中國畫：風格不是習氣 寫意畫要有書寫性！
當今中國畫有代表性的三位大家張立辰、薛永年、劉曦林在杭州翠庄參加中國畫高峰論壇時，直面當今中國畫壇現實，同場暢談，就筆墨創新、風格與習氣等問題，在一問一答中，展現了風趣幽默、滿腹經綸，提問環節多次被上百位觀眾的掌聲打斷。今天節選其中精彩問答，與大家共享。
問：「結合全國美展來講，傳統筆墨的創新，與傳統筆墨、大寫小寫工筆導向問題，如何面對？」
劉曦林：我同張先生和薛先生一起參加過評選過程，全國美展評選不分大寫小寫工筆，工筆畫普遍偏多，大寫小寫很少，且寫意畫多數在基層選作品時就會被淘汰。我們呼籲寫意，但主要還是因為寫意畫畫得不夠好，太難於表現，而工筆較為好上手，容易出效果，畫面較為完整，入展幾率就高。
張立辰：美院教學教育制時間太短，設計課程太多又太雜，所以基礎都比較弱，寫意太難，學習成長制約達不到寫意意境，只能以工筆為基礎學一些東西。
薛永年：按理對寫意更重視，但效果達不到，除去已有成就的人不參與，年輕人相對參與較多一些，但積累不多，工筆好控制，好修改，小寫沒骨題材豐富，但不屬於真正的寫意，再者參展年齡段決定了參展效果的不同。前些年，因寫意問題，相關機構專門做過座談研究過，就拿浙江來說，但仍效果不夠，所以世界變得很多樣，我們也應該以基礎紮實為前提視覺多樣。
張立辰：導向不是做作，而是自然而然形成的，當寫意缺少的時候，看看工筆、小寫，沒骨技法運用不錯，表現手法不錯，基本功紮實，還是可以的。
劉曦林：全國美展寫意的東西在實踐中還有一定的困難。
問：看徐渭看不懂，但感覺有筆墨變化表現，該如何去看？
劉曦林：筆墨論壇中有許多無稽之談，爭議也很多，但看筆墨有很多層次，如何談筆墨，根據薛先生編著書中有幾點可以用來解說：一、工具論。二、語言論。三、精神論。沒有學養、語言、精神、自我，就沒有徐渭，筆墨是靈魂，是精神的表現。
問：怎樣形成並達到自己的寫意風格？
張立辰：風格牽扯很多東西，個人風格含在時代當中，包含在歷程當中，如何將個性融入到藝術的創造中去，形成自己的藝術創作的個人風格，這是一個大的課題。另外，風格如何形成，必須具備許多條件，對中國畫的理解與創作都包含在裡面，必須從傳統角度，認識世界。中國畫的特殊性，前人如何認識世界，手下工夫，從理論到實踐，以這些為基礎，需理解基本規律、自然規律，創作規律、意向審美加在一起，技法才有意義，把技法落實到思想上，這時就必須有修養，有文化，得有詩情畫意，有些人技法上欠缺，缺人文、生動性，修養不到，也就缺少了內涵。
薛永年：風格不是習氣。習氣指壞習慣。藝術家把自己的缺點和毛病表現出來，把缺點放大就是習氣，藝術家的風格不是與生俱來的，是精神體貌有內涵的。而設計出來的風格，外表的東西不符合藝術規律，也不符合自然規律。隨心所欲沒質量沒精神價值，也是不可取的。風格是水到渠成，風格是成熟的標誌，設計的符號，不是風格。形成風格具備何條件與心理、習慣、素質、寫畫的習慣有關，也與審美的喜好有關。方式不同，風格就不同，包括用顏色，對顏色的使用，把長處調動出來，用到該用的地方同時有自知，水到渠成自然就形成了風格。
劉曦林：人格是人。一是，師承。李可染先生所言：「七十始知己無知，我是時間的窮人」，先入為主的印記很重要。二是，和中國畫相關聯的書籍，要學習相依相反的東西，善於完善自己，彌補自己的不足，中和自己的缺點和個性，保持自己原有好的東西。三是變法，畫有自己的個性是可以的，但不可以過分張揚，「有它無我」「有我無它」「有它有我」最後達到忘我境界「無它無我」。所以，風格追求自然的改變。
問：學習正規的路子，有太多規矩，越畫越不敢畫怎麼辦？
張立辰：每個畫家都不斷地會出現這樣的過程，我也一直遇到這樣的問題，所以要不斷地堅持跨越過這個難關，學習過程中困難種種，例如執筆方法的不同，習慣不同，要有成績10年是不行的，要20年、30年地去努力，任務很重很艱巨。
劉曦林：面對不敢畫這個問題，鄧以蟄先生的《藝術家的難關》這本書中說到，這一點非常正常，遇到問題解決問題，用現在的話來講就是遇到了瓶頸。知己最難，怎麼把握自己才應該深思，這時候順其自然，找到自己的問題，先解決自己自身的問題，多讀書多練字，旁敲側擊地解決問題，學會合理的自我調節最為重要。
問：「花鳥畫寫生中，有些人說尺幅畫大些好，有些說小些好，張立辰先生怎麼看待這個問題？」
張立辰：在寫生過程中，我們會遇到很多大問題和小問題，包括尺幅大小的問題，總的來說，一句話就是：「抓住構圖，學會調整，懂得取捨，因形式而定。」
問：美術報張立辰大寫意花鳥工作室馬上要畢業離開了，希望三位先生指引方向。
張立辰：同學們來自全國各地，我們只能儘力儘可能地抓緊時間，為大家解決所面對的問題，所以請來各方面的教授為同學們授課，缺什麼補什麼，所有的一切都有一個過程。難度是從實踐中體會出來的，縱觀歷史，藝術這條路難也不難，不難只是說起來輕鬆，做起來就難了，面對問題看，在學習中，一開始就講文化，中國畫對藝術的傳統觀念樹立得牢固不牢固，思想與傳統文化之間的距離有多少，讀書讀了多少，又讀懂了多少。兩年來，同學們認真學習提高，但這僅僅只是個開始，一輩子學也學不完，手頭上的功夫，即使活到80、90，藝術也是無休止的，不夠的，這件事是一生去做的。潘天壽等老先生都是用一輩子去做藝術這件事的。
薛永年：寫意畫要有書寫性，是寫出來的，不是做出來的。對寫有深層次的理解才有意化意義。最開始，大寫意在南北朝魏晉時期不是實用的，而是用來欣賞的對象。中國畫分為兩種，書體和實體。書體指寫意前身，實體指工筆前身。
中國畫在魏晉南北朝時，才作為單獨的欣賞，當時有兩種表現的形式，一種是疏體，一種叫密體。疏體指寫意前身，密體指工筆前身。
疏體在元代叫寫意，在花鳥畫中出現了大寫意，小寫意，後轉化為大寫小寫也有了區別，一開始是小寫，沒骨。寫與工的區別：草書興了很久才有了寫意。寫與草的關係指點畫之間不連，草從小草孫過庭《書譜》字與字都連著，連貫性很強，氣通著，氣勢大，節奏感很明顯，字與字之間關係加強了，要書寫就要懂得點畫，在精神的要求上，要注意形態的變化。同時草書與哲學，道、詩經、楚辭關係一樣很密切。要有一陰一陽之道，書法要有精肉骨氣，也要有精肉骨皮，書法要體現生命，要有宇宙意識，如張先生講課是說怎樣運筆，怎樣出筆，怎樣銜接，要有骨頭有肉還有筋。還要有藏鋒，一波三折，有轉折，有回鋒。有變化就有質量，這是一個修鍊過程，有努力就會實現。寫意畫要有畫外音，有想像力，要成為優秀的畫家要有豐富的修養，不只是眼睛，還要有對一切事物的感覺，好畫希望傳達給看畫的人，是綜合的東西，是影響人品質的，書法的修養要加強，會保證自己的方向，詩經同理。文同說：「胸有成竹」取在法外，按一定法度規律，結合心情、材質等綜合能力，進行二度神化。有人認為：中國畫是以詩為魂，以書為骨，我認為還應有：以哲為思。
劉曦林：師傅領進門，修行在個人。怎樣修行，主要通過詩、書、畫。陸儼少先生的「四三三」分法：四分讀書，三分寫字，三分畫畫。修養是第一位的，潘先生曾說：「學高不學低」老師高，自己也要發現自己。問問題不要問繁瑣的問題，問一些簡潔明了的，老師一句就可入木三分。
薛永年：談到修養就談到了如何做人。做人要正派正直，畫就能正派正直。
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