寫實與具象油畫的區別聯繫，世界人體名畫鑒賞，油畫中絕色的美女

油畫從明朝傳入中國後，開始進入漫長的本土化過程。到了20世紀，中國油畫進一步學習西方古典主義學院派和蘇聯批判現實主義繪畫傳統，在接受西方文化影響的同時堅持不懈地致力於油畫的中國化實踐．最終產生了一大批具有民族氣派的作品。

中國主流文化一直肯定寫實油畫的核心價值，順應「筆墨當隨時代」的規律，近年已將寫實油畫推進到「具象」、「新具象」的領域。由於寫實油畫是中國油畫藝術創作形式語言嬗變和發散的核心，因而從「寫實」到「具象」幾乎代表了中國油畫發展與進步的歷史，值得深入探討梳理。

「寫實」與「具象」、「抽象」的聯繫 「具象」的英語是Figurative，即以物質形式存在的、具體的、形象的。而「寫實主義」(realism)則強調以客觀事物的形象作為表現對象，並以逼真模仿作為藝術理想。在此意義上來看，「寫實」和「具象」差不多可以等同起來，這或許就是「新具象」和「新寫實」被混為一談的根源所在。

事實上，傳統上居於主流地位的西方寫實繪畫，並不把「具象」作重要問題另外來談。在抽象藝術尚未興起之時，「具象」這個概念在美術界很少出現，它雖然作為繪畫最主要的特徵之一，被認為是天經地義和無須懷疑的，但它僅僅只是一個詞而已，並沒有成為美術概念。相反，「寫實」卻作為美術術語風靡了整個美術界，是否寫實、寫實的程度及手法如何，幾乎成了評判美術作品的唯―標準。

「寫實」與「具象」的區別 雖然「具象」與「寫實」有著千絲萬縷的聯繫，但其兩者也是有所差異的。 西方繪畫以逼真模仿自然作為藝術理想，在發展初期就孕含了「真」與「美」(模仿與創造)的基本矛盾，這對矛盾使寫實油畫內涵得到擴展。

到了19世紀下半葉，隨著近代自然科學、哲學的發展，藝術之「真」倍受拷問，人們不再相信準確描繪物象等於反映真實，傳統油畫從此開始裂變。從塞尚、高更、梵谷開始，藝術家不再模仿自然，而是要在畫布上創造第二自然，以反傳統為特色的現代派美術紛紛接踵而來。在現代、後現代諸流派中，仍然有以寫實手法為主，但又確實與傳統寫實不盡相同的繪畫類型存在，它們不再將三度空間的真實幻覺視為繪畫的根本，而只是作為一個變數因素。為了方便認識，傳統繪畫和這類繪畫劃在一起，就有了「具象繪畫」這個籠統概念。

在現代藝術中，觀念越來越多，直至觀念完全代替形象，造成了藝術公共性匱乏，於是80年代寫實風格繪畫開始回潮。「回潮」並非原有傳統寫實繪畫的簡單延續，是建立在與抽象藝術互相消長經驗基礎上的，吸收了諸多現代主義成果的創新，通常意義上西方的新具象繪畫指的就是這一類

從唯物論的角度來看，「寫意」與「寫實」是相對立的，至少是相平行的，再新的寫實始終離不開客觀事物的形象，並以逼真模仿作為藝術理想。所以「寫實」其實是不允許任何不符合客觀現實的意象存在的。而具象可以是寫意的具象，也可以是寫實的具象。換言之，模仿現實對象、以寫實的手法表達審美理想是一種具象。

以寫意的、表現性的手法傳達作者思想情緒也是具象。畫家思維方式的差異上能擴展具象系列，有的畫家畫畫只相信頭腦，崇尚理性精神，有的畫家則相信眼睛，珍視感性的跳躍靈動，從理性到感性可依次產生古典主義、浪漫主義、表現主義諸多傾向。

中國藝術精神崇尚寫意，既不熱衷於西方人那樣的逼真模仿，也很少出現純粹抽象的繪畫。所以，中國人從古至今藝術觀念上比較接近「具象」觀念，從文化意識上很容易接受新具象繪畫，博大精深的中華民族藝術遺產會給予新具象繪畫充足的營養，從而發展出中國本土特色的新具象繪畫。

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