攝影在設計中的應用！
文/王思奇 圖/Google
攝影作為一種新世紀的視覺藝術，在平面設計中產生的影響越來越深。攝影藝術的發展不僅極大的豐富了平面設計的形式和內涵，同時也促進了現代設計藝術的發展進程。攝影藝術在平面設計中的表現優勢如下。
真實性
攝影，是造型藝術中的一種特殊的表現方式，其特殊性在於藉助專門的攝影器材進行影像記錄。不論是自然界的某一瞬間還是特定的一組空間場景，在攝影師按下快門的一瞬間，作品也就由此誕生了。這種主體對客體的瞬間記錄，即紀實功能。它是不可複製，不可改變的，對時間和環境都是真實有效的。由於攝影在平面設計中能夠起到很好的視覺真實性、豐富性和快捷性，所以逐漸取代了傳統繪畫而佔據了視覺傳媒的一席之地。
在平面設計中，攝影作為記錄客觀事實最有效的工具，有著很好的現場紀實性。從視覺上考慮，與客觀物質形態相符的設計作品更容易被人們接受。因為這些具體的形象，能夠最大限度地反映真實的畫面，更容易拉近商品與觀眾的距離，提高商品的真實性、公信力，引起觀眾的注意力，達到最佳的視覺表現方式。這種高度的寫實性不僅可以更有說服力，也更容易被人們所接受，同時也為平面設計提供了實質上的支持。推薦閱讀：冷門！設計師也要懂攝影
直觀性
視覺是人們認知世界最為重要的途徑，「視覺的一個很大的優點，不僅在於它是一種高度清晰的媒介，而且還在於這一媒介會提供出關於外部世界中的各種物體和事件的無窮無盡的豐富信息。」因此，在平面設計中運用攝影圖片的設計作品更容易吸引觀眾，這是因為攝影傳遞信息的直觀性是其他藝術形式無法比擬的。
創造性
在競爭激烈的現代社會，越來越多的設計作品追求實用和審美的雙重價值。一個成功的平面設計作品要想在眾多的作品中脫穎而出，既不能忽略它的商業特性，也離不開它獨特和新穎的創意構思。可是，如果單純的運用傳統繪畫的方式不能很實現理想中的效果。因此，在這種情況下，就需要藉助攝影的圖像語言，才可能達到它傳播的最佳效益。
首先，在視覺的表現形式中，通過簡單的再現各種自然形態是攝影在平面設計中的重要作用，它著力於渲染畫面的層次感、美化視覺的質感以及加強設計的主題性，賦予了設計作品的強烈的表現力和創造力。其次，各類攝影作品作為設計創意的來源，可以直接利用照片的拼貼、變形、加工和提煉作為平面設計的創意材料，從而提昇平面設計作品的藝術感染力和凝聚力。以下是攝影藝術在平面設計中的應用手法。
變形誇張
變形誇張是一種常見的攝影表現手法，主要藉助數碼影像的技術條件，利用人們追求新奇事物的心理，製作出的真實又誇張的畫面，來顛覆一些傳統觀念和理念，以滿足人們變中求異的審美心理。這種極為反常的誇張技巧，不僅給人一種愉悅感，同時也能讓人們以一種全新的視角認識藝術作品，使作品的主題更加深刻和生動。
解構重組
解構重組也是攝影表現手法常見的方式之一。其大致方式就是打破原有事物的結構關係，對圖片進行切割、打散、分離，並在此基礎上進行全新的排列組合。這種表現手法通常以晦澀、模糊、抽象的形象特徵出現，內容多元開放、主題反叛，傳播的也不是完整的商品信息，但卻在不經意間給人以幽默、豐富的想像空間，刺激吸引著廣大觀眾的眼球。
矯飾主義
矯飾主義起源於文藝復興晚期，又被稱為風格主義。其設計理念是反對統一理性的繪畫風格，喜歡通過誇張怪異的造型變化創造表面戲趣性的繪畫場面。在平面設計的運用中，矯飾的藝術手法一般通過攝影藝術而表現出來。設計者通過豐富的攝影元素進行巧妙的後期處理，運用電腦手繪、裝飾技巧等手法再創數碼攝影的視覺畫面，創造出對比強烈，富有創意的藝術效果，給觀眾製造獨具一格的視覺感知力。推薦閱讀：設計與攝影的融合共存！
攝影藝術的飛速發展和快速更新，給平面設計提供了更為廣闊的創造空間。促進了攝影藝術在獲得更多廣度的同時，也賦予了平面設計更加豐富的表達方式。相信隨著攝影藝術的不斷發展，平面設計藝術將變得比以往更加豐富和飽含力量。
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