水墨畫筆墨體驗與創新，中國著名人體水墨畫欣賞，比人體油畫唯美

水墨畫是具有悠久和優良傳統的中國民族繪畫，在世界美術領域中自成獨特體系。學習水墨畫可以從中了解和繼承中華民族的文化遺產，熱愛自己的祖國。中國畫元素在現代藝術設計中的應用，已呈現出日漸普及的趨勢。其應用、研究的範圍之廣，內容之多，乃至成果之多，應該說是前所未有的。

有從傳統文化角度提出的，也有從中國畫美學角度闡述的，更有從中國畫情感角度研究的。當然，最多的還是從中國畫的構圖、空間、虛實、透視、筆法、墨法等具體的形式法則角度論述的。但是，以上種種研究與應用主要是在理論與工筆畫方面展開的，而進行中國水墨畫課程教學的研究，卻較為鮮見。

在全球化的進程中，文化藝術的趨同逐漸形成了文化藝術較為單一的局面，如何較好地發展水墨畫地域性、民族性的文化傳統，建立多元化、多層次的文化格局，已經成為包括藝術設計領域在內的文化領域需要直面的重要課題。縱觀當今的現代藝術設計，其民族性、地域性越強而越受到人們的關注與喜愛已是不爭的事實。

傳統筆墨練習。眾所周知，「筆墨」歷來是評價中國畫優劣的一個重要標誌：「筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動。墨者，高低暈淡，品物淺深，文彩自然，似非因筆。」清代畫家惲南田也說：「有筆有墨謂之畫。」可見筆墨在中國畫中的作用與意義。

筆墨是在中國繪畫史中形成的一種精英化的獨特的視覺藝術語言，是一種可視的形象符號，是中國畫形式特徵的靈魂。筆墨具有相對的獨立審美價值，它在表現內容的同時有自我表現的相對自由，並充分顯示筆墨情趣的形式美感。中國畫筆墨的程序性、對立性、豐富性，使其本身便具有一定層面的審美意義。如果說意境是中國畫的靈魂，筆墨則是中國畫的華章。當然，這種筆墨形成的審美意義在不同的時代會有不同的解讀和運用。因此，學生很有必要對其進行專門的學習與訓練。

強化水墨畫的意象色墨觀。中國畫色墨觀的形成與發展，深受傳統哲學思想和美學思想的滋養。墨和色的應用具有極強的意象性特徵與辯證關係，它不同於西方繪畫的見紅畫紅、見綠畫綠的客觀化，更不會刻意追求物象因光源、環境的影響而呈現出的複雜多變的色彩關係，所有的色彩運用都是為了深化作品的主題，講究意中有象，象中有意，主觀意志外象化，客觀之象情趣化，可謂是「物我交融」「天人合一」的色彩觀。

筆墨創新。中國畫的筆墨從誕生的那一天起，延綿相繼，歷經數代的發展與變革，總的趨勢是不斷發展、不斷豐富與不斷改進的。在歷代畫家、理論家、文人等的不斷鑽研與探索下，不同時代有不同時代的整體面貌，不同風格的畫家有不同筆墨風格作品，但是我們不能因此就對傳統墨守成規，甚至止步不前，相反，我們要不斷創新與突破，要與現實結合，與時代接軌，創造出符合時代發展潮流的嶄新的筆墨樣式。

只有這樣，先人遺留給我們的寶貴精神財富才能夠與時俱進，才具有頑強的生命力和絢麗的光彩。正如石濤所云，「筆墨當隨時代。」因此，我們在筆墨創新要經歷一個從模仿到創造、從被動到主動、從「無法」到「有法」的發展變化過程，更可以充分調動主觀能動性，充分發揮想像力、創造力，打破常規，解放思想，不受條條框框的約束，甚至可以逆向思維與幻想。

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