最意味深長：不成問題的問題

改編自老舍的同名諷刺小說，《不成問題的問題》一舉拿下53屆金馬獎最佳男主角獎、最佳改編劇本，還斬獲了東京電影節最佳藝術貢獻獎。

講述了抗戰時期大後方的一個農場，主任一職變動下的「暗流涌動」。

這個農場正是中國式人情社會的縮影。

「人」、「情」、「事」三個字背後是複雜的處世哲學。

即使幾十年過去了，對於這三個字的拿捏依然為難著不少人。

甚至有人把這部影片稱作「職場最佳教科書」。

講述的深入淺出，便於很多觀眾理解，克制又詼諧的批判了國民性。

堪稱中國文學改編電影新範例。

最現象級：戰狼2

以接近一倍的56.8億票房超越《美人魚》，《戰狼2》登頂了中國電影票房榜總榜冠軍。

不僅打破票房天花板，試探了中國電影市場的深度。

還給塑造了一個新的中國銀幕英雄：冷鋒。

接近兩億的觀影人數，使《戰狼2》成為了社會性的大熱話題。

作為動作片，《戰狼2》的打鬥酣暢刺激，不拖泥帶水；

作為主旋律，《戰狼2》使觀眾心中盪起民族自豪；

真誠、熱血造就了沒有任何IP基礎的《戰狼》系列。

民族自豪感成就了《戰狼2》不可複製的電影奇蹟。

最不像武俠的武俠：綉春刀II：修羅戰場

《綉春刀》系列的出現，給武俠帶來了新的解讀。

俠可以不「高大全」，俠的武功也不見得最高。

讓人聞風喪膽的錦衣衛，那身官服下也隱藏了生存窘境中的掙扎。

依附於權貴、服務於權貴的他們，也是不得已才背負起俠的使命。

如螻蟻一般的小人物，為了活下去，奮力對抗腐敗的朝廷。

《綉春刀》中的武戲也是一大亮點。

寫實風格的打鬥，現代動作片的細碎剪輯。

不是為了賣點而打鬥，每一場武戲都承載著敘事。

服、化、道精緻，角色牽動人心，武戲不套路。

這也是為什麼武俠迷會把《綉春刀》系列奉為心頭好吧。

最意想不到：岡仁波齊

誰都沒想到，講述一行人去岡仁波齊朝聖的小成本藝術片，不僅收穫了觀眾們的好評，明星們自發打call,最終居然拿下1億的票房。

張楊導演用平實的鏡頭下，記錄了一群追求信仰的素人。

他們是虔誠、堅定的。

面對生、死這樣的大事，內心還可以保持平靜。

這給茫然、焦慮為常態的都市人找到了宣洩情感的出口。

純凈、遼闊的西藏風光，讓人心曠神怡。

有人嘲諷朝聖人的愚昧，還有人詆毀張楊消費信仰。

淑芬看到的卻是張楊對於有信仰人的敬意。

好、壞最起碼看過了才有資格評判，不是嗎？

最好笑：羞羞的鐵拳

從《夏洛特煩惱》到《驢得水》，以及無數場舞台演出，使「開心麻花」成了觀眾認可的喜劇品牌。

這次的《羞羞的鐵拳》中男女互換身體的設置著實俗套。

但能登上國產喜劇片票房榜首、好評榜首，《羞羞的鐵拳》也有抓人之處。

沒有以往喜劇片段子堆砌的尷尬笑點，《羞羞的鐵拳》的笑點密集且自然。

反轉接著反轉，讓你猜不到故事走向。

多年的喜劇表演經驗的磨練下，演員的表演水準也很高。

看得出來「開心麻花」團隊的用心。

能讓觀眾從頭笑到尾就是《羞羞的鐵拳》最大的實力。

最毒雞湯：一念無明

憑藉《一念無明》，青年導演黃進拿下了金像獎新晉導演、金馬獎最佳新導演，成績著實矚目。

隨後《一念無明》又被香港選送競爭本屆奧斯卡最佳外語片。

這都說明了這部根據真實事件改編，聚焦躁鬱症患者的《一念無明》的不簡單。

母親意外去世，彼此不理解的父子，不得不互相依靠；

病情穩定的阿東用力融入社會，遇到了鄰居的孤立、求職的失敗、朋友的自殺。

阿東想好好的生活，而生活對他滿懷惡意；

他暴怒、崩潰、歇斯底里，卻又無可奈何。

怎麼會這麼喪！觀眾在等待一個反轉，然而並沒有一絲希望灑下來。

年度最致郁的國產電影，心情不好可別點開，淑芬怕你想不開。

算上上一篇，2017最不容錯過的電影就總結完了。

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