消耗自然資源、摧毀生態環境以謀求自我生存的人類，終有一天要面對自己的死亡。人以自我為中心建構世界，同時也應該能夠審視自己的弱點、直面所作所為造成的慘厲現狀。

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愛爾蘭人克萊爾·摩根（Claire Morgan）將漂浮在蒲公英羽屑中的小鳥標本視為私密戰爭的記錄，見證人類生存所必需的暴力。在人類家園太平的景象之下醞釀著戰爭，在生死之外還有心理上承受的看不見的硝煙，對此必然有良知的反饋。在為卡爾斯滕·格雷夫展覽空間（Karsten Greve）創作的新展覽中，藝術家提出的思考主線圍繞著自我和暴力、時間的消逝與超越、對黑暗的恐懼和沉溺，以及火焰與死亡。

Claire Morgan, The Vanity of Supposing Significanc

Paons (taxidermie), polythène, nylon, plomb, épis

克萊爾·摩根親手製作動物標本，首先是以這種方式在作品中體現生存暴力的矛盾——讓已死的變得栩栩如生。動物標本就像繪畫材料一樣被直接應用到素描和油畫當中，骨頭和血液，甚至動物的整個身體都成為作品的一部分，像施行儀式一般。

Claire Morgan, black mass, 2017

Claire Morgan, Time of Death (study), 2017

海之廣闊、森林之幽暗、夜晚之深邃，化為細密的尼龍顆粒，定格在絕對的靜止之中。臻於完美的細作裝置揭露的是被威脅的自然，以它可懼的美感抗拒著人的侵略，但即使最輕的微風也能將這些作品一吹四散。

Claire Morgan, To An End, 2017Merle (taxidermie), bois, polythène, nylon, sous verre — 108,5 × 56,7 × 56,7 cm? Claire Morgan Studio, Courtesy Galerie Karsten Greve K?ln, Paris, St. Moritz

克萊爾?摩根（b.1980）生於愛爾蘭貝爾法斯特（Belfast），現在英國生活和工作。她的繪畫和廣泛在歐洲展出，也被許多公眾機構和私人藏家定製，包括法國嬌蘭集團，澳大利亞古今藝術博物館（Museum of Old and New Art），德國ALTANA基金會。2010年於巴黎東京宮展出之後，摩根在Karsten Greve畫廊開辦了第一個個展，當時她第一次展示了「血的繪畫」，見證了標本剝製的過程。2017年摩根首次在美國納什維爾視覺藝術中心舉辦了個展，在巴黎Karsten Greve畫廊也展出了最新創作的作品，將展至12月23日。

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