他用動物顱骨當畫布，將動物的生命刻畫為永恆！

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有這樣一個美國藝術家，他在看到路上被撞死的鹿時首先想到的並不是吃，而是——把它做成迷幻絢麗的藝術品！

話說 8號床幾年前在美國東部呆過近兩個月的時間。有一次，在俄亥俄州與朋友開車自駕游的時候，在公路上碰到了一隻被車撞死的鹿。。。

不知道你在看到這一幕時，心裡怎麼想的，反正小編當時心裡只有一個詞——Dinner ! 醜陋的中國人啊。。。

俄亥俄當地的朋友跟我講過，「俄亥俄」一詞最早來自於印第安語，意思就是「大河」或「鹿」的意思。「大河」指的無疑就是密西西比河流域了，而「鹿」這個說法也是有根據的——因為此地自古到今一直都有很多鹿。。

然鵝～ 有這樣一個美國藝術家，他在看到路上被撞死的鹿時首先想到的並不是吃，而是——把它做成迷幻絢麗的藝術品！

這個藝術家的名字叫做 Jason Borders。

這個小哥除了擅長傳統的繪畫外，還特別喜歡做的一件事情就是利用電磨、墨水等工具將動物顱骨打造成精緻的藝術作品。。

話說 Jason 小哥出生於離著俄亥俄州不遠的肯塔基州，打小的時候就喜歡收集骨頭，總是在自己的房間和車庫裡擺放收集來的各種骨頭。不過他直到後來才將這些骨頭當做他藝術的媒介。

後來在俄亥俄州哥倫布藝術與設計學院上課時， Jason開始在陶土和紙張這些傳統材料上作畫。直到幾年前，他開車的時候在路邊發現了一具麋鹿的屍體。。

他將麋鹿的屍體裝進了車裡，將它帶回家清理乾淨之後，他拿出了別人聖誕節送給他的電磨，開始一邊琢磨著怎樣美化它，一邊按照預想的圖案給骨頭鑽孔，慢慢地他開始掌握了如何在這個特殊的畫布上進行創作，以及如何照顧妻子的不滿情緒，畢竟這個活會製造很多灰塵。。。

Jason 利用電磨在動物的顱骨上鑽上設計好的點和線之後，會給這些紋路塗上墨水作為對比，並給顱骨的表面施加塗層作為結束。一起來看看下：

而他描繪的圖案也無所不包，既有具象的花朵、魚和其它動物，也有抽象的圖案。

但這些圖案都有一個特點：都由點和線組成，都無比精美且繁複的無以復加。

最難得可貴的是，Jason絕對不會去重複自己以前的作品，他表示：「我從來不會刻意去設計圖案，我確信這種隨機的靈感能讓你得到更好的結果」。

之所以不願意去重複，還有一個原因，他說：「骨頭也許有著相似的形狀，但它們總會有些差異，此外，骨頭的密度、它暴露在空氣中的時間長短和動物死時的年齡都會影響著我創作的方式。沒有什麼東西能夠完全一樣。」

來看下這個完美的面具。。。

為了得到新的骨頭，他會去聯繫當地的農民，並用他的藝術作品交換骨頭。。。如果哪天幸運的話，他能在野外找到骨頭，那麼將它們收集起來。時間久了，當地人也會幫他收集骨頭，慢慢地成了Jason 的供貨商。。。

因此，他的創作材料不再是只用鹿的骨頭來做作品，還包括牛頭骨：

一如既往地貫穿了繁複絢麗的畫風：

這個牛頭骨上面也雕刻了牛的圖案：

各種羊的頭骨：

大羚羊的頭骨：

馬的頭骨：

甚至包括猴子骨頭：

猛的一看以為是人的頭骨，有點嚇人有木有～

但其實，它的個頭很小。。。

頭頂描繪的是燕子的圖案：

還有8號床最喜歡的野豬頭骨作品：

打上燈以後的效果是醬紫的：

超級不同凡響，有木有～

可以想像的是，利用動物骨頭這種非常規的藝術媒介來進行創作的作品引起了觀者的不同反應，比如有一部分人認為這些作品讓人很不安，畢竟它們是跟死亡的動物有關。。。

但 Jason 從不這樣認為，他覺得自己的工作是除了是一種正常的藝術表達方式外，也還是一種自我催眠的形式和克服恐懼的方法。

Jason 小哥有時也會有些惱火，因為在他的作品展上，有些來看的人認為這些組聘只是被雕刻過的骨頭，而完全無視其中的藝術。。。

Jason 在他的網站上寫道：「我認為雖然我的藝術作品有些令人不快，但直面死亡能夠幫助你帶著目標重新朝著生活進發。從這方面看，我的作品深入探究了一個生與死、幻想與現實之間的界線變得模糊的地方。」

最後8號床想說的是，藝術是沒有邊界的，關於藝術的定義也一直被打破。不管藝術家採用了何種媒介和用了什麼方式，只要是能給人心靈帶來觸動的，能給人帶來啟迪和思考的，都是好的藝術作品！

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比如說，我們的新設技平台，也是如此。。。

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