2017最飆淚電影：苟且活著，還不如精彩「死一回」

文：正心堂

「什麼是死亡？」

「就跟《植物大戰殭屍》一樣吧，打死了。」

「媽媽說，就是變成天上的星星了。」

「就是鑽進像漂流瓶那樣的東西裡面，飄走了，飄得很遠很遠......」

「就像馬航一樣，飛著飛著，人就沒有了。」

......

這是中國孩子們對於死亡的回答。

白岩松說過，中國從來沒有真正的死亡教育。事實是，中國改革開放近四十年，沒有關於死亡的教育書籍，學校沒有關於死亡的生命課程體系。

一本《西藏生死書》曾經火遍成人世界，但那更暴露出一個顯而易見的問題就是：中國人理解的「死亡」仍舊局限於宗教討論里。

所以，請和我一起致敬《尋夢環遊記》吧（其實，我更喜歡它的英文版譯名《coco》，因為那個出現不過5分鐘的coco太奶奶，是終極死亡的最好註解）。

你想要在有生之年裡發現自己真正的「夢想」並敢於實現？

那你必須懂得「死亡」；

你想要在獨立和依賴的各種糾結里理解「家」的存在意義？

那你必須懂得「死亡」；

你想要在越來越複雜、越來越利益化的人際關係里找到真「愛」？

那你必須懂得「死亡」；

而想要懂得「死亡」，《尋夢環遊記》的故事便是目前為止最好的教材！

只是，你真得看懂了嗎？

01。懂得「死亡」，才懂得「夢想」

BBC做過一個涉及「死亡」的紀錄片，當問及臨終人群「最讓他們後悔的事情是什麼」時，他們的回答並不是後悔「曾經做過什麼」，而恰恰是「沒有做過什麼」。

成為一個聽話、安全、按照父母規劃的路線過一生的人，是容易的，但到臨死時，你會後悔；

成為一個有思想、有夢想、敢於做自己的人，是非常難的，但到臨死時，你會釋懷；

你會選擇哪一條路？而又是什麼阻止你選擇了另一條路？

《尋夢環遊記》中，12歲的小男孩米格熱愛音樂，並且有著極好的天賦，他最大的夢想就是成為歌神德拉庫斯那樣，站在高高的舞台上，撥動手中的琴弦，為眾人歌唱。

然而，阻止他實現夢想的，是他偏偏出生在一個有著「嚴禁音樂」祖訓的家族裡，這個家族的曾曾祖父就是因為追求音樂，拋妻棄子，音樂從此成了整個家族的詛咒。所以米格的「夢想」受到了家族裡所有人的反對。

米格的父母希望兒子趕緊放下吉它，穿上皮圍裙，和他們一樣，做一名優秀的鞋匠，這樣才是他們的乖兒子；

米格的奶奶供奉著全家族祖輩的遺像，卻偏偏撕去了曾曾祖父，他為了不讓米格重蹈覆轍，不惜砸爛了米格心愛的吉它......

你覺得米格的家族不可思議？

可我們絕大多數家庭的父母乾的就是這個——用各種方法，各種理由阻止著孩子的夢想。

為什麼，為什麼我們明明知道這樣做不對，我們仍舊代代如此？

難道不正像我們明明知道死時會後悔，但現在的我們依舊不敢為夢想去拼搏？

難道不正像我們明明知道自己會有一死，但現在的我們依舊活得像沒有死亡這回事？

「死亡教育」缺失的背後，是我們不知道該怎麼活。

「死亡教育」缺失的背後，是我們欺騙著自己，也欺騙著我們的孩子，我們指望著世世代代都安安全全，都穩穩妥妥，然後世世代代把對生命全部的「懷疑」與「後悔」都留到臨死的那一刻去解決；世世代代把「夢想」迸發出的無限激情都拖到臨死的那一刻去解決，解決不了？沒關係，反正要死了。

這就是我們世世代代的阿Q精神。

但問題來了。

如果「死亡」真的不是一個終點，「死亡」從來不代表記憶的終結呢？如果家族之間的傳承從來不只是一個傳說呢？

02。懂得「死亡」，才懂得「家」

《尋夢環遊記》的編劇可謂腦洞大開，創造出一場已故親人與在世親人關於同一個「夢想」的對話。

但這卻是中國人最易接受的設置：正如我們的清明節、中元節、冬至，無外乎都是一場在世親人與已故親人的相會，寄託著兩個世界的人們斬不斷的親情。

就在亡靈節這天，奶奶為了阻止米格的音樂夢想，砸碎了米格的吉它。吉它砸碎的那一刻，米格的心也碎了，他拋下一句：

「我不要這樣的家！」便大哭著離開了這個家。

陰錯陽差的，米格撥動了已經死亡的歌神德拉庫斯的吉它，米格因而成為了可以進入亡靈世界的「活人」。在這裡，米格看見了趕在亡靈節返回人間看望在世親人的已故祖輩們。

不過，米格只有一天時間，在這一天時間裡，他的身體會從四肢開始，一點一點變為骷髏，直至他的腦袋。如果第二天日出時，他仍舊停留在亡靈世界，那他就會真的死去，而離開的唯一辦法，就是有一位已故親人能夠拿起一瓣萬壽菊花葉，將祝福送給米格。

沒有人送米格祝福？

當然有，曾曾祖母在看見米格的第一眼，就恨不能立刻將他送回人間，但她祝福的條件卻是米格最痛恨的——「禁止音樂」。

接下來，在這位曾曾祖母和曾曾孫子之間，發生了全片最經典的對話之一；

這是已故的祖輩與在世的孫輩之間的對話，這更是兩個同樣為「夢想」拼搏過的親人之間的對話：

曾曾祖母沖著逃走的米格大喊：「我這是在救你的命！」

米格卻說：「你是在要我的命！沒有音樂，我就活得不開心，可你們就是不讓我玩，你們永遠都不明白。」

這時曾曾祖母唱起了一首歌，那歌聲優美動聽，米格回過頭來，怔怔地望著：「我以為你討厭音樂......」

「不，我喜歡音樂，我丈夫在我身邊彈吉他，其他的一切都不重要了......當我們有了女兒『可可』，那一刻我感到我的生命有了比音樂更重要的東西，那時我想安定下來，可他卻想唱遍全世界，為了自己想要的生活，我們不得不做了選擇......」

中國式父母中，有多少是自己不敢「夢想」於是也阻止孩子「夢想」的，而又有多少像這位可敬的曾曾祖母一樣，我們阻止孩子「夢想」的原因，恰恰是我們自己也曾為「夢想」奮鬥過，也曾拼搏過。

我們為「夢想」付出過巨大的代價，但我們撞得頭破血流、我們摔得慘不忍暏，多年後我們終於弄懂了所謂的「夢想」不過是「妄想」、不過是讓我們失去家庭失去真愛的「野心」、不過是讓我們更早走向死亡的「不安心」.......

所以我們不想再讓自己的孩子受苦，我們不想再讓自己的孩子頭破血流，我們不想孩子們奮鬥了一輩子發現「夢想」是耗盡生命的罪魁禍首，我們希望孩子安安穩穩地活，再安安穩穩地死。

這樣做，難道不是愛？

就像影片里的曾曾祖母那樣，這樣做，難道不是在救米格的命？

但是，我們忘了：

發現「夢想可能是妄想」本身就是生命的重要課程；

發現「野心太大會失去愛」本身就是生命最美好的領悟；

發現「實現夢想也終究會死」本身就是生命最有意思的存在。

而只有經過這些，才能破除「慾望」找到真正的「夢想」；

只有經過這些，才會懂得珍惜那值得用生命去呵護的「家」。

「家」和「夢想」從來不是對立的，就像「忠」和「孝」從來不是對立的。往往正是我們，剝奪了孩子去發現這些事實，從而領悟生命真諦的路徑；正是我們把「家」變成了「束縛」。

我們把孩子禁錮在「家」里，以為這樣不會失去他， 但事實呢？

「家」的含義恰恰是在米格快要死亡的時候，才領悟到。

「家」的含義恰恰是米格找到了以為是自己曾曾祖父的歌神，而歌神卻不願意將祝福送給他、不願意讓他重返人間的時候，他才領悟到。

破碎才知道團圓，死亡才知道重生。

「死亡教育」的價值，不僅僅在於啟發我們活出自己，更在於讓我們知道「所謂的『自己』對於親人，對於世界意味著什麼」。

不明白「自己對於親人、對於世界意味著什麼」，那「夢想」不過是「妄想」、是「空想」、是反而被死亡激發出的自私自利的「慾望」。

而這些，才是每一個《尋夢環遊記》的觀影者，隨著米格走進的亡靈世界，應該去看見的故事靈魂。

03。懂得「死亡」，才懂得「愛」

米格兩次重要的身心成長，都跟「死亡」直接相關。

第一次，是半路結識的埃克托把米格帶到豬皮哥的屋裡借吉它，而豬皮哥正奄奄一息，隨著整個現實世界對他的遺忘，豬皮歌的靈魂就這樣化為金色粉未，徹徹底底消失在米格的眼前......

這是米格第一次親眼目睹真正的死亡，當那一抹金色消失在夜空中，米格瞪大了眼睛......

與供奉在靈台上的遺像不同，當一個人真正的死在面前時，當一個人的生命就這樣化為一抹金消失在夜空時，這個畫面本身就會深深叩擊心靈。

而這時，埃克托告訴他：當人間再沒有一個人記得你，你就會這樣消失，沒有人知道去了哪裡，我們稱之為「終極死亡」。

「終極死亡」，是全片對「死亡」的終極定義，而這樣的定義恰恰一針見血地指出了「自我」與世界的依存關係，當「我」的意義依賴於「你」的記憶時，「我的夢想」價值在哪裡？

第二次，是米格千辛萬苦終於在接近日出時，找到了歌神德拉庫斯，並喚他「曾曾祖父」，而明明知道米格不是自己親人的德拉庫斯，卻利用這位亡靈世界關注的小男孩，來進一步提升自己的名氣。

就在米格在亡靈世界實現了登台演唱的夢想，滿懷喜悅地想要接受德拉庫斯的祝福重返人間時，埃克托的出現揭露了歌神的真面目。

原來埃克托和德拉庫斯是曾經的搭檔歌手，而當埃克托想要為家庭放棄夢想時，德拉庫斯謀殺了他，並盜取了埃克托生前寫給女兒的歌，而這首《Remember me》讓德拉庫斯一舉成名，成為了現實世界和亡靈世界的歌神。

聽到真相的米格成為了德拉庫斯的眼中盯，這位前一秒還喚米格「曾曾孫子」的歌神，冷冷看了一眼指望著祝福的米格，叫來了警察，將米格扔進了等待死亡的巨坑。

試問：

我們中有多少人，正像德拉庫斯一樣，打著「夢想」的旗號，把所有的搭檔、同事、朋友，都變成了可以利用的關係，在「夢想」的吆喝聲中踩著他人的屍骨去成就自我？

我們中有多少人，正以「夢想」的名義不斷撕破著做人的底限，自以為在贏取所謂的「成功」後一切都可以掩飾？

我們中有多少人，正以「夢想」的名義離開家人，離開最需要自己的人，還美名其曰：「世界需要我，我胸懷天下」？

真正的「夢想」與自私自利的「慾望」之間，太容易模糊化，有時候年輕的孩子，甚至年長的我們，都傻傻分不清。

來看看影片中的這段對話吧（請注意，這時的米格還不知道歌神的真面目）：

米格問歌神：面對夢想，離開家人，您可曾有遺憾？

德拉庫斯回答：「是的，儘管要告別故鄉，獨自一人上路，但我也不會做出第二種選擇，不管是誰都不能違背命運的安排。而你，也註定要成為音樂家，才華不該埋沒在家裡，這個世界才是我們的家。」

當米格不知道歌神的真面目時，這段話多麼充滿誘惑力，多麼充滿力量，甚至越是當我們知道我們有一死時，這段話更是「無比正確」。

我們多少人都曾經在這樣類似的鼓動中，背上行囊，頭也不回地上路，自以為在宇宙中刻下了一個「大」的影子……

可是，這恰恰是一個人最最虛偽的時刻！這恰恰是一個人最最「小我」的表現！

而唯有你自己真正走過了一回生命的極限，唯有你從「死亡」里獲取關於人生的「智慧」，你才能看清「夢想」與「慾望」的區別，看清「愛」與「利益關係」的區別。

就在等待死亡的巨坑裡，米格終於知道埃克托才是自己真正的「曾曾祖父」，而這對曾曾祖孫也最終在家人的幫助下，跳出了巨坑，向亡靈世界揭露了歌神的真正面目。

當一切真相大白，當真正的一家人擁抱在一起時，曾曾祖母再次走到米格面前，她要送給親愛的米格一份祝福，她要將曾曾孫子送回人間。

而這一次，也經歷過一次失去曾曾孫子的曾曾祖母，她給出了祝福的條件嗎？她仍舊「禁止音樂」嗎？沒有，她說的是：沒有任何條件。

而這一次，也經歷過死亡的米格，還有再說他要玩音樂嗎？沒有，他搶在曾曾祖母之前就說了：我不要玩音樂了。接著，他抱起即將因而coco太奶奶的遺忘而終極死亡的曾曾祖父，說出了那句讓全影院的人感動落淚的話：我要你回來。

米格懂得了為「家」放棄「夢想」，而家人懂得了為「夢想」支持米格，這便是真正的「愛」，這是超越一切利益關係、這是超越一切自我需求的「愛」。

唯有「愛」在，「夢想」才有意義；

唯有把「他人」也裝進「小我」中，「我的夢想」才有意義。

影片的最後，米格為了讓COCO太奶奶記憶起曾曾祖父，為了讓曾曾祖父能夠在亡靈節返回人間與家人團聚，他彈起自己心愛的吉它，他玩起了自己心愛的音樂，而這一次，他不為自己，只為「記憶」，只為「愛」。

唯有「有愛的夢想」，才值得用會死亡的生命去追尋。

唯有實現「有愛的夢想」，才值得他人，乃至世界人民的記憶！

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