對話周力：藝術家最好的創作狀態還是關注自己

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Scope=《Scope藝術客》

周=周力

Scope:能否談一下你的靈感來源？

周：對我來講更多接近於記憶吧，記憶帶來的感覺。我希望有具體的切入點來支撐我的創作，這樣會更長久一些。目前對我來說，記憶是很敏感的東西，就是一種熟悉的感覺，譬如氣味、聲音或者一種情景，都可能引起某種情感的覺醒。我的畫面看上去很薄，但都是畫十幾遍的，一層層的關係，讓我欲罷不能，想去探究裡面到底是什麼，而這實際上就像是回憶的感覺。

線-無盡不鏽鋼 255(H)X465(L)X170(W)cm 2017

Scope：線本身是無窮變化的，你怎麼把握它在你畫面上的變化和成長？

周：線的表達方式比較豐富，至少目前這個階段，它足夠豐富我的表達。現在回看我早期素描學習的時候，實際上已經有一些線條的研究傾向了，譬如明暗關係我都是用線而不是塊面來畫的。它一直都存在，只是現在的線索變得更清晰了。而對於線條從畫面到三維立體的延展，實際上2001年在中國美術館做「窗中世界」個展的時候，也開始有一些嘗試——用木頭鋸成的彩色塊，從畫面延展出來的，整個展牆，包括地面上都是。可惜現在照片也找不到了。其實藝術家自己成長了，作品裡的線條也就成長了。

我布面綜合材料 25x25cm 2015

Scope:線條是一個線索，同時你又以顏色為線索做了很多不同的系列，除了用顏色去構建畫面、空間感之外，還有什麼其他的作用或意義？

周：顏色有很多的暗示作用。我自己對所有顏色都喜歡的，當然其中最有力量的是黑白，紅色比較激烈，粉色挺溫柔。雖然每個系列之間是有差別的，但關注點是一脈相承的，我希望有了氣質和氣韻，這些色彩也能有自己的生命。

鏡影鏡面玻璃、LED燈 19.9x12x25cm 2017

Scope:韻律也是你很關注的東西？

周：節奏韻律就是畫面之間的各種關係，線條之間的輕與重，畫面的整體張力等等。節奏、關係、結構，我一直強調的就是這三個方面，萬變不離其宗。

Scope:抽象的道路並不好走，很重要的一個是在感性和理性之間找自己舒適的位置，而且藝術家有時候需要一些堅韌。

周：這個很重要，要做好自己，形成自己的風格，然後是堅持。抽象確實難，因為它太容易陷入到簡單的形式發明。長時間的重複，就有問題，但如果僅僅是憑著感覺走，也是走不遠的。中國藝術家走抽象道路的，都是從具象開始的，具象是基礎，如果在具象學習里沒能解決的問題，到了抽象領域一樣弄不明白。我自己屬於感受力比較強的，但是最重要的，還是要讓這個感覺延續下去。我個人希望這條路能走得更寬更廣，而不僅僅是一個形式主義的問題。因為抽象在上個世紀五六十年代，就已經到達巔峰了，現在我們談抽象問題，就必須用新的眼光和邏輯去看待，它不僅僅關於抽象本身。「抽象」本身是來自西方的概念，而東西方文化的差異是存在的。比如中國的書法也是很抽象的，但可以給我們更多的視角和感知方式。

夜之六布面綜合材料 60x60cm 2017

Scope:你在法國生活了很長時間，在現代藝術沉浸式的氛圍中，會自然形成一種反思嗎？你怎麼看待東西方在深層藝術觀方面的差異？

周：打個比方，西方的藝術好比交響樂的話，東方藝術就是《高山流水》，以柔化剛。如果我們照搬西方繪畫，就像外國人學中國水墨一樣，再怎麼樣，總感覺有一點不對的地方。但西方藝術其中理性思考的方式，是很值得東方人借鑒的。因為西方的邏輯分析，有問題就有答案；但我們很多的問題，答案是虛的、開放的，但確實存在，需要我們花時間研究。

夜之三布面綜合材料 150x250cm 2017

Scope:2001年這個時間節點，在你的經歷裡面顯得很有意思，彼時你受聘於深圳畫院，同年又在中國美術館做了展覽，那是你生活和工作的中心從法國回到國內的時候嗎？

周：深圳畫院客座畫家的合同是兩年，但我只待了半年時間，做完中國美術館的展覽就回法國了。2003年，正式回來，這中間一直在各地行走，在美國也停留了半年，期間一直在做「窗中世界」系列，差不多做了10年，主要以塊面為主，其中也有一些線條和色彩，那時候材料的探索更明顯一些。現在我的畫面也放了很多材料進去，但材料並不是我的研究方向，材料作為一種輔助手段，只是為了更好地表達，藝術家自己的路徑才是主體。

透過的光布面綜合材料 130×160cm 1999

Scope:繪畫和裝置，就像藝術家既有思緒自由的一面，又有面對具體問題的一些無奈，你如何看待這兩種狀態？

周：繪畫對我來說比較得心應手，裝置有材料的限制，很多想法表達不出來，包括每件作品放在什麼地方，跟公共空間的關係都要考慮到，環境安全、材料的耐久性都要考慮到，並且很多東西都是個人沒辦法協調的。但裝置線條的律動，也給了我繪畫很多的啟發，而且公共裝置讓我接地氣，而繪畫就像一個更加可控的自我世界，兩者之間應該說在相互調劑吧。

紅之四布面綜合材料 200x300cm 2017

Scope:這次在主展廳展出的裝置作品《生生如環》，這個作品放到公共空間里可以想像它的文化張力可以感染很多人，這個大型裝置和你的架上作品之間的銜接和延伸也恰到好處，這件作品是如何誕生的？

周：這件作品其實在2013-2014年我就開始做模型了，但那時候對線條從畫面到立體的想法還不成熟。首先是手繪出大概的形狀輪廓，然後彎來繞去地做紙模，再一點點修改直至成型，然後等比例放大。但這個作品還有一個問題，就是它本身的律動感是很強的，這樣在壓縮的情況下效果就很難把握，製作過程也根據現場做了很多的調整，所以這個作品絕對的獨一無二，即便今後重做，也不可能一模一樣。現在展場裡面作品有7個著力點，它的結構是很穩定的，是可以讓人穿越的，但如果要放置室外，可能還需要打釘。