我在看《國家寶藏》，還是鑒寶版「演員的誕生」？

作者|謝明宏

編輯|李春暉

火爆到一度被央視緊急調整播出平台，《國家寶藏》就算被cctv1搶走，cctv3也應該欣慰了。誰能想到，2017年的最後一匹綜藝黑馬，竟是在這樣的平台、這樣的題材中跑出。

故事甚至還往更加狗血的方向發展。在宣布改檔後僅一天，12月8日晚，《國家寶藏》官微又宣布，下期節目還是在cctv3原檔期播出。

橫空出世的《國家寶藏》，儼然在央視上演了一出後宮搶孩子的大戲，

作為一個文博探索類節目，《國家寶藏》集合了故宮博物院、上海博物館、南京博物院、湖南省博物館、河南博物院、陝西歷史博物館、湖北省博物館、浙江省博物館、遼寧省博物館。九大博物館各出三件鎮館之寶，角逐最後的故宮《國家寶藏》特展。

而其最具綜藝感的地方，就在於國寶守護人「會演戲」。每一件藏品都配有小劇場講述其「前世今生」，老戲骨、小鮮肉同台飆戲，簡直就是鑒寶版「演員的誕生」。

也難怪觀眾齊齊驚艷，上一個世代的「鑒寶」節目什麼樣，你肯定對王剛老師還有印象。

「去偽存真」、「讓我們有請下一位藏寶人」、「鑒賞團請上台觀賞藏品並亮出你們的預估價」。這些對文物藏品販夫走卒式的商業化解讀，曾讓童年的硬糖君滿心憂傷：「為啥我祖上就沒留下個青花瓷尿壺？」

對於《國家寶藏》的出現，看慣了傳統鑒寶節目的硬糖君，簡直要三呼萬歲：終於有節目關心文物本身的審美情趣和流傳故事，而不是蠅營狗苟的商業價值了。

基於大家的喜愛，《國家寶藏》在一向嚴苛的豆瓣已成為9.5分的神作。但是在文化自信的前提下，拋開令人心潮澎湃的家國情懷，硬糖君不昧與諸君理性地探討三大疑問：

《國家寶藏》留給一件藏品的尊重是否足夠？它在娛樂性和藝術性之前的取捨是否均衡？它又是另外一場中產階級趣味的勝利嗎？

天才少年真的會頂撞蔡京嗎？

丹青不負少年頭，天子江山盡風流。繼兩年前《清明上河圖》引發「故宮跑」後，北宋畫師王希孟18歲時完成的《千里江山圖》今秋再次引發參觀熱。觀眾至少排隊3小時，才有機會靠近這幅傳世名作。

在李晨主演的《千里江山圖》故事中，力圖還原當年宋徽宗與蔡京以及天才少年王希孟三人之間的關係。

李晨飾宋徽宗的表演水平我們撇開不談，畢竟這不是演員的誕生，而是國寶的前生。但是這段本著為大眾科普的表演，卻出現了一些不應該的瑕疵。

該表演中，為了凸顯王希孟的書生意氣，安排了他頂撞權臣蔡京的情節。蔡京怒不可遏，沒奈何王希孟是天子門生，頗得宋徽宗厚愛，他只好咽下一口氣。在得知王希孟將用五彩作畫時，又以浮誇為由反對。但在看完《江山圖》後，又對王希孟讚賞有加，宋徽宗命其題跋並賜畫與蔡京。

這段故事從戲劇衝突來看，可以說比較精彩，但卻違背了一個重要史實：王希孟雖然天才，但卻沒有頂撞過蔡京。

恰恰相反，多位學者考證（包括今年餘輝先生在故宮博物院院刊上發表的研究）的結果認為，王希孟能夠得到宋徽宗賞識，恰恰是得益於蔡京的推薦。

大觀元年(1107)，蔡京第三次入朝。約在是年，王希孟欲進畫學（也就是北宋皇家畫師培優班），最有可能的推薦人，正是促成辦畫學的蔡京。

政和二年，蔡京第四次入朝。王希孟極可能是通過蔡京的疏通，認識了徽宗。他在這一年數次將畫作呈交徽宗審閱，徽宗初評其畫「未甚工」，但覺得希孟聰慧可教，便親傳畫藝，尤其是青綠山水。

希孟日日進益，不愈半年，在1112年底至1113年初，按徽宗旨意趕工繪成了巨制《千里江山圖》卷。徽宗閱後甚感有成，在1113年閏四月一日轉贈蔡京。

張國立解說王希孟早亡，果真早亡的話，多半是因趕工所累。這幅畫的面積相當於六萬多平方厘米，以當代工筆畫家的經驗和作畫的照明條件，仍至少需要大半年時間，更何況當時的北宋。這對一個十幾歲的少年來說，體力和精力都會透支過大。

對於王希孟來說，他是「成也蔡京，死也蔡京」。《國家寶藏》對三人關係的虛構過於戲劇，脫離了「靠譜科普」的初衷。誠然王希孟頂撞蔡京的設計很有趣，但是已經超越了節目組自稱的「基於史實合理虛構」的範圍。

此外，節目批註也出了紕漏。在李晨飾演的宋徽宗誇蔡京的字當朝第一，與米芾並稱的時候，批註出現了「蘇黃米蔡」的解釋：宋四家，蘇黃米蔡——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。

這就比較尷尬了，劇目中的人物是蔡京，宋徽宗誇的也是蔡京。那麼，批註中的蔡襄是怎麼回事呢？

其實，宋四家有兩種說法，一種「蔡」是蔡京，另一種「蔡」是蔡襄，兩人都是北宋書法家。有說法認為，「蔡」指蔡襄，是因為蔡京的名聲太臭，導致徽宗亡國，歷史地位無法與前幾位相提並論。

台北故宮紀錄片「翰墨風雅北宋四家」專題中，北京故宮博物院書畫部的副研究員金運昌也強調了這一背景。《國家寶藏》的批註，其實選哪一種說法都行。但批註出現的「蔡襄」與劇目出現的「蔡京」相左，會使觀眾不明就裡。

官方吐槽，最為致命

第二段表演，是由王凱飾演的乾隆，展現其守護的國寶「瓷母」各種釉彩大瓶。其中王羲之和黃公望，對乾隆「荼毒」自己作品的吐槽頗為詼諧，網紅乾隆也再度發揮個人優勢，這段內容在網上最為刷屏。

東晉書法家王羲之的《快雪時晴帖》，被乾隆書寫了七十多則題記，蓋了幾十枚收藏印章；而元代畫家黃公望的《富春山居圖》也難逃厄運，被乾隆在後來認定的贗品上題跋五十多處，創造了中國歷史上同一人在同一畫中題跋最多的記錄。

乾隆的審美情趣，王羲之和黃公望get不到。所以他們一個說「老夫欣賞不來」，一個說「你要做這麼個瓶子，你家裡人知道嗎？」

這些跨越時空的對話，可以視作節目對於乾隆「農家樂」審美借他人之口吐槽。但在督陶官唐英與乾隆的對話中，也出現了唐英對皇帝的頂撞：「自聖祖仁皇帝起，御用瓷器都以素雅為主，現在一個瓶子17種花色，有點過了吧？」

在封建帝制時代，唐英的這一句頂撞可以說非常齣戲了。實際上，乾隆元年因督陶官年希堯被革職，唐英奉命出使淮安關的時候，他就身兼「淮安關務」和「督陶」無暇分身。

為此，唐英曾上書乾隆，希望辭去淮安關務，專心窯務。在乾隆三年唐英的奏摺中寫到：「奴才伏念榷理關務，唯的循謹之員，即可勝任，若燒造瓷器工作瑣屑，必熟諳泥土火候之性者，始能通變辦理.......」

唐英自稱奴才，並在奏摺中表達了強烈的專心做瓷器的願望，理由也真誠殷切。但是封建帝王，唯我獨尊，乾隆並未同意唐英的申請。所以在言必稱奴才的乾隆朝，唐英是絕無可能像我們現代人一樣，去吐槽乾隆的審美的。

此外，無論是《江山千里圖》還是多種釉彩大瓶，劇目都誇大了歷史名人在故事中的作用和戲份。因畫《江山千里圖》而傳言累死的作者王希孟，在劇目中只出場匆匆數秒；而只知道下令讓官員和工匠瞎忙活的乾隆，被塑造成多種釉彩大瓶的最大功臣。幕後鞠躬盡瘁的唐英，淪為了配角和吐槽的工具。

講解員張甡還不無煽情的說到：「乾隆皇帝他就能驕傲地對所有人說，yesI can! I can do it and I did it !」

有啥can不can的呀，封建帝王一聲令下耗費多少物力、財力和工匠的心力。瓶子是難燒，但乾隆除了在紫禁城裡題跋名家字畫，他去窯場看過一次嗎？

司馬池跟大家談信仰

在看到第三個國寶「石鼓」之前，硬糖君還想把前面提到的紕漏，視作《國家寶藏》對文物演繹的「創新」。但是，創新的基礎應該是尊重基本歷史脈絡和人物行為邏輯。一旦脫離了這個基本準則，再精彩的演繹，都沒有任何意義。

石鼓這則劇目，出現了多處硬傷：

首先，司馬池從未因為石鼓收集而獲罪；其次，司馬池去世時，兒子司馬光已經做官，不會是劇目中的黃口小兒；最後，不知道司馬池從何人嘴裡聽來「都說我們中國人沒有信仰」這句話的，是做著中國夢穿越回去的現代人嗎？

為了節目組的煽情效果，而硬在劇目中加塞脫離時代和行為邏輯的台詞，是否有本末倒置的嫌疑？誰給司馬池談「信仰」，肯定不是張信哲。誰讓具有科普作用的劇目變了味，恐怕也不是一心向善的節目組。

黑格爾曾說，「審美的感官，需要文化修養」。硬糖君非常認可《國家寶藏》對文物以及中華文明的關懷與用心。但是瑜不掩瑕，劇目對文物故事的失真演繹，的確令節目的審美體驗下降不少。

此外，略顯聒噪的BGM也適得其反。有些時候，甚至聽不清講解員的聲音。一會兒《一代宗師》，一會兒《源氏物語千年紀》，再一會兒《劍三》，倒是能感覺到配樂老師是硬糖君的同齡人。其實，文物本身的故事和守護人的激情已足夠波瀾壯闊，過多的背景音樂只會畫蛇添足。

《國家寶藏》對於文物的講解，大多數時候也浮於表面。未能深入，也未有深入的現實可能，因為守護人的劇目已佔據不少時長。整體來看，各大博物館的參與度也不高，各館長圍坐一處對文物發表一人數語的評論，好似少林寺坐枯禪的神僧。高談闊論，奈何離地太遠，與觀眾產生了距離。

以九大博物館收藏文物為代表的中華文明，是一手五星好牌。但是金無足赤，《國家寶藏》把它打成了四星。作為一檔深入淺出的文博探索類節目，它已足夠優秀。但是若以國寶的真實魅力來高屋建瓴，它還有長足的進步空間。

國家寶藏總導演、製片人在播出當天寫了一封信，表達這個節目的發心是「深入淺出，雅俗共賞」。既如此，就讓我們告別鑒寶時代，迎接全民愛寶時代的到來。

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