「我在農村長大，初二年級時到鄉鎮第一次接觸到了錄像廳，看的第一部電影就是《黃飛鴻之男兒當自強》，那天我是從「白蓮教火燒教堂開始看的」，然後看了40分鐘電影就結束了，因為錄像廳是循環播放，所以我又再等了兩部片子放完才看完這部電影。」

這是聊天過程中，讓三叔印象深刻的一段「小插曲」，讓我對這個同樣是從錄像廳走出來，熱愛香港電影的老鐵，多了幾分親近感。

他是魏君子，一本香港電影的活字典。

由八爺導演，徐克監製編劇《奇門遁甲》12月14日18:00正式上映。

而作為製片人及第一出品人的魏君子，三叔與他進行了一次深度對談。

紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行

作為一個75後的「港影老鐵」，魏君子在探索和研究香港電影之路上，其實走的並不獨特。

無非先是影迷，到影評人，再到媒體人，最後完成向電影人的身份轉變。

在魏君子看來，如果你只懷揣對電影的滿腔熱血，只懂得在電影鏡頭，演員表演方法論等等之上紙上談兵，而不懂得躬行實踐，顯然不切實際。

你需要了解電影市場的需求與電影工業的起伏狀態。

對魏君子而言，電影必須感性，但也必須理性。

「首先是機遇，因為香港電影的北上，讓我這個香港電影的研究者，充當了很多香港電影人在內地做電影的一個橋樑，使我有機會完成了一個身份的轉變。如果說有什麼不同，那就是不管你作為影迷還是媒體人，你去訪問其他導演或製片人，聊的內容你其實都明白。」

「但當你真正去做電影的時候，你發現不是這樣的。有很多其實是難以通過訪問去得來的，道理就是王陽明說的「知行合一」，你光說不行，真正做了你才能知道其中的甘苦。」

魏君子不像通常意義的製片人與出品人，對於電影，他身上有兩種不同的特質。

一是作為電影的製片和出品人，對於電影投放到市場，怎麼去保全利益。

二是作為一名熱愛中國電影的觀眾，他想給觀眾看的真的是行成於思的作品。

就好比他寫的那本《香港電影演義》，不管自己是製片人還是出品人，他得先是一個愛電影的人。

談到此次撮合老爺和八爺兩位老搭檔再次聯手，更是徹底打開了這位「港影老鐵」的話閘子。

一字一語間，處處透露著他對這倆位「電影宗匠」的強烈的情意結。

「第一次看《黃飛鴻之男兒當自強》那次，它剛好是徐克導演，八爺擔任動作指導，他們合作的非常完美的電影，那是我第一次對香港電影有一個非常直觀的感受。我對徐克和八爺，就是從這樣開始的。後來看徐克監製的《東方不敗》，基本上我對武俠電影的美學，都是受他熏陶。」

「那八爺就更不用說了，他兩個階段的電影我最喜歡，第一個是他做導演的階段，就是從《蛇形刁手》、《醉拳》到《勇者無懼》到《奇門遁甲》的階段，創意爆棚，比如《勇者無懼》里的那個搓衣神功。包括《醉拳》，被後來的各種遊戲，包括《功夫熊貓》都去模仿。我看電視劇《水滸傳》裡面，武松打蔣門神，一招「呂洞賓醉酒醍醐力千均」，那是八爺自己創造的，可是大家都以為《醉拳》自古有之，真是他厲害。」

「第二個階段，就是拍《太極張三丰》，給《精武英雄》當動作指導，以及跟徐克導演合作《黃飛鴻》系列，那是我最喜歡的。基本上我對香港的動作電影所有的愛，以及對我多年的熏陶，都是建立在他倆身上。」

我們需要自己的超級英雄電影

徐克和袁和平堪稱「武俠電影宗師」，這次在《奇門遁甲》中，剔除了我們之前理解的一切武俠世界觀，除了對「俠」字的全新解構，更是對「武」的根本來源，進行了一次大膽的嫁接。

所以，三叔在參加完首映後，有兩個疑問等待著解答。

①：《奇門遁甲》應該把它歸類到什麼類型？

「我也在思考這個問題，其實我最開始的創意是做一個東方的超級英雄電影。也是有感於漫威、DC席捲全世界後，我就希望每個國家都做屬於自己本土的超級英雄電影。《奇門遁甲》它一定是一個具有奇幻元素的東方的超級英雄電影。這也是面對現在全球電影市場上，出現的一種我覺得叫「綜合類型片」，它把觀眾最喜歡的元素在一部電影裡面要出現，變成大娛樂電影。」

這話當時讓我想到了一位偉人說過的話：「以無限為有限，以無法為有法，一旦能完全自由的表達你自己，你將是無形的形，又適於所有的形。」

對，李小龍創立截拳道的核心理論。

的確，這理論把它挪用到拍電影上面，同樣是至上真理。

中國電影或許真的不用把自己精確的定位在某一個類型裡頭，我們把好的東西拿過來，結合自己的本土文化，建立起一個不止是能和本土觀眾交流，更能和全球觀眾交流的語境，這才是躍進的方向。

魏君子說：「當一個類型發展到一個地步的時候，一定要加進不同的元素。現在拍攝技術在進步，觀眾審美也在進步，他們不僅聰明，看的電影也很多，單一類型真的很難滿足他們，單一類型只滿足於很多純影迷，而更多的觀眾喜歡在一部電影裡面，看到更多的元素，能夠娛樂到他，而這更加考驗創作者的能力。」

②：《奇門遁甲》究竟該定義成誰的作品，徐克or袁和平？

「如果是昨天，我也不知道怎麼回答你，但是今天我和八爺聊天的時候，它給出了一個我認為非常合適的答案，六分像徐克，四分像袁和平。因為只有八爺才能把徐克天馬行空的創意落至實處。也只有他倆老搭檔聯手，才能出現《奇門遁甲》這樣的作品。

的確，拿年初的《西遊·伏妖篇》來說，徐克加星爺，讓三叔也無法或者不敢妄自定義這部作品誰的影子更大，也許，這正是由於合作並不是那麼親密無間的結果所致，兩位都是想像力的發動機，缺少一個真正的執行者。

特效來不得任何假的，它一定是用金錢和時間堆出來的

徐克愛玩，會玩特效這回事兒，業內無人不知。

這次在《奇門遁甲》在特效質量上雖沒有超額提升，但在想像力上卻做到了破格出新。

但魏君子的一席話，不得不再一次警醒了我們對於中國特效行業的憂患意識。

「我們跟好萊塢真的沒得比，老說我們要跟好萊塢去媲美。可我們用於製作的費用有人家的好萊塢的幾分之一？人家動輒就是一億美金，而我們是幾分之一的製作費，特效是來不得任何假的，它一定是用金錢和時間堆出來的。」

「如果你給徐克好萊塢那樣的製作成本，他能比好萊塢玩的更好，但問題是我們的市場沒又到，我們給他的成本也沒有到，他只能用想像力。比如那條怪魚飛檐走壁，角色出八臂運天掌，這是徐克最厲害的地方，他太知道怎麼在有限里玩出新鮮感。」

「八爺也一樣，《黑客帝國》里的子彈時間，那個動作不就是中國的鐵板橋嗎？但特效子彈加上中國功夫，變成了一個現象級的動作語言。」

一個人是工藝，一群人才是工業

我問魏君子，中國電影怎樣才能形成工業。

他思緒了片刻，說了一個直觀透徹的答案。

「中國電影對於人才的緊缺問題出現在各個環節，我們一年產出的電影、電視劇、包括現在的網大，導致我們還沒有造就新血，沒有培養新人的情況下，副導演已經去做了導演，很多的道具直接升到美術，那我們去找這個團隊的時候，發現三家來找他，然後人工比之前要貴好幾倍，但實際上你真正的水平又達不到，那使得我們成本飆升，質量又不夠，整個行業變的非常的浮躁。特效也是，現在有的國內團隊做的是不錯，但是馬上有電視劇，網大去找你，「給你多少錢給我做這個」，誘惑很多，沒人願意真正靜下心去好好做特效。」

「另外我們是缺少一些真正製作的特效大片，讓他們去展現他們的水平。可退一步講，真有這樣的電影出現，他們願意沉下心來花一年兩年賺你那一份錢嗎？你要知道，現在中國影視行業有的是活。有本事的人就那麼點，這種惡性循環導致我們沒有工業，現在更是非常的惡性。」

誰能為情懷買單？

採訪尾聲，三叔問了一個關於電影情懷的問題。

電影究竟需要情懷嗎，誰又真正在為情懷買單？

魏君子說：「大家都說懷念以前的電影，但到底有多少人在懷念以前，又真正有多少年熱情靜下心來去看過以前的電影，有多少人看張徹、胡金銓、楚原。又有多少人能做到像成龍，敢做成龍。」

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