達芬奇的《救世主》拍出4.5億天價之後，小編也收到了不少網友的吐槽，說炒作啊洗錢啊什麼的。

其實有些人熱愛藝術，我們也不能多做評論是不是。不過現在國人趙無極的《29.01.64》也拍出了2億港幣的天價！是不是也很值得驕傲呢！

不過你知道，天價畫正確的打開方式是怎麼樣的呢？

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先來看看之前拍出過1.5億的:

《29.09.64》1.5286億

這才是正頭。2億的：

《29.01.64》

以創作時間來命名作品，畫面中既有符號化的抽象潑墨油彩，又像是繪畫本身就取材於空曠、遼闊的自然景觀，有著中國繪畫的寫意精神，這種中西結合的抽象主義風格幾乎成了趙無極的標籤。

出身藝術家庭繪畫修習非一日之寒

對於趙無極來說，藝術是他的童子功，冰凍三尺也非一日之寒，少一筆少一墨都算不上童子功。

出身經濟富裕的藝術家庭，從少年時代就接受祖父在書法方面的訓練。生活中中國文化的浸染、書法學習中筆跡墨香的熏陶，從他後期作品中書法般遒勁的筋骨，都能尋得到些痕迹。

同時，描繪真實的空間層次、追求客觀的形似，從來不是中國繪畫所追求的最高理想，而是西方古典藝術家門所競相追逐的。「神似」「空靈」和「玄遠」，中國傳統藝術這些潛在的抽象因素，也為趙無極後期作品中與眾不同的西方抽象性奠定了基礎。

從中國到法國把現代藝術帶回中國

深入了解趙無極的藝術，離不開他長達十年之久的旅法經歷，而這本身對於趙無極來說就是一個延續了很多年的大矛盾。從《趙無極自畫像》一書中可知，趙無極轉向西方抽象畫，曾受到過不少謾罵，認為他背棄了中國繪畫傳統。

趙無極早期作品《我太太的畫像》

趙無極早期作品

在20年代初到60年代這段時間，正是歐美戰後的現代藝術盛行時期。

從1948年赴巴黎到1957年，近10年時間置身西方現代藝術大潮流中，趙無極不可能不受到影響。帶著中國文化的根基，更是對「神奇」的現代藝術的好奇，想搞清楚這種象徵性的符號究竟指代何物。

也正是在這個時期，對現代繪畫手法的嘗試使他受到了許多批評。

直到來法國的幾年後，趙無極接觸到藝術家克利，抽象手法才直接進入趙無極的作品中，將文字、自然景物等符號化，帶有個人情感地將事物意向化……這些現代藝術使得趙無極開始用油彩在畫布上玩起了大寫意。現代藝術抽象派、印象派、表現主義的理解，加上中國傳統藝術意象化造型概念。

「慢慢地，符號成了形體，背景形成了空間，因為一再重畫，毀棄，再重新來過，在我心裡的東西好像開始浮現出來了。我的畫開始動了起來，活了起來!湧現了形體，我開始敢用一些以前害怕的顏色。」趙無極掙脫了東方傳統藝術，但又帶著西方現代藝術回到了東方。

藝術家克利作品

在脫離現實的西方現代藝術成為一種趨勢時，趙無極並不是囫圇吞棗地全然接納吸收、停留在表象上。而是以一種東方的視角求同存異，把抽象的符號化與中國傳統文化創造出新的組合。想必這就是趙無極的價值所在。

在1948年置身西方藝術潮流中，提前近70年給中國傳統藝術加入新鮮血液，為以後的中國藝術增加了可能性，想必這也是趙無極的價值所在。

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