打開藝術的正確方式
總有那麼一些畫作，你無論如何不願開口對它有所置評。光是一直瞧著它，將眼睛與心靈託付給它，便已足矣。——（日）高畑勛
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我們之於藝術不過是瞬間之於永恆
沒有人會去質疑藝術的偉大，但這並不意味著所有人會樂意去買藝術家的賬。
這裡面成因複雜，或許會有審美情趣的偏差不同，但在我看來，更多的是打開方式的不對！
我們之於藝術不過是瞬間之於永恆
回到對於藝術的追求狂熱上來，在近代中國只是少部分的存在，一個普通大眾連溫飽都解決不了的國家，搞藝術往往會被鄙視，貼上不務正業的標籤。
藝術在中國好似草木之與寒地，嚴酷的生存環境，不能有滋生出藝術之花的土壤，很難普及藝術的普遍認同感。
「衣食足而知榮辱，倉廩實而知禮節」。如今，在中國藝術之花正在悄然盛開。
因為藝術的永恆，我們每個人不過是匆匆過客，變得渺小了，卑微了——對於人的這一生，不去了解和接觸藝術，總會是一種遺憾。
梵高《星空》
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藝術之與我們，尋求的是一種情感共鳴
對並不了解美術史的讀者來說，去獨立的看懂一副作品難度是可想而知的。誠然提前腦補一下作者生平經歷亦或認真讀一下嚴肅的理論書籍，幫助固然很大，但其間也難度也可想而知。
當然拋開藝術作品本身，藝術對於我們需求的是僅僅是一種情感轉移，不同程度上的情感共鳴。
我們對於藝術作品的觀賞，很多時候都源自於「移情」效果的產生，不管是電影、音樂、或是繪畫，觀者往往都是被藝術家營造的世界打動，聯想到了自己曾經歷、或是渴望經歷的故事，從而產生了豐富多樣的情感體驗。
這種特殊的體驗，會某種程度上引起觀者情感上的共鳴，這就是藝術的魅力所在。
米勒的代表作《拾穗者》
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打開藝術的最佳方式是開啟一個世界
誠然，雖然我們口口聲聲說藝術無國界，但是對於異域風土人情濃郁的藝術作品我們可先擱置，從易到難，循序漸進。
這樣，一幅畫，一副藝術作品，開啟一個世界就變得觸手可及。
莫奈 《日出印象》
朱光潛先生曾在《談美》里說過：不同職業性能的人對待一件事物會產生不同的角度和看法，但要欣賞一件事物，則需要拋開這些外在的限定，純粹依靠我們的審美體驗。
作為一名看畫者，當我們行走於美術館的長廊里，從那些世界名畫前一一走過，要做到「不假於外物」而單靠審美視覺，實在是有些困難，更何況很多現代派的名畫，即使有長長的介紹，我們也並不一定能完全接受其奇形怪狀的模樣和構圖。
克拉姆斯柯《無名女郎》
但是只是「按照自己的方式，輕鬆隨性地去欣賞自己喜愛的作品」，不求與對藝術面面俱到的分析，不糾結於畫作對作者思想的映射，只是單純以自己方式打開：在此時此刻，某一副作品所呈現給自己的內心世界，或是在某時某刻所達成與作品精神世界短暫的「合體」。
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打開藝術的方式不止一種
對於藝術的欣賞是一件很私人的事情，人們可以選擇各種不同的方式，從「情」出發，就是一種直接而享受的方式。藝術世界就是情感的世界，看完整本書，我覺得高畑勛的確是在坦誠的分享著他的心得，有些情感是非常隱秘而私人的，他也不吝於分享，坦誠而直率。
電影《至愛梵高》正在熱映，走進影院也是走近藝術的一種方式
藝術的正確打開方式究竟是什麼樣子的，還需要根據我們的自身實際出發，最好還是憑藉興趣，正如髙畑勛所說：「以自己的方式和感受為先，不會對自身的口味和取向失去自信，這樣做換來的是一生之中持續不斷獲得新的發現，也能夠始終保持著對繪畫的興趣。」而這種興趣，也許才是最重要的。
從小接觸藝術的浸染，藝術素養更易養成
說到底，對於入門階段的我們還是要多看藝術作品，多接觸藝術才是正事。
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