什麼樣的演員配談工匠精神？應該是這種吧

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有個節目和當下娛樂圈怪現象應該可以互為對照，叫《表演者言》。

打分很高但是打分的人數少，可能有點高冷吧。

這是周迅聯合電影頻道《今日影評》共同發起的一檔「表演文化傳承系列特別節目」，簡單說就是周迅會和不同的演員談論表演。

看海報就知道，真是好演員，全是好演員。

黃渤、段奕宏、馮遠征、秦海璐、吳君如、趙立新……只有一個流量是易烊千璽，是以聆教的姿態來參加主題為「傳承」的最後一期。

和《演員的誕生》這樣熱鬧的節目不同，這裡沒有演員來挑戰，也沒有導師評價，也沒有上台示範，簡單質樸，只是周迅坐下來和不同的演員談話。

談得還特別技術流，沒有八卦，不追求綜藝感，只是在講演員怎麼背詞、怎麼演戲、怎麼找感覺、怎麼突破自己。

這樣的節目，看起來和觀眾無關。吃一頓飯，也不一定要知道廚師從哪裡買菜找什麼鍋給你燉湯。

可是很奇怪，我還是很愛看。

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首先是乾貨好看。

不專業的藝人講「工匠精神」，真是讓人聽了就來氣。那些嘴上說著要當人民演員人民藝術家卻拿不出行動的偶像明星們，發言有一個共同點——假大空。

而周迅和各位演員的對談就不同，他們能講出很具體而有說服力的內容。

例如非表演專業的黃渤說第一次演戲不專業（PS第一次就是和管虎導演合作的《上車，走吧》）

黃渤連機位在哪裡都不知道，攝影師要用腳攔著他，說他出畫了。

周迅也點頭，她也不是科班出身，演戲都是片場學習，「看光」（演員要注意光的位置，站在打光區域內）這件事也學了很久。

黃渤還很認真地說，他在電影《鬥牛》里如何學著跟牛相處，學會「控制」。

跟人是可以用語言溝通的，跟牛怎麼溝通呢？黃渤說，沒辦法，天天喂草，跟它一塊兒待著。就這樣演戲也很難，牛控制不住出畫面這條就廢了，所以要控制著自己和牛的位置，但人還要在角色里，所以理性和感性之間來回跳躍。

聽黃渤講演戲之難，也感知到真正的演員有多難，他們不但付出了自己的情感，還要強迫自己分裂出兩個腦子來處理技術問題。

這個話題後面還有一個微妙的呼應，奚美娟那期，周迅和她一起回顧早年間的一部講述吸毒的電視劇《紅處方》。

當時奚美娟和周迅演一對母女，媽媽是戒毒醫生，女兒染了毒癮。奚美娟說周迅有一個現場反應非常好，從床上彈起來，情緒到位，但她又怕周迅激動忘了走位擋住自己，畫面在技術上就不過關了。

但周迅那一次，不偏不倚，角度正確，就站在了一個不會擋住奚美娟的地方，演戲的情緒還很到位。

奚美娟讚歎這是周迅精妙的第六感。

看第一集的時候覺得說自己不會看現場光線的周迅很可愛，看到奚美娟那集，周迅其實早在1997年就有在片場走位的直覺。

真是有天賦的演員，也真是謙虛的演員。她這麼有天分，還更願意記得自己犯錯的部分。

真正的演員不說自己有多努力，但他們做的功課拿出來是很有說服力的。

馮遠征說自己有個記憶庫。

周迅則詳細講了如何設計角色：演《畫皮》的狐妖小唯，走路和站著的時候是不站直的，這是她想的。

還有看陳坤的時候小唯會稍稍歪頭，這是她養小狗時觀察到的，動物就是這樣看人。

這個節目里，不同的演員的相互評價，也是基於職業的相互尊重

周迅和秦海璐那一期，她們倆是欣賞對方的，不是無謂的吹捧，而是很切實地講了對方工作上的優點。

周迅在趙立新那期里就很坦誠地說自己早年的短處是不會背複雜的台詞。《大明宮詞》里的華美文字對從前她的就是個負擔，只能硬背。

秦海璐那期周迅再一次說到背台詞的問題，跟秦海璐合作很佩服對方，秦海璐能現場看劇本兩遍就背出來了。

周迅說自己會頭一天背很多遍詞，不解秦海璐為何有驚人記憶力，但秦海璐說，自己是前期做所有的工作的，要看所有人的劇本，做所有人的人物分析，理解了故事走向和情景，詞會自然記住。

因為劇本都吃透了，背詞兒當天很輕鬆。

秦海璐贊周迅入戲深，發自內心去演，演個角色就走不出來，很「耗神」。

所以周迅演完戲就是工傷，秦海璐還開玩笑說周迅簽合同，八個月的戲應該簽一年，還有四個月療傷用。

早就聽說周迅是用自己的親身感知來演戲的，聽到同行評價，更覺得真演員給觀眾的不光是表演，更是拿出了自己生命的能量來奉獻。

大部分時候這些演員講演戲本身，幾乎沒有專門針對當下的所謂影視圈怪現象來批評。這檔節目更願意展示高手之間交流如何變得更優秀。

但我們能看出來，他們和所謂「流量」完全不同。

主持人提到趙立新演話劇《大先生》，台詞特別多。

然後就說到看不看提詞器，趙立新只說：演話劇看提詞器，江湖名聲都壞掉了。

「分內之職，沒啥好講」。

那是一種很高貴的理所應當。

影視劇一個鏡頭拍的段落當然比一場話劇少得多，但不少大明星在片場是要助理一句一句在邊上題詞的，他們看到趙立新這樣的驕傲，會不會羞愧？

趙立新又說，演員不要老想自己在鏡頭裡好不好看，老想著光線角度好不好。這樣的人他形容是「兩張皮」，說著台詞卻無法讓人感受到人物的存在。

周迅立刻補充：如果跟自己演對手戲的人這樣，她會很不舒服，受干擾，只好一再警告自己要專心，最後無視對方，當作另一種訓練。

不專業的演員去跟專業演員合作，你們都是在干擾別人工作啊！！

馮遠征還說到了一個敏感的問題：演員很短的間隔內接多部戲甚至軋戲。

馮遠征說自己八個月拍了三部戲就枯竭了，喪失了演戲的方向，只是調動表情在對付，必須回去演話劇汲取養分。

還有明星演戲過於愛美的問題。

說到所謂的服化道，周迅講的是，穿了不同朝代、年代的戲服，會對自己演戲的行為方式有影響，穿著秀禾的鞋子，不好走路，自然小心翼翼。但周迅沒有說什麼衣服好看什麼衣服不好看。

段奕宏接著說：「怎麼駕馭戲裡衣服，是演員要做的功課……你是愛你心中的藝術，還是愛藝術中的你自己。」

這個話說的得複雜而含蓄，但我們能品出來，段奕宏對自戀的演員發出了警告：為藝術工作的時候，不要關心自己多於關心藝術。

這也是一堂審美情趣課，聽了演員們的講解，覺得自己平時看戲的感受也不一樣了。

黃渤說，真實是個比較高的表演目的。

周迅說，紀錄片式的演員是很好的。

但「真」這件事，本身足夠演員們為之努力一生了。

黃渤是從紀錄片里找演戲靈感的，他說自己在《親愛的》裡面演的父親是有原型的，他看紀錄片被這個父親找到孩子的真實反映感動了。

就是這樣

黃渤很謙虛地說，他儘力去還原這個真實，但自認表現出來的僅僅是萬分之一。

請看黃渤的「萬分之一」普通觀眾可能覺得已經哭得很好了，但作為演員他有自己的清醒。

我還喜歡看這些演員講自己如何選擇表演事業的心路歷程，那本身也是充滿衝突感的人性和人生。

段奕宏是考了三年才上的中戲，但他很詳細狂熱地描述了自己的表演夢，如何從伊利做了三四天的硬座火車到北京，考不上，理所應當，卻愛上了北京和中戲，有一種慾望想留下來。

王千源說自己大學畢業被分配去兒童劇團，天天演動物演植物，於是就混日子

但是小孩子們卻很用心觀看了演出，王千源瞬間覺得自己有點「無恥」，糊弄了世界上最真摯的觀眾，從此認真對待自己的職業。

周迅呢，她很平靜地說，我有表演能力。

表演是件自己能做好的事，其他的事情不是。

表演讓她感覺自在。

有「我天生就應該幹這一行」的自信，是很值得羨慕的命運。

這些表演心得，我們看個熱鬧，也覺得很迷人。

聽他們討論業務，對於普通觀眾來說是美學課。看高手說怎麼控制，怎麼靜水流深，怎麼哭怎麼笑，怎麼從真實生活的悲歡里體驗，聽完了好像對人世間的情感也能更理解一層。

更是喜歡看他們認真的樣子，喜歡看他們對自己職業的痴迷，喜歡他們因天賦和喜愛而工作就找到了快樂的境界。

那是真正的職業感，對自己對觀眾都負責，我們看到的是一閃而過的戲，他們可能付出了十倍百倍的努力。

有見地的演員，講職業榮譽感，都是有感染力的，王千源在講完了不能糊弄小朋友的故事之後，給出了一個自己的工作態度：「他用生命去看，你用生命去演，你不好好演，他好好看你就浪費他了。」

這樣的熱愛和奉獻，沒有拿出真誠去工作過的人，應該不會懂了。

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