馮小剛,這些沒整過容的女孩子能幫你回到那個年代嗎？
儘管青春之觴早就是萬年老梗，如果這幾天如果你去影院看了《芳華》，還是很可能會在《絨花》的旋律里動情一把。除了懷舊的音樂和特殊的年代背景，《芳華》最吸引人的一點就是它的審美趣味。
最近有太多分析《芳華》劇情和馮氏炒作的文章，
今晚我們決定從審美的角度開聊
。這篇是舊文重發，當時《芳華》還未經歷未播先紅的撤檔風波，想必現在大家看完了電影，會有更深的感觸。· 426TH
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《芳華》應該是馮小剛審美的集大成者
一直以來，媒體、觀眾對於馮小剛電影的故事主題、演員表演甚至台詞聚焦較多，但很少有人注意到，馮小剛作品在審美上的特點。與國內同段位的大導演諸如張藝謀、陳凱歌、姜文比（大概能相提並論的也只有這幾位了吧），
馮小剛電影的審美好像是比較模糊，甚至不穩定的。
可以說，與攝影師羅攀的兩次合作（《我不是潘金蓮》和這次的《芳華》）之後，才算水落石出，可以作為相對獨立的話題去講。相對於前者，藉助南宋團扇畫去傳達「私語」、「傳奇」的概念，略刻意和概念先行，我覺得《芳華》在美工這一塊是磨合得更好了，更加自然，當然也更容易走進現代受眾的內心。
概況地說，馮小剛在《芳華》中的審美特點就是寫實和工整。
特殊年代的寫實
馮小剛是以美工身份進入影視圈的，他曾經接受採訪時說那個時候經常素描，模仿的對象也是偏寫實的作品。成為導演之後，偶爾小試身手的作品也都是此類風格。馮小剛的家裡收藏了一副價值2072萬人民幣的作品，就是當代藝術家艾軒的《聖山》，價格令人咂舌不是重點，重點是可以感受一下這幅畫的寫實畫風。
需要注意的是，所謂寫實不等同於完全的照搬與復刻，還是藏著創作者的情感。
《我不是潘金蓮》的開頭是馮小剛親自旁白的民間傳說，一個叫潘金蓮的女人怎麼被世代誤解。畫面用了畫家魏東專門為電影創作的畫。魏東的這一系列畫作，雖然用了扇畫的框架，但具體到角色的創作，就還是西方油畫的技巧。而寫實主義基本上就是西方繪畫最傳統的基石了。
△ 魏東的畫作
當然，馮小剛並非徹底地西化，他是把東方的情趣雜糅進去，就像《潘金蓮》里有一場戲，就是即將退休的法官在會所里吃飯，如果仔細看站位和影調，會覺得神似宋摹本《韓熙載夜宴圖》。
而到了《芳華》，不少畫面都很像特殊年代的宣傳畫，軍裝、舞鞋、主席像，但是它有意味的地方在於，馮小剛將宣傳畫作了一次巧妙地解構，從而誕生出超越當時時代的寓意。
舉個例子，有一場戲是文工團女兵在澡堂里洗澡，畫面正中間是一個女孩背對觀眾，手臂背過來去解那種古舊胸罩的扣子，濕漉漉的長髮就披在肩上，旁白的女孩或坐或站，或遠或近，靈動的是甩著水滴的長髮，這種構圖就是蠻典型西方油畫的風格。
馮小剛有個畫家朋友是曾梵志，當初拍《潘金蓮》的時候，本來是想請曾梵志去畫「潘金蓮」故事，曾梵志推薦了魏東。
曾梵志有一副拍賣價破億的作品，是《最後的晚餐》。我想到這幅畫，除了因為馮小剛和曾大師的淵源，還有就是在畫面上某種神似。就是西方油畫的構圖如何被「革命」語境異化，從而產生的微妙觀感。可以說，《芳華》的畫面給我的就是這種雜糅感，它是有間離效果的。
△ 曾梵志《最後的晚餐》
在第五代導演中，張藝謀是與馮小剛最大相徑庭的兩種風格，前者的任何大片就是完全超出現實的大寫意——大色塊，大陣仗、大主題，大大大。
最「原生態」的女演員群
馮小剛堅持的寫實，應該在挑選女演員出演《芳華》中也得到了貫徹，就是挑選沒有整過容的純天然女孩。而這些並非完美、略有瑕疵的女孩面容反倒也成了「畫作」中很給勁的創作元素，這是看美圖秀秀的PS臉做不到的賞心悅目。
△ 苗苗
△ 鍾楚曦
△ 楊采鈺
△ 李曉峰
△ 王可如
△ 隋源
《芳華》里「文工團女戰士」是一群敢在發布會上當著媒體洗臉、素顏的姑娘，馮小剛選擇的標準也是本著百花齊放的原則，找自然的花骨朵，哪怕不夠完美，哪怕缺乏星味兒、沒有完全綻放長開，但要的就是青澀稚嫩感和獨特性，與整齊劃一的服裝夠成矛盾統一，就算都是綠軍裝，就算是演繹規定的舞步，你也覺得她們各個不一樣。
我記住了幾個女孩子，女主角何小萍扮演者苗苗，真正的舞者出身，大眼睛很傳神，眉目間竟然神似馮小剛的夫人徐帆，有機會我很想知道馮導是不是隱藏一點自己的情結。
△ 苗苗的素顏生活照，長相非常有特點。
鍾楚曦的角色，原型據說就是嚴歌苓，五官骨骼突出，屬於利索疏朗的長相。
△ 五官立體的鐘楚曦是片子的女演員里長相最現代的。
楊采鈺，相對來說有些名氣了，被認為神似山口百惠，是於無聲處聽驚雷的風情，藏著勁兒。
△ 最右邊的是楊采鈺，側顏非常古典。
從表達上看，人物的面容是可以傳達時代屬性的。影像中，這些女孩子看著就像是紅旗下長大的一茬人，純天然無添加，風華正茂。網上流傳的芭莎雜誌為這些姑娘拍攝的一組大片，也非常清新。
每個人都是線條上的點
還是說《潘金蓮》，圓形遮幅帶來的限制性是很大的，但好處就是逼著畫面必須工整，有條不紊。近景幾乎沒有，更別說特寫，主要是中遠景。人物的走位、出入都得好好規劃。比如李雪蓮上訪，無論左到右，還是反之，都是沿著畫面下方三分之一的一條直線。到了《芳華》，雖然放棄了圓形遮幅，但據說馮小剛本來還是想採用更大膽的方式，還是被勸住了，也是考慮到《潘金蓮》公映後的爭議。
不過影片中還是能看出很工整的設計。片里有一場戲，是文工團女兵排練，就是從視線的左方魚貫推進，特別工整，與鏡子中的倒影幾乎形成對稱；還有就是一個腳步旋轉的鏡頭，也是如此，也是從左到右，然後與地面始終保持垂直。
《芳華》這次在畫面上是充分利用了線條的美感以及割分的功能。這樣的例子在預告片里都蠻多的，比如女孩游泳划過游泳池的水面，比如黃軒靠在坦克上，犧牲的戰友屍體拍成一排。
這種線條的工整感帶來的不是禁錮，而是極大地刺激並拓展了畫面的空間感，有點像哲學。有了規矩，就有了方圓。與此同時，線條的運用，是與電影發生的年代和主題又形成微妙的對應。在一個個性被壓抑的年代、集體里，每個人只是線條的一個點，而我們所有的情感，對於世界的認知是通過線條去完成的，只有時代變遷，進步，這條清晰的線才有了變型、蜿蜒的可能性，個人才會被釋放。
堅持工整，還有一個好處，就是創作者得很龜毛，要時刻去摒棄破壞整體美感的紕漏去朝著純粹的方向跑，希望成片做到了。
陳凱歌的電影是最有知識分子視角的，哪怕《無極》都要去講時間與人的關係。
姜文的電影，是有歷史觀。
馮小剛最受歡迎的電影，是喜劇，其實都是有鮮活的普通人角色，也就是我們所說的接地氣，有煙火氣。而他最被質疑的幾部電影，則往往想去駕馭一個更大的主題，可能就產生了創作上的困惑，以及並沒有找到合適的平衡方法，比如《一九四二》。
《芳華》從畫面來看，寫實和工整的風格都是去輔助電影故事的角色，一群文工團的年輕人，類似《潘金蓮》的官場現形記，《芳華》里的「小花」們，是通過一個敘事上的編織去帶出時代感。
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