愛德華·蒙克：想像中總是充滿陰影
挪威藝術家愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）曾憑藉對人性焦慮面的精準描繪而廣為人知。縱觀他的藝術生涯，蒙克常常會回顧自己早年作品中的內容，並用新的感受和筆觸去探索它們。近日，關於愛德華·蒙克的展覽《自畫像：在時鐘與床之間》在美國紐約大都會藝術博物館展出，透過展覽，人們能夠看到貫穿於他畫中的憂慮、不安、生命、死亡等主題。
展覽展出了愛德華·蒙克在60年的藝術生涯中創作的43幅重要作品，其中包括16幅過去在美國從未展出的自畫像及其他畫作。此外，展覽上有超過一半的作品來自蒙克的個人收藏，伴隨了他的一生。展覽將持續至2018年2月4日。
展覽上的部分作品：
《自畫像：在時鐘與床之間》（1940-1943）
很少有藝術家能像蒙克這樣，將自己的晚年看得如此透徹。和這種對臨終的真實認知相比，倫布朗晚年的作品顯得頗為自滿。莊嚴的老爺鐘上，時間在無情地流逝。單人床上裝飾著時髦的斜線圖案，卻恰恰成為他孤獨的佐證。藝術家本人看起來獃滯而了無生氣，他已經看到預見成為了僵硬的屍體。1944年，在完成這樸素的告別後不久，他便離開了人世。
《病孩》（1907）
蒙克的想像中總是充滿陰影，這陰影來自他的童年——他的母親和妹妹都因結核病而死。妹妹的離開給他帶來了巨大的打擊，也成為他最早的個人作品的一大主題。《病孩》創作於1885年至1886年間，當時蒙克不過二十歲出頭。這幅未經修飾、卻令人心碎的臨終場景一直縈繞他心頭，以至於他重畫了六次。在這幅1907年版本的《病孩》中，表現主義點亮了畫面的色彩，但其中所表達的痛苦卻未曾減弱。
《拿著香煙的自畫像》（1895）
在這世故、頹廢而不安的形象中，蒙克放任了自己富有戲劇性的一面。他正透過夜晚的黑影向外看去，臉被照得非常怪誕，好像是在劇院的燈光下似的。他看起來像是某場戲中的陰險角色。他站在舞台上，香煙縈繞指尖，似乎準備向人們講述一個鬼故事，或是什麼令人不寒而慄的傳說。這樣的蒙克，通過吸血鬼與屍骨愛好者的繪畫，為19世紀後期布萊姆·斯托克（Bram Stoker）及羅伯特·路易斯·史蒂文森（Robert Louis Stevenson）的恐怖小說提供了實形。
《絕望》（1892）
一樣的木欄杆、一樣的全視角、甚至是一樣被血色塗抹的天空——這幅畫顯然是名作《吶喊》的前作。在這張畫中，我們看到的是人從外在所表現出的痛苦，而非內在。
《地獄裡的自畫像》（1903）
這幅大膽而古怪的自畫像非常清晰地告訴我們蒙克的糟糕狀態。地獄的火焰和煙在周圍升起，他是被詛咒的靈魂還是惡魔？他的腰部以上全裸，身體在火光下呈現金色，臉則透出魔鬼的紅。他似乎在地獄中「怡然自得」。也許真正的藝術家屬於地獄？
《哭泣的裸女》（1913-1914）
遮在女子臉上的長髮讓人想起蒙克在19世紀90年代畫的《麥當娜》《灰燼》等畫作中的蓬亂長發，體現了他依然在追求內在的狂熱，沉迷於個人的慾望符號。但是在這幅畫中，他將自己的心理投射到現實上，描繪了真實生活中的模特，勾勒了一個憂傷的瞬間。這是一幅偉大的裸女畫，看起來既充滿肉慾，又富有悲劇，讓人既想窺視，又想同情。蒙克為她的美貌而著迷，也為她的悲傷而痛苦。
《藝術家和他的模特》（1919-1921）
蒙克的風格發生了變化。他不再想畫其他人。他不再受慾望的驅使。模特，女模特，暗示的無非是藝術家和繆斯之間老掉牙的遊戲或戲劇。然而對蒙克而言，他日漸禿頂，雙眼因近視而眯起，那些關乎慾望的白日夢不復存在，取而代之的是身著便袍、被他戲稱為「模特」的稻草人。狂野的波西米亞日子過去了。藝術家形單影隻。
《星夜》（1922-1924）
在蒙克創作這幅畫時，他已不再是像19世紀末、20世紀初那樣，簡單地為精神狀態賦予標誌。大自然進入了他的內心。你能夠真切地感受到斯堪的納維亞的夜晚，想像沿著被星光點亮的田野走向小鎮的金光。蒙克和以往一樣陷入沉思，當他遠離那些溫暖的燈光而站在寒冷處時，他感到自己與世相隔。
《生命之舞》（1925）
一些人陷入愛河，與心愛的人相廝守；一些人則困於可怕的關係之中，像畫中同綠臉幽靈共舞的女士一樣。一些人像白衣女子一樣孤獨；還有些則像黑衣女子那樣寡居。這幅油畫表現了蒙克將生命看做慾望與命運之舞：斯堪的納維亞的夏夜，月亮在死寂的海面上投下怪異的光，人們在月下起舞。這幅畫作為蒙克悲觀心理的呈現，對他尤為重要，他畫了兩次，一次在1900年，一次在1925年。
《夜遊人》（1923-1924）
在這張自畫像中，蒙克拋棄了一切自滿與自愛，將自己的脆弱和孤獨暴露無遺。在這裡，我們看到的不是一位藝術家，而是個衰老、不安、孤獨的男人，在夜晚徘徊家中，帶著深不可測的不安凝視著我們，黑暗已經侵入了他的內在。蒙克年輕時曾描繪過噩夢，比如著名的《吶喊》，但是在他後來的作品中，那份冷靜的直視似乎更讓人恐懼。
《自畫像：和酒瓶》（1938）
年邁的藝術家又坦露了自己的又一弱點：酗酒。他面孔瞳孔，緊密雙唇，將手伸向一排酒瓶。色彩顯得蒼白，讓人起雞皮疙瘩：這些紫色、綠色和黃色雖然明亮，卻讓人感到絕望。通過將畫面中部分地方留白，蒙克告訴人們，這種明亮的色彩只是表面，缺乏可信度。在色彩背後，藝術家似乎在說，生活是地獄。難怪他要借酒消愁。
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