章子怡一句話把姚晨閆妮都否了，她是情商低還是水平差

文/馬慶雲

以前，觀眾們要見到演員，只能從他們的作品中獲得這種機會。作品都是編排好的，很難看到一個真實的演員，尤其是她的藝術觀。我們喜歡還珠裡邊的紫薇，但紫薇不一定就是現實中活潑好動的林心如。

可是，現在有了綜藝節目，尤其在某些環節中，讓節目中的嘉賓導師可以自由發揮一下。不少演員便會不由自主地說出自己的一些真實看法。而這些看法表達之後，其個人素養和藝術修為，就明明白白地展現在觀眾們面前了。

比較有代表性的例子，便是最近章子怡作為導師在《演員的誕生》中的表現。我曾在月前寫過一篇論述演員章子怡演技的文章，對她對悲劇的表演方式給與肯定，認為這是肢體動作和面部苦悲表情多重作用下的結果，可謂天生適合演悲劇。但是，章子怡也並非全能，她在喜劇方面就談不上演技，幾部少有的喜劇作品（《非常完美》、《非常幸運》）都讓人十分尷尬。

無獨有偶，章子怡在這檔綜藝節目中，竟然也直接表明了自己的立場，就是看不上這些喜劇作品。原來，在柳岩參賽的那期作品中，柳岩順利晉級之後，與劉燁搭檔，依靠《武林外傳》原班人馬演了一出柳岩替換閆妮版本的新武林外傳。這齣戲，柳岩在喜劇方面的天賦簡直是直逼大鵬的。可是，稍後的導師點評環節，章子怡直接以我個人不喜歡這類作品帶過，直接對《武林外傳》作品和其高水平的演員（閆妮、姚晨等）進行了否定。

也許，章子怡對這類喜劇作品不喜歡，認為水平差，還有不少解釋的話跟在後邊，但節目組的播出內容中顯然沒有涉及。章子怡是不是也被袁立式剪輯了，不得而知。但根據已經播出的完整內容來看，章子怡這次確實一句話把閆妮、姚晨等喜劇演技派演員全都否定了，甚至於在一定程度上也看不起了同在導師席的喜劇太后宋丹丹。

不喜歡某種類型的作品，在一定範疇內，屬於個人好惡，不具備道德評判標準。但是，一旦自己坐在導師席位上，就應該秉持公正，不能因為個人好惡去評斷作品好壞。無論是喜劇，還是悲劇，都屬於影視劇非常重要的類型範疇。章子怡個人擅長表演悲劇，在《演員的誕生》舞台上，就上演了一出又一出的悲劇，甚至於選拔了近乎全部的悲劇型演員。

對於不擅長的喜劇類型，章子怡就沒有拿出導師應有的公正來。更談不上對小字輩喜劇藝人的提攜了。在章子怡與周雲鵬的對手戲中，章更是故意在悲劇類型上壓制周，不給他什麼台詞和鏡頭。這些作為，都不是一個德高望重的演員導師應該做的。

對於喜劇而言，它並非是輕浮的代名詞，相反，我認為，它可能是一種人在閱歷更高之後的苦難表達。我們低端意義上認為，哭起來，傷心起來，面對社會上的悲痛和個人內心深處的苦悶，便是悲劇了。這種面對，當然是非常有價值的，也是作品具備現實主義意義的重要因由。但不能因為悲劇的重要性便否定了喜劇的基本藝術價值。

我經常在文章中引用一段話。一個孩子，跌倒了，會哭著爬起來，然後告訴媽媽，媽媽媽媽我剛才跌倒了，還疼啊，然後繼續哭。但是，一個上了歲數的老頭兒，因為腿腳不利索，而跌倒了，自己爬起來之後會怎麼說？也許，他會拿自己的這件事情開玩笑，笑著說，剛才，把我結結實實地摔了一個狗啃屎。

這是小的例子。其實，真正優秀的喜劇，不正是要笑著說出人類的大苦難嗎？舉個例子。馮小剛導演的《一九四二》裡邊，張國立家的閨女被賣到失足場所之後，要第一次服侍某「大爺」，這個女孩子彎不下腰，那個人問為什麼，女孩子說，吃的太飽了。這真的是一種喜劇表達方式，但是，看完了之後，我們內心深處難道不是沉重的嗎？

類似的喜劇表達，數不勝數。大家感興趣的話，可以閱讀劉震雲老師的小說《我不是潘金蓮》。李秀蓮最後要在蘋果園裡邊上吊結束自己的生命，劉震雲老師安排了一個看果樹的老農過來說，我這邊是採摘園，你能不能換個地方，你要是死在我這個地方了，我明年怎麼安排北京的白領們過來摘蘋果啊。這也是典型的喜劇表達，可我們分明可以看出後現代主義的荒唐了。

真的還想繼續給大家舉例子。還是劉震雲的，我是真喜歡這位作家。老劉在《吃瓜時代的兒女們》這本小說裡邊寫，一個農村女孩子為了去找自己哥哥外地買來而逃跑的媳婦，不遠萬里，去人家老家尋找，最後，不得不把自己也賣了。滿紙都是荒唐，都是喜劇，可看完之後，誰能不內心一沉呢？

優秀的喜劇電影，包括范偉老師的《耳朵大有福》、《不成問題的問題》等等，雖然表達方式都是讓大家哈哈一笑的，但喜劇的內核確實比悲劇更結實的人生。笑著說出苦難，比哭訴更顯人生閱歷的滄桑。

所以，我一直覺得，真正寫得好喜劇演得好喜劇的，都是藝術大師。喜劇有多歡笑，喜劇大師內心就有多悲涼。像范偉、葛優、宋丹丹、閆妮、姚晨等諸多喜劇演員，都應該給予巨大的尊重。他們用自己的演技為民族的邁步前行帶來動力。

章子怡作為演員導師，容易因為自己的一句喜惡而錯誤指導了觀眾及其後輩演員。因此，我做以上文章，試圖用一點綿薄之力，為優秀的喜劇作品和演員們發出一丁點的聲音來。

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