看懂名畫—13歲少女的臨終畫像，卻流傳了200多年

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾-《里維埃小姐的畫像》，布面油畫，100cm×70cm，1806年，法國巴黎盧浮宮博物館

這幅畫在講什麼？

萃花今天要講的是一幅肖像畫，這幅畫是里維埃家族三幅肖像畫之一（另外兩幅為里維埃小姐的父親母親）。

《里維埃小姐的畫像》之所以能夠成為世界名畫，歸功於畫家安格爾的藝術處理手法，文藝復興時期的肖像畫比較注重畫中人物與欣賞者之間的聯繫。而肖像畫也包含著畫家對模特的性格解讀。

註：上框為臉部不協調感，下框為下部的線條美

這在今天要說的這幅畫中很直觀的反映了出來，里維埃小姐還是一名13歲的少女，但時代要求她儘快向成熟邁進，安格爾在畫中為少女搭配了一襲純白的裙子、黃色的長手套以及一條毛皮圍巾。

他想用藝術手法將這少女修飾為成人，同時也凸現了青春期少女與成年女性之間的過渡。

平衡與不平衡感

整體來看，這幅肖像不太協調。少女的頭顯得過大，脖子也較粗，相反的，她的雙肩卻塌陷的厲害，裙子彷彿隨時都會滑落肩膀。

觀察少女的五官，我們會發現兩隻眼睛分的太開，導致觀者很快的把目光移到她長而扁平的鼻子上去，眉毛的寬度又使得她的嘴巴顯得太小。

比例的失衡讓人覺得有些不適，反觀畫的下部，又有另外一番景象，裙子的線條幹凈利落，卻充滿了立體感，我們可以想見，當少女輕輕走動時，白色的裙子就會波動起伏，賦予少女鮮活的生命力。

少女的姿勢有些僵硬，胳膊也彎曲成直角，安格爾用圍巾這種柔和的元素調節了畫面死板的地方。黃色的手套在一片純白中非常亮眼，它看似是為了凸顯高雅，實際上卻是一種代表著成熟女性的符號。

線條體現她的修養

里維埃小姐站在平靜如水一般的綠色風景之中，她背後天空的藍與草地的綠達到平衡，而她身後的水面與臂上的圍巾都起到了調和作用。

也許她焦急或者不安的等待著畫家完工，但一絲一毫也沒有在畫上體現出來，她代表了里維埃家族的教養。安格爾的線條完全不拖泥帶水，但給人一種人物隨時都要動起來的錯覺，這種充滿旋律感的音樂性線條預告她即將成為年輕的女人。

她寧靜而柔美的臉上有著自我剋制，這幅畫告訴我們，里維埃小姐舉止端莊，雖然年紀小，但有著充分的自我修養。

毛皮圍巾的寓意

少女手臂上的毛皮圍巾非常有質感，同時也充滿了溫暖，它的形狀很像天鵝的脖子。

奧維德的《變形記》中曾講到一個故事，斯巴達王廷達瑞俄斯的妻子叫勒達，天神朱庇特對她心生邪念，於是變成天鵝的樣子接近她，並強暴了她。

文藝復興時期的畫家常常在畫中以這個故事為主題，而在《里維埃小姐的畫像》中，酷似天鵝脖頸的毛皮圍巾似乎也被賦予了這種意義，這是一個屬於成年人的故事，少女也許現在還不能理解，她還在向成熟探索。

半熟少女

她只有13歲，明顯的，我們看到的不是個孩子，但也沒有成為女人。她穿著和自己的年紀並不相稱的衣服，用平靜的表情隱藏了處於青春期的浮躁和困惑，她模仿著成人的姿態，那是她所處的時代對她提出的要求。

但在內心深處，她依舊是不諳世事的未成年少女，她處在向女人過渡的階段，白裙子下與毛皮圍巾的背後，隱藏的是屬於她真實年紀的尷尬和笨拙。

你可能還想知道：

1. 創作這幅畫時里維埃小姐13歲，而畫家安格爾也只有25歲。

2. 創作這幅畫之後的第二年，里維埃小姐就去世了。

大多數情況下，畫肖像畫是畫家在等待大型項目時用來糊口的一種辦法，然而也正是這些肖像畫，成就了安格爾這位出類拔萃的畫家，花粉們如果還想看他別的肖像畫，那就留言和萃花互動吧！

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