說到配樂大師別再只會說久石讓、漢斯·季默啦！

說到配樂大師，一般大傢伙想到的是已經被過度神化的兩位人物，日本的久石讓和德國的Hans Zimmer（漢斯·季默）。

前者是日本電影界的兩個泰斗人物——宮崎駿和北野武兩位老頭子的御用配樂大師。後者是好萊塢大片的配樂代言人，許多耳熟能詳的經典電影片尾都少不了他的名字。

久石讓

Hans Zimmer

先說說久石讓。久石讓和宮崎駿，這一對電影界CP相親相愛的故事太多太多了，從1984年開始初次合作的《風之谷》到之後倆人合作不斷，1986年的《天空之城》、1988年的《龍貓》、1989年的《魔女宅急便》和《螢火蟲之墓》、1992年的《紅豬》、1997年的《幽靈公主》、2001年的《千與千尋》、2005年的《哈爾的移動城堡》，再到2008年宮崎駿的復出之作《懸崖上的金魚姬》，幾乎宮崎駿的每部經典作品都少不了久石讓的配樂

儘管久石讓與許多著名的導演都合作過，奠定了其國際大師級的地位，但唯獨與宮崎駿之間的相互成就是世人有目共睹的。久石讓說過：「認識宮崎駿是我一輩子最高興的事」，而宮崎駿則說，「實在沒有比認識久石更幸運的事了」。相差9歲的兩人互相為作品為藝術奉獻的身影恩愛極了！

再說說久石讓和北野武，這兩人的名字也經常捆綁在一起，兩人的淵源不比久石×宮崎駿這組合少多少。1991年，倆人第一次合作了北野武的電影《那年夏天，寧靜的海》

這是久石讓第一次為非動畫類電影配樂，也憑此生平首次獲得了日本電影金像獎的最優音樂獎。可以說，北野武的這部文藝片子沒有了久石讓的音樂，幾乎就失去了一半的光彩。

當然，北野武的其它重要作品也幾乎都少不了久石讓的參與，1993年的《小奏鳴曲》，1996年的《壞孩子的天空》，1997年的《花火》，1999年的《菊次郎的夏天》，2000年的《大佬》，2002年的《玩偶》……不可想像沒有了久石讓的北野武會是什麼樣！

《菊次郎的夏天》主題曲

再說說Hans Zimmer，光隨便羅列下作品就夠得上是拿實力說話了，從最早期的經典到後面承包了好萊塢英雄大片的配樂，小2喜歡的電影里幾乎都有他的身影。拿獎也是從奧斯卡、格萊美大片金球獎、托尼獎，無一不包。

配樂電影包括：

《雨人》《獅子王》《角鬥士》《最後的武士》《黑鷹墜落》《大偵探福爾摩斯》《達·芬奇密碼》《為奴十二年》《天使與魔鬼》《超人：鋼鐵之軀》《蝙蝠俠系列》《星際穿越》……

來自《珍珠港》，有網友評論邁克爾·貝的《珍珠港》其實是為漢斯·季默的音樂做的MV……

來自《加勒比海盜》，提起「加勒比」系列，腦海里首先想到的就是這首音樂和浪蕩的傑克船長有木有

來自《盜夢空間》

Hans Zimmer是創新派的配樂天才，獨樹一幟般將傳統器樂的磅礴和電子音樂的炫麗糅合重塑出了一種全新的音樂觀感，形成了他自己獨特的音樂風格。最難得的是這麼多年他不斷嘗試突破不斷創新，沒有一刻止步，因此他的名字才能橫貫在如此多的作品之中。

當然，「過度神化」這事見仁見智，不可否認的是兩人的的確確是音樂神壇上的神級人物。只是一說日本影視配樂就提久石讓，一說起好萊塢大片就只知道漢斯·季默，只有這兩位名片人物的話未免太過單薄和可惜，畢竟還有那麼多天才大師級的人物和他們的作品都太過精彩，不可錯過。接下來小2就為大家一一盤點

好萊塢不只有Hans Zimmer，還有John Williams（約翰·威廉姆斯），James Horner（詹姆斯·霍納），同是好萊塢三大配樂大師。

論資歷和名氣，John Williams無疑是第一，他比其他兩位年長了20多歲，是斯皮爾伯格的御用配樂師

代表作都是大家熟悉的：《星球大戰》三部曲、《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》《大白鯊》《辛德勒的名單》《E.T》《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》、《藝妓回憶錄》等等，獲得過五次奧斯卡音樂獎項，提名更是無數。

來自1977年《星球大戰》的主題曲，電影配樂史上最有名背景音樂之一。

也是看電影必聽的開頭曲，跟《新聞聯播》的開頭曲差不多，逃也逃不掉。

盧克：黑武士要來了！歐比旺：為什麼？你怎麼知道？ 盧克：聽，我已經聽到BGM了。

「哈利波特」系列，一聽就知道了。

相比前兩位，James Horner的作曲風格講究唯美華麗，充滿了詩意的意境，看看他的代表作就知道了，《燃情歲月》《泰坦尼克號》《勇敢的心》《阿波羅13號》《阿凡達》《特洛伊》……其中《泰坦尼克號》最為人所熟知

至今聽到這首歌都還有想哭的衝動……

附上大師顏照

Ennio Morricone（埃尼奧·莫里康內）

一個可怕的義大利人，也許是二十世紀最偉大、最多產的電影配樂大師了。

從1952年至今差不多為四、五百部電影作了配樂，幾乎嘗試了所有電影風格和音樂類型，他也是著名的「西部片音樂之王」。今年值87歲高齡的他還憑藉《八惡人》首次獲得了奧斯卡最佳配樂獎（前幾次提名均是空手而歸……得獎的那一刻全場掌聲雷動，老爺子沒白等這麼多年啊）

代表作品：《美國往事》《教會》《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》

都說是西部片音樂之王了，首當其衝要聽這首！沙漠、駿馬、牛仔騎士、冒著硝煙的火

槍……

來自《黃金三鏢客》。

Danny Elfman（丹尼·葉夫曼）

作為蒂姆·伯頓的好夥伴，風格可見一斑，自然是充滿了童話幻想般的空靈意境。

不過熱門曲偏偏是這個

《碟中諜》的主題曲！只是這個樂庫怎麼都找不到署名Danny Elfman的那首，找個其它改編相近的聽一聽，是不是腦海里不由自主地浮現出了阿湯哥帥氣的身影~

Danny Elfman其它代表作：《蝙蝠俠》《愛麗絲夢遊仙境》《查理和巧克力工廠》《剪刀手愛德華》《黑衣人》《心靈捕手》……

說說中國的。

胡偉立

1937年生於香港，祖籍是江蘇無錫。老爺子將國樂元素玩到出神入化，創作了無數TVB金曲，是港片黃金時代電影工業的重要代表人之一。那些你常常在影視劇里聽到的耳熟能詳的背景音樂，往往都是出自他之手。

只是可惜。。。。。。。。。。。。。。。。。。。這曲庫連老爺子一首歌都沒放。。。。。。。。。。。沒法直接聽！

老爺子的經典作品太多了，一般只熟悉音樂卻不知道名字，感興趣的可以直接去音樂網站里搜來聽聽，夠回憶很久。他的部分電影配樂作品：

《審死官》《唐伯虎點秋香》《笑傲江湖》《醉拳》《濟公》《黃飛鴻》系列、《鹿鼎記》系列、《東方不敗之風雲再起》《梁山伯與祝英台》《太極張三丰》《國產凌凌漆》《九品芝麻官》《破壞之王》《唐伯虎點秋香》《新龍門客棧》……

說到胡偉立，那就少不了要提黃霑

這個名字有多經典自不必說，他是流行音樂界的代表人物，是個會作詞、作曲兼演唱的才子，一生創作了超過2000首作品。而且還會寫專欄、寫小說、寫劇本、演電影，樣樣手到擒來。

他的一生都見證著香港樂壇的崛起、輝煌和沒落，影響力已經遠遠超出了流行音樂的領域，成為了代表香港的一個時代標籤。撇開他的其他才華，其部分配樂作品：

《笑傲江湖》《青蛇》《倩女幽魂》系列、《英雄本色》《東成西就》《人鬼神》……

聽著這曲歌回顧這位才子與香港的那一黃金時代

日本的。

坂本龍一

這顏值必須得提，音樂家裡的顏值擔當之一！同時自身也充滿了謎一般的魅力。

還有年輕時

坂本龍一曾與友人一起組過樂團叫Yellow Magic Orchestra（YMO），在爵士融合、世界音樂、實驗搖滾、電影音樂上都有著卓越的成就。1983年，他首次參演了大島渚的影片《聖誕快樂，勞倫斯先生》（《Merry Christmas Mr. Lawrence》）。這片子還有北野武和大衛·鮑伊（沒錯，就是那個David Bowie，英國搖滾歌手），坂本在裡面飾演一個在印尼戰俘營的日軍營長世野井，並且擔任了電影配樂，當年還憑此獲得了英國電影學院獎。

這首曲子至今聽來還是令人感到一股窒息之美。。。

要說坂本近期有名的作品是小李子的《荒野獵人》，但是不得不提的是1988年他憑藉為貝納爾多· 貝托魯奇的神作《末代皇帝》配樂，一舉拿下了奧斯卡金像獎、金球獎及格萊美獎。而貝氏靠此片獲得了第60屆奧斯卡金像獎共九項大獎！

梅林茂，1951年出生，是日本國家級搖滾樂隊EX成員，1985年樂隊解散後開始投身電影配樂的工作。他是中國電影的老朋友，許多經典有名的中國武俠電影都少不了他的配樂，從張藝謀的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》到王家衛的《2046》《一代宗師》《花樣年華》，低產高質，首首經典

來自《花樣年華》，同樣找不到老爺子版本的。。。湊合著聽，張曼玉和梁朝偉在光影浮動間搖曳晃動的身姿，是不是曖昧極了。

另外，喜歡看日本動漫的，不要錯過川井憲次和澤野弘之。

川井憲次的《攻殼機動隊》、《機動警察》，喜歡用唱詩班人聲營造復古史詩風格

這造型也是有點醉人。。。

而1980年的澤野弘之參與過《高達》系列、《醫龍》《魔王》到《進擊的巨人》等作品，擅用電子樂風格，與Hans Zimmer相似

除此之外，還有許多配樂大師，中國的趙季平、日本的喜多郎、義大利的Nino Rota（尼諾·羅塔）、美國的Thomas Newman（托馬斯·紐曼）……不再一一多列舉，但都非常值得一聽。

也可以告訴小2你最喜歡的大師或配樂作品是哪個？

今天就醬~希望大家在新的一年裡

多讀書多看報，少吃零食多睡覺

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