭曲了的信任感。

同理照入娛樂圈，男女主角入戲很容易會恍惚之間產生愛情的假象。《青衣》里，只會在筱燕秋扮成嫦娥時才會為她痴狂的喬炳章，在戲裡會對柳如雲痴心一片的劇團團長。但他們都很明白只是假象，不會帶入生活。

許多人也都會愛上演員的人設，比如《霸王別姬》里愛程蝶衣台上每一秒的袁四爺。這種愛，用鄧紫棋的歌來唱就是《泡沫》，經不得現實一點戳破，誰當真誰輸。

表演里與對手要有絕對信任感，生活里需要趕快齣戲，誰清醒誰才是贏家。

——小感觸的再見線——

許多年前，為了看《青衣》，老阿姨要冒著北方的風雪躲到小賣部里請老闆別換台，那時候為其中女性的自負又自憐扼腕；許多年前後再看，《青衣》何嘗不是一本生活的圖鑑。

無論是柳如雲或是筱燕秋，不管是徐帆演繹還是章子怡演繹，這些戲一方面是提醒所有人做一行要術業有專攻，另一面則是工作和生活劃分開，不然就是個巨型杯具。

還是那句話：工作里要的是專註，生活里要的是清醒。

如今如同筱燕秋這樣的演員越來越少，春來這樣的演員越來越多。（其實行行業業都有）他們會用小手腕，利用自己所有的一切爭取機會，在意的是爭奪的勝負欲和主咖的名利。最終卻並沒有真的為這個機會用盡自己的心力，做出來的就是一個空殼般的行活，形式感都在，內在都沒有。他們或許會成為領域裡一時的贏家，但是經不起時間的推敲。

任何行業都需要一些匠心精神，這個是永恆不變的定律。但是工作和生活的度一定要把握好，太多都市人都很難做到，但一定要愛惜生活喲。

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