你最美的樣子，其實全在愛你的人們眼中
誰都在心中有過許多似乎有點不切實際的夢想吧？
比如在翻時尚雜誌的時候，很多人大約都幻想過，想成為內頁中的模特。
在攝影大師的金手指下，凹出一個個造型，高冷的、傲嬌的、性感的、可愛的，最好張張美到沒朋友。
不過，美到沒朋友的照片，不一定非來自於攝影大師。愛你的人，一樣能做到。
比如，布拉德·皮特在2008年為朱莉拍攝的照片。
在他的照片中，朱莉不再是時尚大片里豹一樣性感危險的女人；反而時而文藝，時而母性加持。
這一組作品，即使在攝影發燒友眼中，也是充滿愛和高級趣味的佳作。
而地下搖滾天王Lau Reed，同樣為妻子Lauria Anderson拍過滿含愛意的照片。
Lauria Anderson本來就十分前衛，曾用裝有馬桶的小提琴，演奏完了整場演出。
碰上更不按常理出牌的丈夫，照片的表現力增加一倍。
除了高冷恣意的一面，美好的照片，也可能是記錄了愛人的關鍵時刻。
日本街頭攝影師野口真宗就選擇拍下了妻子分娩的照片。
當然，除了普通意義上的愛人，照片還可以指向親人。
2014年，野口真宗就為父親，捕捉了一組畫面。
在野口真宗的照片里，他的父親優雅而慈愛。
或許這恰恰就是他對父親的感覺——他選擇了鏡頭來傳遞。
在另一組照片里，野口真宗又用另一種有趣的方式，記錄了自己三女兒的出世。
他從書架上，把自己最喜歡的攝影書張開，放在女兒的襁褓里。
野口真宗相信，小孩與未來有無數種聯接的可能。
因此在這些的照片中，他彷彿在提前設想種種有趣的聯接方式。
你最美的樣子，其實是在愛人的眼中。
除了記錄身邊的人，很多人也喜歡關於城市的細節。
如果說一個人最美的照片，可以出自愛人之手；那麼城市生活的美，往往就體現在和陌生人的互動了。
香港演員鄭中基，是使用徠卡相機最優秀的攝影師之一。
為了怕自己的名氣影響別人對作品的客觀評價，在Flicker上他化名為『Tinyeyes』發表作品，但也憑藉極高的拍攝水準而名噪一時。
這個雙魚男，除了拍攝他的明星朋友。
還把鏡頭，聚焦在香港這座他熟悉的城市。拍攝這城市裡，人們日常生活的紋理。
早上等車的上班族，還沒有完全退去的哈欠與茫然。
鐵皮檔前因買食而圍聚閑談的港人。
以及餐廳中，旁若無人的情侶。
而同樣的城市，在不同的人眼中，可以成像出另一種風格。
Garret Riffal出生於渥太華，成年後搬到香港生活。在他的鏡頭前，形形色色的港人，彷彿都帶上了某種黑色幽默的味道。
Garret Riffal認為，與其隱瞞鏡頭，不如讓人們意識到拍攝者的存在。可能這也是為何，他鏡頭中的人，都有一種驚愕的表情。
他相信，這樣反而能將觀察者的注意力匯聚到鏡頭中，產生一種奇妙的氛圍。
通過這些照片，也能看到不同的人，在面對過於湊近的鏡頭，有怎樣本能的反應。
除了鄭中基，明星中還有很多隱藏的生活記錄者。著名的代表人物就有JJ林俊傑——他出了名的會使用相機，記錄遇到的陌生歌迷。
以及和他一樣，對音樂心懷夢想的逐夢者們。
城市最美的樣子，是人與人為了生活而努力著的每一個畫面。
生活中還有哪些唾手可得卻又身在其中總會忽略的美？
比如我們日常所處的建築空間。
建築攝影師Paul Struijk 喜歡混凝土建築。足夠幸運的他能夠在巴黎、伊斯坦布爾、里約熱內盧、聖保羅、阿姆斯特丹等地旅行，舉起相機拍攝喜歡的建築。
奧斯卡尼邁耶的尼泰羅伊博物館，在昏黃的色彩下，真的像凌空出世的一架飛碟，充滿了科幻未來感。
而卡拉瓦喬的明日博物館，在仰視的角度中，更是像先鋒電影里的機械之花。
上面的所有照片，除了都是生活中的美好事物，他們還有一個共同的標籤：
由徠卡相機拍攝。
在過去的一百年中，徠卡見證了歷史中的很多重要時刻。無論哪個時代，徠卡都忠實地記錄著人類生活中的一個又一個重要時刻。
1969年，人類的第一次月球漫步。
1936年，大蕭條時期，沮喪的母親。
1945年，二戰結束後，那個最為著名的吻。
1955年，紐約街頭的牛仔，他們和 「垮掉的一代」身處同一時空。
以及1980年，列儂和小野洋子令人難忘的擁抱，拍攝完這張照片的5個小時後，列儂在紐約遭到了槍殺。
徠卡，一直在和生活一起成長，記錄著生活的每個重要時刻。
與其說這是一個相機品牌，不如說「徠卡」更像是生活中每個美好瞬間的記錄者。
經歷了漫長的時光，在眼下這個信息發達的時代，全新的徠卡CL來到了我們的面前。
帶著與M系相機相同基因的機身復古設計，使得CL是相機更是裝飾，帶著保羅·福塞爾在《格調》中描寫的貴族氣息：低調與樸拙。
即便是女士，也可以時髦地把它戴在胸前，就像伍迪艾倫電影里的女主角一樣，迷人又文藝。
相較於其他系列機型更顯小巧的機身，便於隨身帶出門。下午茶、閱讀、城市漫步時偶遇的任何風景，都不會錯過。
而徠卡CL儘管身型小巧，戲路卻很寬廣。
超高的延展性，可以根據需要更換不同類型的鏡頭。
無論是商業大片、還是時尚街拍，抑或人文風景——有了它，沒有什麼能難倒你。
極簡的設計也同樣應用到操作系統中，簡潔的菜單與操作便捷的各種機身按鈕，連攝影小白都可以分分鐘用得順手。
所以，想要記錄生活中所有讓你有所觸動的片段，近乎全能的徠卡CL再合適不過。
作為多年徠卡愛好者和用戶，磅礴也第一時間試用了這台機器，將它帶到了自己的日常工作生活中。
並有幸成為徠卡的品牌摯友，跟徠卡粉絲們一起分享這台機器的優秀之處。
我對咖啡館有著異樣的情緒，事實上對於大多數世上從業者來說，咖啡館都可算得上是一個特殊的地方：它並不代表著休憩，也不代表著慵懶，同樣也並不代表著只是售賣咖啡的場所。
我們常常在這裡辦公：時裝周期間，常常上一秒還在秀場看秀，下一秒就得急匆匆找個地方寫稿，而咖啡館通常是街頭巷尾最容易找到的可以趕緊坐下來辦公的地方；又或者我們會需要一個可以更換心情，激發靈感的場地，從辦公室和書房裡走出來，咖啡館往往能提供新鮮的想法……
或者與人談事，或者單純放空，咖啡館對於時尚從業者來說，是休息之地，也是辦公場所，甚至可以說是我們呆得最久的地方。
咖啡館有著來來去去的人群，在這裡觀察各不相同的人，從他們的人生片段里尋找一些創作的感悟，這也是有意思的事。。
身在時尚行業，也總愛思考時尚與生活的關係。
這張照片拍攝於iapm，那裡有著上海最大最好的時裝品牌櫥窗，它們臨街而立，展示著當季最時髦的時裝。
櫥窗前常常有行人路過，有些人穿著華麗的衣服，有些則樸素而低調，他們的身影有時會在櫥窗前停留，有時則會徑直路過。
時裝終歸是要服務於人的，而櫥窗內的這些華服，也許會跟路過的某些行人在未來有交集，也許永遠不會有交集——它們和他們之間只有一層玻璃的距離，但未來也許彼此相聚咫尺，或許永不重逢。
還有建築亦是時尚從業者們眼中的凝固風景。
建築以其線條、色彩、和諧性，也常常作為時裝設計的靈感要素。
我拍下這張照片，便是被其建築的線條、空間的幾何感以及光與影的交替所打動。
比如路易斯·巴拉甘的作品，曾影響了Louis Vuitton、Dior、Longchamp等一系列時裝品牌的設計。
2013年，Raf Simons入主Dior後就交出了漂亮的作業——在這個春季系列中，其剪裁和色彩的搭配，就參考了巴拉甘的色彩並置原理。
而2015年，Kris Goyri的整個秋冬系列，直接以「巴拉甘」命名，下面的這套成衣，靈感來自吉拉迪住宅。
除了巴拉甘，建築大師Frank Gehry也在時尚界里擁有自己的忠實粉絲。
2012年，Thome Brown的秋冬女裝系列，就參考了Frank Gehry的建築線條，展示了一系列飛揚的成衣。
日本設計師Yasutoshi Ezumi不僅將其經典建築古根海姆博物館作為裙子的靈感來源，甚至在2016年的跑道秀中，索性用Frank Gehry的說話聲，作為背景音樂。
時裝與生活中的建築息息相關，它源於生活，又具有自己的語言。
貓也成為了我的徠卡 CL模特。
這種靈性十足的動物，輕巧、矯健、身形曼妙，一直是時髦人士心頭好。
老佛爺Karl Lagerfeld就是重度貓奴。
這隻貓不僅有兩個全職保姆，還有私人助理、專車司機。老佛爺甚至為他打造了一個ins賬號，承包了其網紅孵化工作。
現在這隻貓已經有了10.6萬粉絲，可以賣周邊+帶貨了！
不過不管是什麼樣的貓，這樣自帶時髦眷寵屬性的動物，不需費力，就能捕捉到動人圖片吧。
擁有徠卡CL這樣的相機，不只是顏值超高可以作為配飾，也同樣可以讓攝影初學者輕鬆拍出帶著典型「徠卡味」的照片。你最美的樣子，往往是在愛你的人們眼中——而徠卡CL，可以讓所有的美，都用更好的影像記錄下來。
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