現實主義油畫創作體會，世界油畫鑒賞，人體油畫里雍容華貴的美女

西方油畫正式傳入中國一個多世紀，經過百餘年特別是近六十年的發展，已成為中國美術的主力軍。而在眾多的流派中，現實主義油畫尤為廣大民眾所接受。新時期以來，中國美術呈多元化發展的態勢。但現實主義油畫仍然佔有重要的位置，具有強大的生命力。

現實主義油畫所表現的美，現實主義油畫所反映的是社會文化，不是反映社會現象，但人們常常會只看到現象，而藝術家就是把社會現象提升到文化的高度，再發揮它應有的對人審美方面教化的作用。美總是伴隨著思想，如果沒有思想，美就只是停留在視覺上的美，只是本能的美。 　　「美」的含義是廣泛的，畫美女可以表現美，畫農民工同樣也可以表現美。對弱勢群體的同情、歌頌、理解、尊重，體現在作品中，都可以稱為「美」。只要作品能夠打動你，有感染的力量，就是美。

藝術作品要按照生活的本來面貌反映生活，就必須有藝術形象的具體可感性，也就是說，抽象的概念和推理不可能構成藝術形象，藝術作品必須以具體的個別生動的形象呈現在人們面前，這是藝術作品最起碼的要求，也是藝術作品表現思想內容和情感的先決條件。而這些真實的生活，生動的形象，感人的場面都蘊藏在生活之中。我喜歡那些在日常生活中非常平凡的場景或者平凡的人，因為這些場景和人有不同的形態，包括生活狀態，很有意思。

藝術形象不能局限和停留在感性形式上，它還必須通過具體可感的形象再現深刻的理性內容，現實主義油畫應該給人美的享受的同時給人以有益的啟迪和教育，這就是哲理。

一幅好的油畫作品，應該給人留下思索空間。雖然現今藝術早已不單是「成教化，助人倫「的功能，但也不單是為藝術而藝術的唯美主義。沒有哲理的作品是蒼白的作品；沒有哲理，就如同一個人沒有思想和靈魂。一幅作品，構圖結構形式與內容要互相統一，賓主關係要明確，位置安排要妥當，構圖要給人以美感，符合形式美的法則，色彩要與表現的內容要統一。

另外，質感、筆觸、肌理的運用也可使畫面產生形式美，同時加強了畫面效果並起到強化主題的作用。通過對筆觸、肌理的有序組合和處理，製造出了畫面的韻律和節奏，從而形成了強烈的語言形式變化，產生了豐富的畫面效果。但一幅作品不能一味地追求質感、筆觸、肌理，那隻能削弱用筆的力度，太過單調。成功的作品往往是粗與精搭配的合理，放與收相結合，剛柔並濟。運筆的力度和筆法節奏的豐富性是相互依存、相互補充的，兩者有機結合才能使筆觸和肌理產生藝術的活力，判斷一幅作品中質感、筆觸、肌理運用是否得當，主要看它有沒有傳達出畫面內容的精神。

西方油畫已經發展了很長一段時間，具備了很強的造型功力、完備的教學體系及意識等因素。某一種文化思潮的誕生也是在這些基礎之上實現的。我們必須清醒地認識到這一事實，深刻認識到自己所處的位置。交流和融合併不一定會給中國油畫帶來完善和成熟。中國油畫要想走現代之路必須首先全面解決民族化問題，而堅持以現實主義為主的創作道路才是中國油畫民族化的唯一出路。

現在，中國油畫已為世界所認知，但與世界油畫藝術的優秀傳統的藝術高度和總體水平相比較，在油畫語言創造性發展，油畫民族化語言和現代品格方面，以及顯現人性的光輝和精神力度方面，尚有較大的差距，這需要執著於現實主義油畫的藝術家們做出更大的努力。

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