油畫顏色調和需知

色彩是畫面的第一感覺。畫面是完整的綜合體，不是色塊的堆積之和。

即便是「醬油色調」的古典油畫，也不缺乏高純度的色彩體系，甚至還有細緻入微的色彩刻畫。

經常有古典油畫，用紅黃藍三原色進行色彩並置，達到色彩和情緒濃重的效果。

原色:是指不能通過其他顏色混合調配而成的基本色，也稱第一次色。顏料中的品紅、檸檬黃、湖藍為三原色。

原色色彩飽和度是最強烈的、最單純，也是最難掌握的。運用得當，會給人以力量感；運用不當，則產生生硬突兀的感覺。在色彩風景寫生中，需掌握色彩調配的規律，也可以利用面積的變化來協調畫面。

間色:是由兩種原色混合調配而成的，也叫做第二次色。如橙、綠、紫。若改變兩種原色所佔的調和分量，就會產生多種間色。

複色：是指間色和原色相互疊加混合，或者三種以上的顏色相互疊加的顏色，亦稱第三次色。

在構成畫面的色彩布局中，原色是最強烈的，間色較溫和，複色在明度和純度上比較弱，能起到緩衝色彩的強烈對比、和諧畫面色彩的作用。

色彩調和的規律，分成四種類型：

利用調和色的色彩變化，進行表現：在色彩表現中，利用類似色、相近色，進行調配的色調處理法。

利用對比色，進行色彩調和的方法：對比色，指色調明顯不同的色相。對比色調，鮮艷醒目，刺激性強。

強烈的色彩，在色彩的對比關係中，色彩的強度受對方色彩的制約，進而產生一種和諧。

利用高飽和度色彩，進行表現的方法：高飽和度，實際上是利用原色或接近原色的色彩，進行作畫。

用高飽和度色彩進行創作，可使畫面華麗、醒目；尤其是互為補色的高飽和色彩的出現，會使繪畫效果更為顯著。

利用色度變化，進行色彩調和的方法：色度變化包括：差別明顯的色度調和、逐層變化的的色度調和、明度調和的的色度調和。

顏料調和注意事項：

常用的白色：鈦白、鋅白、鋅鈦白。鋅鈦白乾了之後，會發黃。大約6個月之後，便會顯現出黃色。鉛白多用於古典畫法中，幹得很快，化學性相對穩定。

顏色越艷的，性能越不穩定。盡量不要同其它顏色調和太多。

深紅、紫紅不要和特深的藍色調和。應該：特別深的紅，和次深的藍色調和。或特別深的藍色和次深的紅色調和。若調和黑色，可以用特別深的紅色和特別深的綠色調和。

翠綠的透明度高於深綠。重顏色中，要選用透明度高的顏色。

玫瑰紅是從植物中提取出來的顏色，不是常用色。玫瑰紅屬於深紅，很艷，穩定性差。作為畫面最後一層的點綴之用。

土紅、赭石、明黃，不要和朱紅、大紅色調和，會嚴重變色。淡黃、檸檬黃、土黃可和朱紅、深紅調和。

生褐稍淺，熟褐偏深。適合用來起單色稿。

紫色是顏色中穩定性最差的。淺黃色系是顏色中覆蓋力最差的。

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