齊白石名畫《芭蕉書屋圖》

齊白石 芭蕉書屋 立軸 設色紙本 180×47cm

【作品鑒賞】

本作品為胡佩衡舊藏，後歸辛冠傑先生。1958年由文化部和中國美協聯合舉辦的「齊白石遺作展會」中，被編印在《紀念冊》第172號。其後又出版於人民美術出版社1963年 版《齊白石作品》（一）中，還發行過明信片，並在《人民畫報》等十數家刊物中發表。

齊白石曾言「吾畫不如吾書，吾書不如吾印，吾印不如吾詩。」或以為謙語，今觀此《芭蕉書屋》，詩、書、畫、印俱全而絕倫，方知此乃齊先生博覽眾藝之用心。此作論尺幅、論出版、論色調、論精到，在近20年中所出現的所有齊氏山水之中，均當推為翹楚，更足可推為「名跡」也。

南方吳昌碩曾云：「北方有人學我皮毛，竟得大名。」其中「有人」所指的便是齊白石，齊先生聞後即篆刻了「老夫也在皮毛類」七字，在這《芭蕉書屋圖》下方，便可見此一印。之所以在此作之中打上這方印章，是因為齊白石先生在完成之後，便覺其足以證明自己絕非吳氏口中的「皮毛」之故吧。印文雖然隨意，其畫作本身，定是下了大工夫而全力為之，想必要是沒了吳先生，我們今天也見不到《芭蕉書屋圖》這般宏篇巨制了吧。

《芭蕉書屋圖》布局雄偉，下方為全篇細筆精勾，點染濃淡間，一派齊氏自家風貌。群葉之中，有書屋幾座，全然不是金屋銀瓦，從恰似視金錢如糞土的文人味中，無處不散發出天才之靈光。齊先生奇絕而個性的舒展，從兩座巨大的山頭之中得以最大地發泄，兩山筆勢爽利，渾然一體，其用色亦極大膽，大破吳氏窠臼，想必當年一經展出，便定是大掃「皮毛」之論，引致好評如潮，亦難怪西方畢加索對齊老也會如此尊敬。

碧山秀色，蕉葉書屋，不禁讓人想起兒時的歲月，或許留在我們心中最美的天地，便是那深刻而質樸的瞬間。齊白石先生，正是用了他的真摯，扭轉了過於追逐金石考據的死板風格，更因為以上之種種原因，我們更該重視這件意義非凡的傳世名作。

論近代書畫，齊白石必推入魁首；論白石名跡，則定當要屬此件《芭蕉書屋圖》。欲成藏家者，必當追此等傑作，正因為不登絕頂，便無法知道「一覽眾山」之趣也。

齊白石《芭蕉書屋圖》

郎紹君

齊白石《芭蕉書屋圖》（又稱《安南道上》、《蕉屋圖》、《綠天過客圖》），軸，紙本設色，180×47cm。題：「芒鞋難忘安南道，為愛芭蕉非學書。山嶺猶疑識過客，半春人在畫中居。 余曾游安南，由東興過鐵橋，道旁有蕉數萬株繞其屋。已收入借山圖矣。齊璜並題記。」鈐朱文「木人」、白文「白石翁」、「老夫也在皮毛類」印 ，另有朱文「辛家曾藏」印。

此圖流傳有序：1958年由文化部主辦的《齊白石遺作展》上展出過；1959年出版之胡佩衡、胡橐著《齊白石畫法與欣賞》第26圖；1963年人民美術出版社出版之《齊白石作品集·第一集·繪畫》第72圖，1996年湖南美術出版社出版之《齊白石全集》第四集第30圖。其它出版著錄不具述。此圖原為胡佩衡藏，在《齊白石作品與欣賞》一書中，此圖尚無收藏印，「辛家曾藏」印是後來出現的。「辛家」即辛冠潔先生家，辛先生是新中國時期不多的收藏家之一，他還藏過齊白石著名的12開辛末山水冊。（圖見《齊白石全集》第三集）。總之，這是一件最可靠的齊白石名作，稱齊白石「山水第一軸」亦不為過。

1907年初春至冬末，45歲的齊白石應同鄉好友郭人漳之邀，遠遊廣東，是為「五齣五歸」的四齣四歸。郭人漳（？-1922年）字葆生，號憨庵，湖南湘潭人，晚清名將郭松齡之子，時任廣東欽廉兵備道，即欽州、廉州統領軍隊的道台。他請齊白石來欽州，一是教他的如夫人學畫，二是為他代筆作應酬畫。齊白石在家教與代筆之餘，隨郭人漳到肇慶，遊了鼎湖山、飛泉潭，又到高要縣遊了端溪、包公祠，還隨軍到邊境城市東興。《白石老人自傳》談到東興之遊說：「這東興在北侖河北岸，對面是越南的芒街，過了鐵橋，到了北侖河南岸，遊覽越南山水。 野蕉數百株，映得滿天都成碧色。我畫了一張《綠天過客圖》，收入借山圖卷之內。那邊的山水，倒是另有一種景色。」這段紀述正與《芭蕉書屋》題跋的內容相符。《借山圖》是一套大型冊頁（齊白石有時稱為「借山圖卷」），原有五十餘開，後丟失過半，今餘22頁，藏北京畫院。此冊作於1910年，即齊白石遠離歸來的第二年，是根據遠遊寫生與記憶創作的。這就是說，收入《借山圖》中的《綠天過客圖》是這個題材最早的一幅。 北京畫院藏《借山圖》冊有一頁畫芭蕉樓屋，與《綠天過客圖》的母題相符。《借山圖》冊皆無款題，只鈐一方印章。齊白石居北京後，又畫了諸多《借山圖》的單幅變體畫，這些變體畫都寫題目或題跋。《齊白石作品集·第三集·詩》有《綠天過客圖並序》，其詩、序與《芭蕉書屋圖》上的詩與題記只有一字之別（一為「萬株」，一為「百株」）。此詩與序最初所刊《白石詩草二集》，收的是1917-1933年間詩作，可知該圖為這一時期的作品。我們說的這幅《芭蕉書屋圖》無年款，《齊白石畫法與欣賞》一書標為66歲，即1928年，也是一幅變體畫。同一題材、同一母題反覆畫，是齊白石的一貫作風。這往往與顧主的要求有關，有時也與畫家創作的需要有關，因此，這些變體之作，也都有所不同、有所變化、有所創造。與《芭蕉書屋圖》同一母題的變體畫，還見有《蕉林書屋圖》（《齊白石作品選集》，人民美術出版社，1959年），《綠天野屋圖》（《榮寶齋畫譜》第73冊），《白蕉山居圖》（《齊白石全集》第3集），《蕉林山居圖》（《齊白石全集》第四集）等等。其中，作於1928年的《白蕉山居圖》與《芭蕉書屋圖》頗接近，但其尺幅短而寬，其遠山以淡墨畫，與《芭蕉書屋圖》純用彩色畫不同。

在眾多變體作品中，這幅《芭蕉書屋圖》尺幅最大（六尺對開），所畫也最為精到。齊白石的山水畫，不是從古畫中、前人程序中來，而是從他的生活體驗與自然觀察中來。從前面的介紹可知，《芭蕉書屋》的構思完全源自短暫的越南之行：「映得滿天都是碧色」的芭蕉和掩映其中的樓屋，刻在他的腦海里，形成刻畫「蕉屋」的衝動。畫上題詩說，他忘不了這次安南之行，他喜歡這些芭蕉不是像懷素那樣為蕉葉習書，而是醉心於「半春人在畫中居」的蕉屋幽境。他由此創造的「蕉屋」意象，也就沒有淡泊出世之想，沒有對前人山水的漠然模仿，而是洋溢著親和自然的溫暖之情，呈現著獨一無二的齊氏精神世界。

這件作品的藝術處理也很別緻：碧色的芭蕉全用淡墨勾畫，讓白描蕉葉佔據最大空間，而以凝重的筆線勾畫樓屋，形成以白托黑、以淡托濃的強烈效果。兩座遠山，一施赭紅，一施花青，全用大寫意沒骨法畫出，形簡色艷，近乎符號化。這種畫法與效果，在古近山水畫史上是絕無僅有的，畫家的大膽與特立獨行，作品對形式感、現代感的創造性追求，足以令固步自封的畫家們瞠目結舌。這讓人想起白石老人的詩句：「胸中富丘壑，腕底有鬼神。」

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