劉俊州先生國畫作品微展

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【名家】劉俊州先生國畫作品微展

劉俊州，號杏林一墨，靜逸齋主人，男，1972年生於河北邱縣，自幼習書畫，後師承著名山水畫家、國家一級美術師盧慶生先生。書法自二王、鍾繇入手，現系河北省書法家協會會員，中國國畫家協會會員，平恩畫院中國畫研究院研究員、院士。作品曾入選全國慶祝建黨九十周年專題書畫展、榮獲河北省文聯主辦的「田園謳歌」書畫展三等獎等國家和省級以上獎項二十餘次。現主攻山水、花鳥及行草書法。

通曠清恪

道兼行葦

——讀俊州先生之書畫

時隔三日當刮目相看，近日讀到俊州先生的中國畫作品，著實令人眼前一亮，驚愕不止。

觀其山水畫作品無不用線中正，墨色潤澤飽滿，線條生動靈活，山石結構得體自然，構圖新穎不俗；花鳥畫作品亦是清新秀雅，俊逸高致。

與之前印象中的俊州先生簡直判若兩人。朝夕相望中，曾經的最好鄰居，我們時常飲酒作樂，酒至酣處，隨即揮毫潑墨，常年唇齒濡沫，卻也並未發現他還有如此中國畫之功夫，只謂他寫得一手好字，書法了得，怎知這些年間中國畫卻竟有如此的進步？若何？

皆道畫中國畫憑的是年齡的積累，沒有幾十年的長期修養很難達到一定的水平，甚至有的人糊糊塗塗的畫了一輩子也還並沒有摸著門。而縱觀俊州先生的作品卻有很獨特的一面表現的很成熟，而在經名師名家指導的情況下更上一層樓確令人感到著實的欣慰。

自古言書畫同源一說，也許是他的書法功底助力了他一臂之力吧。俊州先生自幼喜歡書畫，其書法自二王、鍾繇入手，傳承正脈，孜孜以求不懈，尤其是其研修行草多年，自有心得在悟，用在中國畫上也未嘗不知。中國畫是以線條為主要造型手段的繪畫藝術，它與中國書法一樣同為吾華夏文明之國粹，諸多書法的用筆、用墨規律同樣適用於中國畫之範疇，尤其是山水與花鳥畫的用筆與書法同脈。黃賓虹先生盡其一生總結的中國畫的「五筆七墨」就是在吸收前人書法先賢創作規律基礎之上推而廣之于山水畫的最佳典範，被山水後人奉為中國畫的「金科玉律」。從俊州先生創作的山水畫作品中可以清晰看出他的書法用筆，以書入畫乃是中國文人畫最典型的特徵，書法底蘊的深厚在這裡無疑起著無比重要的決定作用。

畫品正如人品，沒有很好的人品和清凈無欲的心態也是很難畫好中國畫的。俊州先生與人為善，人品正直。無論是經營生意還是研修書畫，皆能做到以誠相待，真心實意，這一點難能可貴。這與他通曠清恪，道兼行葦的好品質分不開，所以他的人緣好，畫緣就好，畫技自然也就提高得快。

近兩年他又有幸加入到邱縣平恩畫院中，成為平恩畫院的一名研究員、院士，在與眾多書朋畫友的不斷交流和學習中，潛移默化的提高了他的各方面修為，再加上他天資勤奮和堅持不懈的努力，使得他在書畫領域取得了諸多的成績。作品也多次入選全國和省市級大展並獲獎。

當然，這些都是他刻苦努力，水到渠成自然應該得到的。路漫漫其修遠兮，畫家一生都在路上，但願他能如此的一路堅持下去，迎接他的前景定然是一片廣闊天地。