迪士尼憑藉此片捲走8億票房，毛不易也為此獻唱，錯過絕對後悔

動畫片從來都不是只拍給小孩子看的，成功的動畫電影更是抓住了這一定理。

固然「教育意義」是動畫片主要作用之一，但是對文化的繼承與反思，對真善美情感的讚美，對假醜惡現象的抨擊，對社會現實的思考，甚至對時事政治的諷刺已經越來越成為動畫片深層意義的主角。而老少咸宜婦孺皆知等標籤甚至成為了動畫電影的附屬品，這也催生了類似《香腸派對》之類的R級動畫電影的誕生。

但無論是什麼分級的動畫電影，無論對於受眾群體的定位差異的天涯海角，「普適性情感」仍然是一部成功動畫電影的標配。最近熱映的迪士尼-皮克斯動畫電影《尋夢環遊記》就是最好的證明。

電影的劇情雖不至於落入俗套，但也是設定在好萊塢商業電影慣用的寫作模版之中。但正如同「夢想不老」，每個人都有夢想，也都幻想過實現夢想，也都正在或曾經追求過夢想，所以「追求夢想」本身就是一種普適性情感，十分容易引起觀眾的共鳴。但是本片最吸引觀眾，特別是中國觀眾的地方就是加入了對於家族情感的烘托，對死亡的思考，對工匠精神的讚頌以及對文化的溯源。

中國有同墨西哥相似的，對家族文化的推崇，甚至有同亡靈節意義相似的中元節，甚至在其他節日中也都有重要的祭祖活動。所以影片前半段對於米格家族祭壇的設定一下子就抓住了中國觀眾的眼球。三代同堂的大家庭也與許多中國家庭相似，長輩「對你嚴厲其實是愛你」的管教更加引起觀眾共鳴。

本片對於死亡的意義的探究與思考則讓影片更上一層樓，愈發愈體現動畫電影的「教育意義」。死亡本是任何人都要經歷的一場絕對事件，但是如何將親人的離去所帶來的傷痛轉化為動力？中國文化中「以死為大」，對死亡的敬重，對鬼神的敬而遠之的文化，甚至一些恐怖電影對於死亡的妖魔化，不知不覺地讓年輕的一代對死亡充滿恐懼。於是一部真正意義上的「死亡教育」電影在此時橫空出世算得上天時地利人和。

「死不是生的對立面，而是作為生的一部分永存。」在電影中比死亡更可怕的其實是被人忘記，父親的「贖罪」與女兒可可以及一家人對父親的原諒，一直作為著電影的暗線，在最後30分鐘終於厚積薄發，引發了所有觀眾的淚，並將電影推上了一個高度。

米格一家人都是鞋匠，在片頭米格對於高祖母選擇做鞋半戲謔的調侃看似幽默，其實也包含著導演的良苦用心。伊梅達爾在丈夫離家後選擇製鞋獨自養活女兒，並將製鞋發展為家族產業，「里韋拉」家的鞋子成為墨西哥一景，甚至一位平凡的街頭藝人都要有尊嚴地用自己的雙手創造財富。電影喚醒了21世紀已經越來越稀缺的工匠精神，方寸之間便彰顯了這種優秀品質在勞動者眼中的普適性。

電影對於墨西哥文化的溯源與追尋更加可圈可點，無論是開篇敘述故事的墨西哥剪紙，還是憨態可掬的「丹丹」墨西哥無毛犬，甚至貫穿整片的墨西哥亡靈節與墨西哥音樂，都讓人耳目一新。整個城市都熱愛音樂，崇尚音樂令人羨慕；亡靈生活的極樂世界的管理嚴謹有序並「現代化」，和睦的鄰里關係，生活無憂無慮、輕歌曼舞帶有極強的烏托邦主義色彩，也貢獻了電影的無數笑料，符合了商業動畫電影使靈魂暫時棲息放鬆的終極目的。（文/搖曳）

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