你眼中的波普，只有拼貼畫和康寶濃湯罐還遠遠不夠

波普藝術與我們之前所談論的所有藝術流派都大為不同。如果說其它的藝術流派都是在藝術領域之內的的反文化、反古典、反精英，是在藝術史內部的自我反思。那波普就是把藝術原有的神聖的光環撕開。它告訴人們藝術就是生活，藝術就是現實本身。

波普藝術也叫流行藝術，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的「POP」通常被視為「流行的、時髦的」一詞（popular）的縮寫。在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。

作為藝術領域的「壞小孩」，「波普藝術」幾乎觸及一切文化問題。

打通通俗文化與藝術間的層層關卡，顛覆一切所謂的意義和象徵，徹底放飛自我，使世界重新像習字貼般真實和可靠。從此現代藝術關注的內容問題轉變為最流行最大眾的生活現實。

一般認為，波普藝術是從1950年代中後期開始，首先在英國由一群自稱「獨立團體」的藝術家、批評家和建築師引發，他們對於新興的都市大眾文化十分感興趣，以各種大眾消費品進行創作。

波普藝術的「POP」必須依賴兩個要素。其一是商業社會的金錢神話，其二是必須為社會大眾所流行。「流行」和「金錢」是消費時代兩大支柱。

而將此精髓發揮極致的首推安迪 沃霍爾。

他直接複製生活中最具社會性的影像，以絲網版畫的方式重複印製。

粗略而毫無美感的製作方式，映射和強調了所處社會的殘酷現實，宣告了消費文化時代的來臨。庸俗、淺薄、享受和狂歡，沃霍爾複製了所處時代人的價值危機，將消費時代的實質揭示的淋漓盡致。

就時代特徵而言，任何物品都具有商業屬性，沃霍爾則更進一步。他認為藝術就是商業，將創造與炒作合成一體，把「波普」的流行和商業成功的神話，並進而流行為「文化」本身。

從此「波普」作為消費時代的獨立精神，將高高在上的神聖藝術徹底拉下神壇，徹底淪落為日常生活中的平凡事件。

波普藝術的奠基者勞申伯格，用綜合媒體「填補藝術與生活裂縫」，從工業材料中轉化而來的藝術影像，以智慧的創意見長。

瓊斯和勞申伯格一同登上藝壇，他以數字為圖象素材複製日常生活之物，風格簡潔，直截了當，絕不沾染絲毫浪漫和詩意的氣氛，卻於細微之處再現生活的魅力。

大衛·霍克尼描繪身邊的生活形象，隨意機智的線條充滿天才的感受力。笨拙而天真，弱點遍布卻可愛可笑，更接近日常生活的真誠和率然。

李奇登斯坦因反對神秘和深刻，甚至反對繪畫的本質，反對盡人皆知的所謂真知灼見。追求通俗、唯美、世俗的波普形式，將印象派技法和美學用於卡通形象。

波普藝術的顛覆性和侵略性，是將日常素材作為最鮮明的藝術特徵。以大眾日常充斥的圖像和數字為對象，將杜尚的「消解藝術」轉變為生活中心的「POP」行為方式。

它造成了現代藝術的徹底瓦解，藝術不再是情感思想的精心構造提煉，而是現實生活資料的充分使用。單維繪畫演變為多維空間的材料運用，最大程度的消解了二度的繪畫空間。

藝術不是文化問題而是社會問題，不是藝術家彼此間的對話，而是藝術與社會和生活的對話。

波普藝術從起源到實現市場價值進而成為博物館的經典藏品，完全揭示了全新時代的到來。消費、媒體、大眾、日常生活成為人類文化和文明的焦點。

「波普藝術」是消費時代的特殊商品，將實用價值作為物質承擔，而將附加值和影像意義變為目的。

如果說經典藝術代表了深度感、烏托邦式的美學以及藝術的創造性。那麼波普藝術則以赤裸裸的平面感以及外美實空的生活摹擬體，對這個消費時代進行著揭露和思考。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！