齊白石藝術人生與繪畫技法精講網路課程班

天下 12-10

一

項目概況

大騫世界書畫研習社

大騫世界書畫研習社基於對「教育+藝術+互聯網」的深刻認識，運用互聯網新技術手段，以線上直播、錄播、網課等多種形式顛覆藝術教育傳統模式，打造線上國內最大的書畫藝術傳承平台」。

九年來，我們在北京成功打造並運營國內最大的書畫高端教育培訓基地，彙集兩百位書畫名師學術與教育資源，集成百餘個專業全覆蓋的完善教學體系，線下培訓學員兩萬餘人。

但是線下教育無法滿足全國數百萬書畫同道及千萬愛好者的學習需求，更無法解決其「拜師難、找路難、請假難、費用高」等諸多問題，基於此，研習社特搭建「導師網路課程體系」，旨在為大家提供書畫學習的「指南針和地圖」。

在這裡，你可以一覽全貌，不必東奔西走；

你可以造訪名師，少走彎路；

你可以找對方向和方法，研習一生。

選對平台，成就一生；選對導師，智慧一生。

足不出戶，用不經意的成本，你就可能開始新的人生！

二

課程介紹

教學特色

本課程是針對網路學習的書畫愛好者量身打造，入門基礎淺，張文成導師利用大量的視頻資料和經典作品案例進行齊白石先生的全方位講解，並選取經典作品進行示範創作。保證課程生動有趣，從齊白石先生藝術人生了解藝術風格。

本期實現目標

通過十次課程，能夠真實的了解一個有血有肉的齊白石先生，讀懂齊白石先生的作品，品味白石先生的「詩、書、畫、印」，並學會畫齊白石先生的蝦、蟹、花卉、草蟲。

教學團隊

導師

張文成

清華美院培訓中心書畫高研班創作課程導師（主講教師）。現為齊派繪畫嫡傳弟子，是齊派第二代傳人齊良遲、傅石霜入室弟子。北京文史館館員，第七屆北京齊白石藝術研究會常務副會長兼法人代表，北京市工商聯書畫藝術商會會長，文化部老藝術家書畫院執行院長。

文案教師

隋永剛

助理教師

羅旺山

助理教師

李青

課程計劃

以齊白石先生的藝術生平為主線，按照年齡段進行劃分，進行重點年限和藝術關聯講解，並利用大量視頻和圖片進行全方位的展示，多圖分析、經典作品示範創作，並安排隨堂作業。

學制學費:1680元/人。

繳費方式：

【轉賬備註：姓名+電話+微信號+導師姓名】

開學時間：2018年1月2日，具體見教學大綱。

課時：

10次藝術人生與繪畫技法精講示範，講課導師：張文成。

5次作品點評課程，點評導師：張文成。

招生人數：200人/班，4個教學團隊服務。

教學模式

1、課程實行QQ群直播授課，每周六在線進行教學。每次教學為2小時，半個小時問題解答。

2、每周二晚上6點-8點，張文成老師進行作品點評，兩次視頻講解，導師一次點評。

3、建立4個互動交流群，設立4位助教老師，針對每個學員進行輔導和點評。問題統一整理和作業收集。

4、線下活動：北京畫院齊白石藝術館張文成老師精講白石藝術作品。

結業證書

網路課程班學習者，經審核，予以結業者將頒發大騫世界書畫院和張文成導師共同簽署的網路基礎班認證書。

三

教學提綱

第一課：齊白石是怎樣的一個人

齊白石是普通人又是一代巨匠，擺不脫世事的煩惱，恪守著傳統的處世哲學，又始終不渝的自立自強，奮鬥不已是一個真實的人民藝術家。

齊白石不僅孝敬老人，也愛護自己的兄弟兒孫，而對待朋友，尤其是幫助過他的朋友，齊白石總是以義相待，永不相忘，他在喜愛的牽牛花作品中曾題寫到：「夏秋開花，東風長藤。可怨西風，莫忘春恩。」

第二課：齊白石對待禪道的態度

齊白石青年時期在家鄉畫過很多神像，包括包括財神、龍王灶君等，初到北京，輾轉幾次都住在寺廟，但齊白石對於出家是深意為恥的，或許是因為他有深刻的人生體會，把這些體會表現在了藝術中，卻體現出某種與禪道相近的喻理，特別是與道家的無為思想有很大的相似性。他的印文寧可人負我，知足勝不祥均與這種思想有關。縱觀他的畫荷作品中間接地體現了這種思想。

第三課：齊白石早期繪畫追求

光緒十九年為1893年，齊白石31歲。這是他拜老師胡心園後的第四年。他自述這時的作畫情況時說道：」那時我已不專搞畫像，山水人物、花鳥草蟲，人家叫我畫的很多，送我的錢，也不比畫像少。」這一時期他比較著名的是《三公百壽圖》，這是他34歲的時候為老師而作的。作品畫一株巨柏，三隻公雞，諧音取意，是民間常見的寓意畫法。

第四課：齊白石的中期繪畫

從1910年到1918年，這一時期的齊白石主要是在家鄉作畫，作品清淡詩意，他自己也說，「這十年來，喜讀宋人詩，愛他們晴朗閑淡，和我的性情相近。」在齊佛來《白石老人的借山吟館》一文中，「他的畫格、詩境以及篆刻、書法獨成一派，可以說都是從這一時期開始的。」這一時期，在齊白石的畫稿中，對於梅花情有獨鍾，他有一件摹金農《看梅圖》，臨摹時間為1917年，北京畫院也藏有齊白石同一年的一幅《墨梅》。

第五課：齊白石的衰年變法

衰年變法是齊白石對自己定居北京以後，以衰老之年改變畫風畫法努力的稱謂，經過變法齊白石的藝術脫胎換骨，躋身於大家之列。這一時期大約在齊白石在北京定居後的1919年——1928年。他的變法主要在花鳥畫領域，由八大而吳昌碩，正是以花鳥為中心的改變，也是齊白石創作的中心。現中國美術館藏有《墨牡丹》，寫意，以疏簡為特色，他自稱畫法大變。

第六課：從傳統中走來

古代畫家中，對齊白石影響比較大的是八大山人、徐渭、石濤、金農和黃慎等。1936年，齊白石在《仿八大山人》畫中自提：「於某世家得見朱雪個先生真本，至今三十餘年，未能忘也。」在一幅《群魚圖》中，他說的更為具體：「予臨摹再三，得似之五六。有大小魚一幅，筆情減少，能得神似。……」

第七課：雅俗共賞

文與野，雅與俗是源遠流長的文化現象。它們總是相互對立，滲透和補充的。從戴進、仇英、任伯年到齊白石，走的都是由工匠、畫匠至藝術家乃至文人畫家的道路。但只有齊白石始終帶著鄉土文化的特質，散發著濃郁的鄉土氣息。這一特色最具代表性的作品就是他的壽桃，以雅俗共賞的格調，良好的寓意成為藏家最受喜愛的作品之一

第九課：生活與藝術

齊白石繪畫的內容大多來源於他的生活經驗，他描繪經驗過的一切，總是以某種經驗作為創作的心理背景。他比一般畫家有更豐富的經驗，尤其是農村的生活，更善於將自己的經驗化作藝術的想像和視覺圖像。

第八課：小題大做

蔬果是齊白石尤為擅長的科目，而葫蘆又是在其蔬果中最為常見的題材。葫蘆因其肚大口小而成為盛酒之天然器物，更因其諧音「福祿」「護祿」，是乃「福祿壽」齊全，因而成為吉祥的寶物。在齊白石花卉蔬果題材的繪畫中，葫蘆題材出現的時間較晚。現在所見到的齊白石繪畫中出現葫蘆，最早的是作於1913年的《李鐵拐像》（北京畫院藏）。該圖也和明清時期畫家所繪人物畫一樣，葫蘆只是人物的配飾，並非主角。真正將葫蘆作為繪畫主體來創作，則是在齊白石衰年變法以後。