一代草聖林散之，書法可以作為一幅抽象的藝術線描來獨立欣賞

筆墨凝到化境自飄逸。聰慧和靈犀都是修鍊之果，書法家不是一種職業，不是程式化的訓練和市場策略下炒作的終極，而是中國傳統文化厚積薄發的順理成章，是自然天成、不事雕琢的本真境界，是人與藝術相通相融的互為化境——恰如一代「草聖」林散之。

林散之先生以其氣勢奔放之「散體」草書獨步當今，被譽為一代「草聖」。是生性通靈、博學篤行、勤耕不輟最終成就先生藝術高峰？是，但又不是，我想這些還沒有完全觸及先生精神質地，我以為是大音希聲人生化境造就先生書法臻境。

大音希聲，「希聲」即「無聲」，蘊醞「大音」，非耳朵能聽，而是以感悟去超越物化世界，馳騁那永恆和諧的龐大天籟。書法是心靈的藝術，分秒之間體現微妙感覺於毫端，無法於剎那之間掩飾自己，是一個真實、充實、堅定人生的副產品，是一個人的情感、積澱、求索的副產品，個人的感悟、心靈的曠達和技法的結合是一切優秀書法作品產生的前提。兩者境界的契合如林散之先生八十三歲時作詩所云：「自攫神奇人畫圖，居心末肯作凡夫。希賢希聖希今方，無我無人無主權。一種虛靈求不昧，幾番妙相悟真如。渾然天趣留多少，草綠山中認苾芻。」此乃先生化境人生妙得心聲。

聾人多聰慧靈智，非學力所致，無聲世界膨脹著他們較常人內心更豐富的感知。先生3歲時患中耳炎，左耳微聾，加之性憨痴多沉默，人以為呆，故呼其為「五呆」。對外界聲響的遲鈍並沒妨礙先生的成長，反之強化了他對內心世界的體察，自小表現出超群的繪畫天賦。父親的早逝、家道的中落，更在這個家中唯一男孩心中深埋「不及，非人也」的倔強種子。先生從未隱蔽耳聾的隱私，而是承認它，藐視它，自號「左耳」、「散耳」，公開左耳微聾的事實；晚年雙耳全聾後，則改號「聾叟」、「阿聾」，他對疾病的達觀心態，則是對自己飽滿精神世界的自信。

道行天地有形外，玄通萬物無形中。如果說內斂的觸覺、堅韌的個性為先生打開藝術之門，那麼可貴的是，先生把鈍化的聽覺延伸為靜謐的生存狀態，於物我相忘、身心皆空、澄澈空靈的精神世界，層層穿越，步步入勝。

先生沉默的外表掩著一片怎樣的精神山水？它寧靜卻熱烈，純粹卻豐富，飄逸卻厚重，蘊含意趣無限、哲思萬千。先生淡泊如秋水透明清澈，常以詩文表達內心轟轟烈烈。「秋日苦短夜苦長，星河耿耿搖匯光；中情深念在何所，有師有師潭渡黃。」寥寥幾句，對恩師黃賓虹的思念徹魂蝕骨。友人邵子退病逝消息傳來，先生老淚縱橫，「猶聞咳唾聲，忽忽冬之夜」，詩句讀來寒意心生。先生年輕時尋自然為師隻身徒步遠遊，車到灞橋，渭河兩岸楊柳依依觸動離愁，一句「草閣煙花曾入夢，灞橋風雨更思人」透出大丈夫鐵骨柔腸。而一句「自識人間有別離，奈何身受痛如斯」的長詩開篇，亡妻之痛痛不可遏……先生耳聾少語，詩是他最美的語言，讀他的詩如聽之滔滔，任思緒飛揚擷獲感慨萬端，足見先生對文字內涵玩味之深、操控之活。

先生年輕時自號「三痴」，統觀其藝術生命，詩書畫從一開始就緊密結合，如他總結，「書畫同理、理無二致，余之學書過程，既是學畫過程，以作畫之理寫字，以寫字之法作畫，互為影響，以暢其機趣。」詩是他書畫靈魂，畫是書法同胞，書法又是繪畫基礎。先生於自然和歷史間縱橫，於博大境界中穿梭，豈能不入臻境；先生一生歷盡坎坷，卻從不沉淪世俗哀痛，藝術空靈境地怎能不令他如痴如醉，終生託付。這便有了先生一生顛沛流離生活中「春宵秉燭晝苦短，目盡千行猶未足」樂此不疲地刻苦攻讀；有了全聾後與同病老友張汝舟「君耳大聾我更甚，一番對話靠毛錐；慰人手腕同康健，燈下雙雙筆似飛」 兩天兩夜的筆談甚歡；有了在「文革」中「兩耳不聞窗外事，一心只讀案頭書。古人此境真難到，我獨從容得自如」回歸草堂的怡然自得……藝術、生活，於先生已融為一體。先生藝術以一種幽蘭空谷的美學氣質傳達出超凡脫俗之逸氣，而在先生本人，這種虛靜之逸正是他人生和生命的體驗凝聚而成，是他的精神在藝術的洗禮後從塵俗中的釋放。

先生的書法則是對文字內涵情感的外化。他的作品整幅氣勢撼人心魄，既雄厚又狂放，用筆亦圓亦方，既斬釘截鐵又柔韌有節、變化莫測；其漲墨、濃墨處厚重而不滯，枯筆散鋒渴墨處有如煙雲騰繞，字形筆畫散漫而神意在，充滿內力，引申詩的傳情達意直抵靈府。同時書寫本身意趣盎然，透出中國傳統哲學思辨和玄機。

中國傳統文化是中國傳統哲學的產物，黑格爾把中國傳統哲學、西方哲學、印度哲學並稱為世界三大哲學，中國傳統哲學是非常重視感悟的哲學體系，思想崇尚「天人合一」、「辯證統一」，這正是宇宙自然對立統一規律之所在：對立雙方共處於一個統一體，在一定範圍內，此消彼長，此衰彼盛，兩極相通，物極必反。深諳太極拳道的先生，自然會深悟其境，當他以形而下的毛筆來表現形而上的思想時，那根單純的「線」，變成「有情」的世界，變成經年累月研究對宇宙自然本體認識的結晶。如先生在用筆上「字之黑大方圓者為枯墨，而干痕遒挺者為潤」，繼承黃賓虹大師的這一觀點滲透著陰陽互補之道；柔軟的長鋒羊毫在先生手中經數十年的運使、研究，創出一套獨特的筆法，筆鋒正側翻轉無不如志，柔中帶剛出神入化；在生活中先生也是深省「舍」、「得」之道，懂得放棄，始終保持內心寧靜。大聾大明，大愚大智，大靜大動，大俗大雅，大柔大堅，中國傳統哲學智慧於先生人生中得以驗證和統一。書法就是辯證法，書法線條之奧秘源自宇宙萬物之變化，是以圓融平衡的智慧化解矛盾衝突的學問。先生視書法為性情中物，力求「寫到靈魂最深處」，如他詩言「不隨世俗任孤行，自喜年來筆墨真。寫到靈魂最深處，不知有我更無人。」這純乎先生真性情的顯現，能於博大性靈境界尋求平衡，帷幄運筆，豈有不獨步書壇，「生天成佛」之理。

先生的書法，是對大自然萬有運動狀態的一種內心圖畫，完全可以作為一幅抽象的藝術線描來獨立欣賞，而在用筆上，又給他的繪畫鋪平了道路。先生運用筆墨線條傳神造勢，以達氣韻生動之境，使畫面處處浸染大雅之氣，呈現書法抽象之美。我深為贊同范曾先生的藝術觀：「書畫同源，不是甲骨記事，不是象形文字，而是本源。」從林散之先生藝術臻境清晰可見，這個「源」是藝術創造中最本質的源，先生取中國哲學之精華，從而把這種認知方法轉化為一種超越的藝術創造力。

人類有史以來，曾先後創造出近3000種文字，唯有中國漢字和由漢字所演變的文字成就出獨特的藝術。中國書法家歷兩千年孜孜不倦，將目之所察、心之所悟收入筆底，在點畫中將宇宙萬有之生高度抽象，使全人類的文字產生一枝獨秀的有情世界，在符號和造型之間有了感情蕩漾的廣闊天地。先生的書法藝術正是中國書法人與自然奇美結合之現代典範，重讀先生書法，讓我們在當今紛繁的藝術思潮中重審書法何時何從——中國書法的方向決不是沉醉於傳統碑帖，只具「戀古情結」，永無醒酒時候的泥古不化；絕不是信手塗鴉、隨心所欲、標新立異的筆墨雜耍；也絕不是崇洋心理下西方抽象藝術的併合和淹沒。而是以中國文字為對象、以筆墨線條為手段，抒發情感、釋放靈性的永遠的精神圖騰，中國書法應該立足當代審美，在回歸經典中創新。

筆墨凝到化境自飄逸。同時先生的藝術人生也給當下浮華時代的人們以啟示，聰慧和靈犀都是修鍊之果，書法家不是一種職業，不是程式化的訓練和市場策略下的喧囂炒作，而是中國傳統文化厚積薄發下的順理成章，是自然天成、不事雕琢的本真境界，是人與藝術相通相融的互為化境——恰如一代大師，大音希聲林散之。

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